"Ang Arkitektura ay kaalaman na nadagdagan ng mga damdamin," paliwanag ni Propesor Jan Søndergaard. At sa kanyang talumpati ay binigyan niya ng diin ang tulang natunaw sa himpapawid - ang gayong pang-unawa ay nakakatulong upang makahanap ng malinaw na mga solusyon sa paglalakad. Kahit na nagdidisenyo ka ng halaman. Halimbawa, sa Bang & Olufsen administrative complex sa Struer, Denmark, pinagsama ng arkitekto ang pagsasama-sama ng mga alaala sa pagkabata at pagkakatulad na may mataas na disenyo.
Ang kumpanya ay bumubuo at gumagawa ng mga high-end na audio, video system at telepono. Nagpakita si Ian ng slide na may matikas na remote control sa TV. Itinakda ng paksang ito ang nauugnay na serye para sa arkitektura: pag-alsa - suporta, gaan - bigat, impenetrability - transparency, paggalaw - katatagan. Ang isa sa mga gusali ay gawa sa mga istraktura ng tulay na gumagamit ng 5-6 na mga kable: ang isang pinatibay na kongkretong bagay ay tila nakabitin sa hangin. Maraming mga suporta ito, ngunit hindi sila makagambala sa koneksyon sa visual sa tanawin. Inihambing ni Jan ang larawang ito sa kilalang tanawin ng kalikasan sa pamamagitan ng isang bukas na pinto, gate o mula sa ilalim ng isang canopy. Bilang isang bata, siya mismo ay nakatira sa isang bukid, nagising mula sa sinag ng araw at lumabas sa damuhan, kung saan ang mga bubuyog ay umuungal. Ang pakiramdam ng pagiging nasa isang stream ng ilaw ay naroroon din sa administrative complex.
Pinapayagan ka lamang ng arkitektura na i-streamline ang daloy, upang madama ang lagay ng panahon at ritmo: lumilitaw ang mga kumplikadong istraktura batay sa simpleng geometry. Kaugnay nito, ang mga sinag ay naglalaro ng pagkakayari ng mga ibabaw, na nagiging sanhi ng pagbabago ng puwang sa buong araw. Sa isang makitid na pasilyo, ang kongkreto ay mukhang malambot. Ang kilusan ay suportado ng pagpili at kumbinasyon ng mga materyales. Ang pakikipag-ugnay sa daloy ng ilaw ay hindi hihinto sa mga pader at pintuan: ang loob ay malaya mula sa hierarchical subordination, na itinayo sa prinsipyo ng overflow, libreng komunikasyon. Narito ang mga transparent na hagdan at hakbang. Ang mga silhouette ng iskultura ng kasangkapan ay hinati ang interior sa mga intimate zone: mga lugar ng trabaho na may isang pabago-bagong tuldok na linya na tinahi ang larawan ng harapan.
Sa parehong oras, ang direksyon ng laro ay eksaktong tumutugma sa pagpapaandar ng espasyo. Ang bawat empleyado ay maaaring obserbahan ang teknolohikal na proseso, ang pangkalahatang istraktura ng produksyon. At, bilang karagdagan, patuloy siyang nasa katotohanan ng kanyang paboritong tanawin. Ano ang pakiramdam ng mga tao dito? Marahil na paglahok sa isang bagay na karaniwan at magaan.
Upang maisaayos ang buhay nang napakasaya, mahalaga na huwag kalimutan ng isang arkitekto ang pakiramdam. Ang kakayahang makaramdam ay eksaktong kaparehong kinakailangang kasanayang propesyonal tulad ng pag-aralan ang konteksto at ang kakayahang patunayan ang iyong masining na hula. Ito ang nagpapakilala sa isang arkitekto mula sa isang nagmemerkado, isang negosyador, mula sa isang tagabuo, at kahit mula sa isang artista. Naniniwala si Jan Søndergaard: "Ang mga bagong gusali ay huhubog sa ating kapaligiran para sa susunod na 50-100 taon - direkta kaming responsable para sa mga impression ng aesthetic, para sa mga emosyong nabuo ng arkitektura."
Para sa kanya, ang kostumer ay naging perpekto, na pinag-usapan nila ang mga hangarin sa loob ng anim na buwan, naramdaman ang lugar, nagbahagi ng mga saloobin at karanasan, at pagkatapos ang lahat ng mga impression na ito ay naging mga sketch, na unti-unting napuno ng mga detalye at pagkatapos ay lumago sa isang proyekto.
Si Jan Söndergaard ay isang kapwa may-ari ng firm ng arkitektura na si Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) at isang propesor din sa Royal Danish Academy of Fine Arts. At kapag pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga artistikong impression bilang isang kinakailangang materyal para sa pagtatrabaho sa isang proyekto, ang ideya ay hindi maipahatid mula sa garing na garing (bagaman sa pang-araw-araw na buhay ng pagsasanay sa Russia ay madalas itong napansin). Ang kahulugan ng pakikipag-ugnay sa pandama sa mundo ng mga pisikal na batas ay matagal nang kilala. Sapat na alalahanin ang isa sa pinakamahalagang libro para sa bawat arkitekto - Finn Juhani Pallasmaa "The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being".
Sa panayam, ipinakita ni Jan ang isang slide na may larawan ng kanyang kababayan, si Wilhelm Hammershoy. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artist na ito ay nag-unat ng isang thread mula sa Vermeer hanggang Morandi, tuklasin kung paano nakakaapekto ang mga pagbabago sa ilaw sa mga form, texture, shade ng mga bagay at silid. Ang tula ng katahimikan para sa kanya ay ang perpektong kagandahan ng purong ilaw. Ang nasabing silid, mapagmuni-muni na estado ng senswal na pakikipag-ugnay sa mundo ay naroroon din sa mga bagay ng Söndergaard. Sa sentro ng opisina, ang hagdanan ay nagiging isang iskultura: depende sa pag-iilaw, na may malinaw o nanginginig na mga contour. Ang isang manipis na profile sa bintana sa sulok ng may salamin na bintana ng bintana ay binabawasan ang hangganan na "panloob na espasyo - ang mga puno ng parisukat". Ang hagdanan sa pagitan ng dalawang mga gusali ay nagiging isang separator ng ilaw (at pagganap) na dumadaloy - dahil sa aparato ng itaas na natural na pag-iilaw - at ang mga graphic ng mga anino ay nagpapayaman sa interior.
Siyanga pala, sinimulan ni Jan ang kanyang pagkakilala sa ilang mga bagay na may mga larawan ng mga modelo. Ang mga layout ang kanyang trademark. Hindi ito isang bagay ng ugali, ngunit sa karanasan ng pakikipag-usap sa customer. Ang modelo ng computer ay pinaliit ang pang-unawa sa hinaharap na bagay sa pagtingin sa larawan. Ngunit hindi pinapayagan ng larawan na ganap na pahalagahan ang spatial, mga solusyon sa istruktura, na nakatuon sa kulay at mga materyales. Dito maaaring dikta ng customer: "Gusto ko ng itim, gusto ko ng pula." Ang talakayan ay malulunod sa mga random na detalye, ang pakiramdam ng kabuuan ay mawawala. Ipinapalagay ng layout na pumunta mula sa pangkalahatan patungo sa tukoy, upang makahanap ng mga detalye na nagkumpirma ng pangunahing ideya.
- Ngunit ito ay napaka-matrabaho at matagal! - Ipinahayag ko ang aking mga pagdududa kay Jan bago ang panayam.
"Oo, ngunit ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano ka responsableng paglapit sa proyekto, kung ang sasabihin ng arkitekto ay may sasabihin sa customer, at hindi lamang sundin ang kanyang lead," mahinahon na sagot ni Ian. - Maaari kang gumuhit ng maraming mga 3D na imahe na hysterically magdamag. Ngunit hindi nila masasalamin ang totoong buhay, totoong mga problema at pangangailangan, kung ang arkitekto ay hindi kumonekta sa emosyonal. At ang damdamin ay hindi kasama sa hinihingi - kailangan ng oras upang maranasan.
Kailangan mo ba ng isang "kamay na nag-iisip" - ang ugali ng pagguhit?
Sinumang maaaring technically master ng isang computer. Ngunit ito ay magiging isang bagay na magawa lamang sa programa. Kung hindi mo ikinonekta ang pagkakaroon ng karanasan - mas mabuti na huwag magpatuloy!
Posible bang gawin nang walang computer ngayon?
- Syempre hindi. Ang computer ay nagbibigay sa arkitekto ng pinakamahusay na kontrol sa proseso. Ngunit ito na ang susunod na yugto … Ngayon lahat ng mga mapagkumpitensyang proyekto, ang mga order ng munisipyo ay isinasagawa nang eksklusibo sa mga bagong programa, maliban kung itinakda ang mga espesyal na kundisyon. Iba ang problema. Ang mga naghahatid ay madalas na iniutos mula sa parehong mga kumpanya. Ang tagapalabas ay masterly bumuo ng mga epekto, ngunit siya mismo ay hindi pa nakapunta sa lugar kung saan niya iginuhit ang proyekto. Maaari mong hilingin sa kanya na pagbutihin ang mga impression, pumunta para sa isang trick: gawin itong hitsura na parang ang ilaw ay bumabagsak mula sa hilaga - kahit na walang kahit na mapansin ang kahalili. Ang mga tao ay sanay sa mga mayamang kulay, naka-stamp na mga imahe ng mga higanteng butterflies na tropikal na lumilipad palabas ng heograpiya, acidic greenery at nasusunog na mga paglubog ng araw. Sa totoo lang, hindi ito nangyayari. Nawawala ang kasalukuyan, koneksyon sa buhay sa pagitan ng arkitektura at lugar. Hindi namin isinasaalang-alang kung paano, depende sa oras ng araw, oras ng taon, ang visual na imahe ng arkitektura ay nagbabago - mga texture, shade, ang form mismo. Ngayon sila ay higit na nag-aalala sa geometry, sobrang pagmamasto ng mga hugis na may mga detalye, pagpapahusay ng tonality ng mga kulay, sa katunayan, lumilikha sila ng labis na visual na ingay. Ang Arkitektura ay isang banayad na karanasan na inilipat mula sa labas hanggang sa loob.
Ang mga arkitekto ng Scandinavian ay kilala sa kanilang pansin sa natural na ilaw. Sa Denmark, Norway, Sweden - magkakaiba ba ang sikat ng araw?
- Ang ilaw ay walang pambansang hangganan, ang tanawin lamang ang nakakaapekto sa paglalaro ng araw, - ngiti ni Yang. - Hindi tulad ng hilagang kapitbahay nito, ang Denmark ay walang binibigkas na kaluwagan, mayroon kaming malawak na mga panorama, ang anumang lungsod ay hindi hihigit sa 40 kilometro mula sa dagat, kaya't ang hangin ay mahalumigmig, siksik, na may epekto ng mistisong pagsabog ng ilaw.
Sa mga mystical landscapes na ito, na may nangingibabaw na mga pahalang at bihirang, katamtamang mga patayo, tila walang nangyayari, ngunit may isang bagay na naramdaman. Sa entablado ng isang walang katapusang larangan, ayon sa proyekto ng KHR bureau, itinayo ang Church of the Holy Cross sa isla ng Sjelland. Ang gusali ay itinayo ng mga pinaghalong fiberglass - ito ay translucent o glows, depende sa oras ng araw. Ang dami ay binubuo ng dalawang bahagi, katulad ng malalaking patag na bato, at kahit ang krus ay nananatili sa eroplano ng bubong, bahagyang tumataas lamang. Ang pattern ng krus ay ibinibigay ng lokasyon ng mga ilaw na parol upang ang tanda ay basahin mula sa kalangitan. Sinabi ni Yang na nagsikap siyang gumawa ng isang malinis na bagay, nang walang sagisag na karga.
25 pari ang naniniwala sa kanyang konsepto at tinanggap ang ideya ng pagbuo mula sa fiberglass. Ang makitid na bahagi ng gusali ay ang nave, mayroon itong maraming mga pasukan, bukas at sarado na mga bahagi - depende sa layunin ng mga lugar. Ang malawak na bahagi ay tulad ng isang ampiteatro, makitid ito patungo sa koro, ang mga salaming may salamin na bintana ay nakaharap sa fjord, at mayroon ding maraming mga exit at pasukan para sa mga panlabas na kaganapan.
Ang bahay ng panauhin ay katulad din ng pagpapatuloy ng tanawin, ang layout nito, tulad ng sinabi ni Yang, ay itinayo sa paligid ng isang banyo. Sa tuluy-tuloy na - sa buong harapan - panoramic glazing - mayroon ding overhead light at sa pamamagitan ng bentilasyon.
Ang pagnanais na makunan ng maraming ilaw hangga't maaari ay kapansin-pansin din sa iba pang mga proyekto, hindi alintana kung saan nagmula ang stream. Para sa istasyon ng metro, may mga triangular pyramid ng mga parol - kahit na ang araw ay umabot sa Copenhagen subway! Muli, ang paradahan sa ilalim ng lupa sa Reykjavik ay naiilawan ng nagkakalat na ilaw, tulad ng isang latak ng mga malalaking bato ng Iceland.
Sa isang library na ibinabahagi sa paaralan sa gitna ng kapital ng Denmark, ang likas na ilaw ay na-maximize sa pamamagitan ng istraktura ng harapan, kung saan nakakatugon ang baso sa brick.
Ang isa sa mga pangunahing proyekto ng KHR ay ang halaman ng Fiberline Middelfart. Para sa gawaing ito, hinirang si Jan Söndergaard para sa Mies van der Rohe Prize sa ikalimang pagkakataon. Ang complex ng pabrika ay ipinaglihi bilang isang higanteng artipisyal na slope na pinutol ng tatlong guhitan ng ilaw. Ang mga guhitan ay nakatuon mula sa silangan hanggang kanluran upang ang natural na ilaw ay pumapasok sa mga nasasakupang buong araw. Ang panloob na puwang ay pinag-isa, at ang bahagi lamang ng opisina ay nahahati sa mga sahig sa isang gilid ng kumplikado. Ang halaman ay gumagawa ng fiberglass, at ang materyal na ito ay aktibong ginamit sa pagbuo ng mismong complex. Ang isang makabagong eksperimento ay ang malakihang paggamit ng mga windows na may double-glazed - tatlong light strips ang gawa sa mga ito. Ang resulta ay isang gusaling nakadamit sa kung ano ang ginawa sa loob nito: isang malusog at nakakumbinsi na pagkilala sa sarili.
Matapos ang panayam, si Jan ay hindi pinakawalan ng mahabang panahon, ang mga mag-aaral ng paaralan ng MARSH at ang mga panauhin ay malinaw na nakiramay sa arkitekturang Denmark, na, ayon sa kwento ng kilalang propesor na Søndergaard, ay hindi pinalamutian ng mga burloloy, ay pragmatic, at ay may diskarte sa tektoniko. Sa higit sa 180 mga slide ng kanyang panayam, ang pangatlo ay kasama ang mga larawan ng kalikasan, mga highlight, kagandahan sa tela at silhouette ng mga istraktura. Sigurado ako na si Jan ay patuloy na gumuhit ng isang bagay sa isang kuwaderno, naglalakad na may isang maliit na lakad sa bukas na hangin, pagbisita sa mga museyo sa pamamagitan ng subscription. Saan siya nakakuha ng inspirasyon, paano siya mag-reboot? Ito ay naka-out na ang lahat ay mas simple. Maaari mo ring palakasin ang iyong pagiging sensitibo sa gym, tatlong beses sa isang linggo. At ang paboritong fairy tale ni Andersen mula kay Jan Søndergaard ay tungkol din sa ilaw: tinatawag itong "The Shadow".
