Ngayong taon, ang Biennale ay bukas sa publiko sa kauna-unahang pagkakataon mula Hunyo 7 hanggang Nobyembre 23 - halos anim na buwan, samantalang mas maaga ang isang arkitekturang eksibisyon, hindi katulad ng isang sining, nagsimula lamang noong Agosto o kahit noong kalagitnaan ng Setyembre. Ang kaganapan ay dadaluhan ng 65 mga bansa, kabilang ang tradisyonal na ipinakita na pambansang paglalahad sa pavilion ng Russia, na itinayo nang eksaktong daang taon na ang nakalilipas ng proyekto ni Alexei Shchusev. Ang Dutch arkitekto na si Rem Koolhaas ay ang tagapangasiwa ng buong Biennale, na nagbigay ng isang tiyak na tanong sa mga kalahok: "Paano naging moderno ang arkitektura: 1914–2014". Sa paglalahad ng mga pambansang pavilion, iminungkahi niya na sakupin ang daang taon ng pagpapaunlad ng arkitektura - at hindi sa mga proyekto ng may-akda, ngunit sa ganap na pagsasaliksik. Sa panahong ito, sa kanyang palagay, mayroong isang pandaigdigang pagkalat ng modernismo, at ang pagkakaiba-iba ng arkitektura ay pinalitan ng "unibersal na wika ng modernong arkitektura."
Sinusubukang hanapin ang kanilang sariling sagot sa katanungang nailahad, ang tauhan ng Strelka Institute at inanyayahan ang mga dalubhasa na pinamumunuan ng direktor ng instituto na Varvara Melnikova, ang kulturang mananaliksik na si Anton Kalgaev, mamamahayag at editor ng New York na si Brendan McGetrick, arkitekto at guro ng instituto na Daria Paramonova, pati na rin ang director na si Philip Grigoryan ay pumili ng isang hindi pangkaraniwang at, sa parehong oras, ang pinakaangkop na format ng exhibit-fair, sapagkat mula sa peryahan na lumago ang Venice Biennale, na naging isang pangkulturang kaganapan sa kultura.
Ang eksposisyon ng Russia ay nagtataglay ng nakatatawang pangalan na "Fair Enough", halos isinalin mula sa English nangangahulugang "Quite fair", ngunit maaari itong bigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Tulad ng ipinaliwanag ng mga tagapag-alaga, "ang pamagat ay nagpapahiwatig ng pagkilala ng mga may-akda ng eksibisyon ng isang tiyak na status quo - kapwa tungkol sa pagiging kumplikado at kalabuan ng kasaysayan ng arkitektura ng Russia, at tungkol sa wikang pinilit na gamitin ng arkitektura." Sa literal, isinalin ito bilang "sapat" (sapat) na "patas" (patas). Gamit ang pahayag na ito, ang mga may-akda ay kumuha ng isang reflexive na posisyon na may kaugnayan sa patas na katangian ng Venice Biennale. Kaugnay sa eksibisyon, ang Fair Enough ay isang patas ng mga ideya, isang merkado para sa mga pagtuklas sa arkitektura, kung saan ang bawat exhibit ay nagmamarka ng isang mahalagang milyahe sa modernong kasaysayan, na nagpapakita ng papel na ginagampanan ng arkitektura ng nakaraan sa paglutas ng mga problema ngayon.
Sa isang tunay na sagisag, ang bawat ideya sa "patas" ay ipapakita ng isang kathang-isip na kumpanya na may maingat na binuo alamat batay sa tunay na mga dokumento tungkol sa kasaysayan ng isang partikular na proyekto. Magkakaroon din ng mga assistant sa benta na handa na sagutin ang anumang mga katanungan mula sa mga bisita.
Si Brendan McGetrick ay nagsalita tungkol sa teoretikal na bahagi ng paglalahad ng Russia. Kumbinsido siya na sa huling daang taon ang Russia ay naging isang mahalagang bahagi ng pandaigdigang proseso ng arkitektura. At pinag-uusapan hindi lamang ang tungkol sa panahon ng Soviet avant-garde, na may pinakamalakas na impluwensya sa arkitektura ng mundo: palaging kapansin-pansin ang pakikilahok ng Russia sa pag-unlad ng arkitektura ng mundo. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga na muling alalahanin ang kanyang mga nakamit at pag-aralan ang daang nilakbay.
Ang konsepto ng isang "idea fair" ay hindi kaagad ipinanganak. Sinabi ni Anton Kalgaev na ang pagnanais na ipakita sa mundo ang kasaysayan ng arkitektura ng Russia sa lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ay naghahanap ng isang pinakamainam na sagisag sa loob ng maraming buwan - sa pag-aaral ng isang malaking halaga ng mga archival at pang-agham na materyales, sa maraming konsultasyon kasama Ang mga dalubhasa sa Russia at mundo. Ang resulta ay isang kagiliw-giliw na konsepto ng eksibisyon, na, gayunpaman, ay hindi dapat malito sa makasaysayang isa, na tuklasin ang hindi na maibalik na nakaraang nakaraan. Ang pinakamahalagang bagay dito ay ang mga ideya ng Russia na lumitaw sa nakaraang daang taon na nanatili ang kanilang kaugnayan hanggang sa ngayon.
Ang mga tagapangasiwa ng paglalahad ay hindi nagsimulang makipag-usap tungkol sa lahat ng mga ideya na maaaring makita sa pavilion ng Russia, ngunit ang ilan sa mga ito, na pinapayagan na makakuha ng isang tiyak na ideya ng likas na katangian ng eksibisyon, gayunpaman ay ipinakita sa publiko. Halimbawa, ang tesis ni Rem Koolhaas na ang pandaigdigang arkitektura ay binubura ang mga pambansang tampok ay paksa rin sa arkitektura ng Russia noong simula ng ika-20 siglo. Ito ang panahon ng mga istilo ng Russia at Neo-Russian, na makikita sa isa sa mga "kiosk" ng paglalahad.
Ang isa pang problema sa aming oras - edukasyon sa arkitektura - ay muling pag-iisipan sa isang pag-install na nakatuon sa VKHUTEMAS. Ayon kay Anton, ngayon ang propesyon ng arkitektura ay lubos na nakomputer. Ang mga arkitekto ay hindi na "inspiradong mga artista sa madali, ngunit may malasakit na mga klerks na baluktot ang kanilang likuran sa harap ng mga monitor." Ang memorya ng VKHUTEMAS, na nag-aalok ng isang natatanging pamamaraan sa edukasyon, ay may kakayahang ibalik ang isang arkitekto sa mga pundasyon ng kanyang propesyon.
Ang isang pantay na kagiliw-giliw na isyu ay ang patuloy na pagtaas ng papel na ginagampanan ng lipunan ng arkitektura, isang tema na naipakita rin sa kasaysayan ng Russia. Ang isang nakakaaliw na paksa ay napili para sa Biennale, na nag-aalok ng isang sariwang pagtingin sa mga ideya ng may talento na Suprematist artist na si Lazar Khidekel, isang mag-aaral ng Kazimir Malevich, na noong 1942, habang nagtatrabaho sa mga metalurhiko halaman ng Ural, naimbento ang teknolohiya ng mga gawa na istraktura - ang konstruksyon na "frame block", na ginagawang posible na magtipun-tipon ng mga gusali nang literal mula sa basura sa konstruksyon. Ngayon, maraming mga pundasyong hindi kumikita na nagtatrabaho sa mga lugar ng natural na mga sakuna at mga hidwaan ng militar. Ang mga ideya ni Hidekel ay maaaring mailapat upang mapasigla ang mga apektadong lugar.
Si Alexey Shchusev ay magiging isa sa mga gitnang tauhan ng paglalahad. Ito ay isang pangunahing sandali, mula ngayong taon ang pavilion na dinisenyo niya ay ipinagdiriwang ang ika-sandaang taon nito. Sinubukan ng mga curator na kilalanin ang isang espesyal na "paraan ng Shchusev", na ngayon ay mukhang napaka-katuturan para sa mga malalaking korporasyong arkitektura na nagdidisenyo ng isang ganap na magkakaibang istilo ng arkitektura para sa lahat, at ang mga firm na ito, tulad ng Shchusev, ay palaging gumagana sa pinakamataas na antas.
Karamihan sa mga ideya na ipapakita sa pavilion ng Russia ay nagbibigay inspirasyon sa kanilang aplikasyon sa totoong buhay, ngunit mayroon ding mga mukhang babala. Halimbawa, ang isa sa mga kumpanyang naimbento ng mga curator ay naglalarawan ng tanggapan ng pagkonsulta na naghahanda ng mga argumento para sa demolisyon ng mga monumento ng arkitektura. Ang slogan ng kumpanya ay parang "Ang parehong bagay - mas mahusay lamang!" Dito, ang pinakahahayag na halimbawa ay ang mga malulungkot na halimbawa mula sa domestic na kasanayan bilang Voentorg at Moskva hotel. Ang seksyon na ito ay nakatuon sa pagwawalang-kilos ng mga makasaysayang lungsod dahil sa mahigpit na mga patakaran para sa pangangalaga ng mga bagay sa arkitektura, na sa huli ay humahantong hindi sa pagtipid, ngunit sa pagkawala ng mga monumento at ang hitsura ng mga nakakaawa na pekeng sa kanilang lugar.
Sa pagtatapos ng kwento tungkol sa nilalaman ng eksposisyon ng Russia, binigyang diin ni Anton Kalgaev na ang mga tagapangasiwa ay walang gawain na ipakita ang isang holistic at pare-parehong larawan ng pag-unlad ng arkitektura sa ating bansa. Ngunit ang isang tao na bumisita sa eksibisyon ay tiyak na maglalabas ng isang pares ng mga kuwento mula doon na tatandaan niya ng mahabang panahon.
Sinabi ni Daria Paramonova tungkol sa mga paraan kung saan maisasakatuparan ang konsepto ng paglalahad: "Binago namin ang mga mahahalagang ideya ng nakaraan sa modernong mitolohiya, na nabuo ng tatlong pangunahing mga sangkap - pagkakakilanlan ng korporasyon, iba't ibang mga nakalimbag na materyales, kung saan lahat ng mga teoretikal na pundasyon at ang kanilang pagpapatunay ay detalyado, at, syempre, ang arkitektura mismo. Sanay na kaming makita ang wikang ito araw-araw, ngunit mahirap isipin ito sa Venice. Para sa amin, ito ay sa ilang sukat isang hamon. Ngunit, sa kabilang banda, ang ideya ng isang "patas" ay gagawing posible upang makipag-usap nang maayos sa publiko ". Ang mga interactive na programa ng pagpapakita at tulad ng isang bagong paraan ng paglalahad ng materyal bilang pagganap, na kung saan ay isang bagong paraan ng paglalahad ng materyal para sa arkitekturang biennale, ay maglilingkod upang makamit ang mga itinakdang layunin.
Ang pagganap ay inihanda ng direktor na si Philip Grigoryan. Ang eksibisyon ay simulate isang komersyal na patas ("expo"), kaya sa panahon ng dalawang araw ng pagbubukas (Hunyo 5 at 6) at Hunyo 7, kapag ang eksibisyon ay bubukas sa pangkalahatang publiko, ang "mga kinatawan ng benta" ng mga kathang-isip na mga kumpanya ay gagana sa bawat paninindigan. Tulad ng sinabi ni Philip Grigoryan, nang pumili ng "mga kinatawan ng pagbebenta", agad niyang tinanggihan ang serbisyo ng mga propesyonal na aktor. Sa halip na sila, ang mga espesyalista ng iba't ibang mga propesyon ay inanyayahan, magagawang may kakayahan at natural na sabihin tungkol sa kinatawang kinakatawan nila. Ito ang magiging mga arkitekto, arkitektoryo ng arkitektura, mamamahayag, atbp.
Ang bagong komisyonado ng eksposisyon ng Russia, rector ng St. Petersburg Academy of Arts (INZhSA) na si Semyon Mikhailovsky, na pumalit kay Grigory Revzin sa post na ito, ay nabanggit na ang pagiging natatangi ng paglalahad sa taong ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang tagapangasiwa nito ay hindi isang tao, ngunit isang buong instituto - isang malaking isang koponan ng mga bata, masigla at napaka-interesado na mga tao. Ang mismong ideya ng paglalahad ng isang bilang ng mga panukalang konsepto ng nakaraan, ayon kay Mikhailovsky, ay tila hindi inaasahan. Ang mayamang kasaysayan ng Russia ay palaging naaakit ang pinakamalaking interes mula sa pamayanan ng mundo. Ang ideya na ipakita ang mga ideya ng Russia ay dumating sa ulo ni Yuri Avvakumov noong 1996, ngunit nakatuon siya sa arkitektura ng papel, habang sadyang pinili ni Strelka ang mga eksklusibong natanto na mga ideya. Sa ika-14 Biennale ay halos hindi babanggitin ang Russian avant-garde kung saan sikat ang Russia, ngunit mag-aalok ito ng isang napakalaking karanasan na naipon sa loob ng isang daang taon na maaaring magamit sa mga modernong kondisyon.
Ang buong konsepto ng eksibisyon ay na-buod sa isang slogan - "Nakaraan ng Russia, kasalukuyan natin". Ito ay isang dula sa mga salitang maaaring isalin bilang "nakaraan ng Russia ang kasalukuyan namin", na sumasalamin sa pagnanais ng mga may-akda na maglagay ng mga ideya mula sa kasaysayan ng arkitekturang Russia sa isang modernong konteksto, pati na rin ang "nakaraan ng Russia ay aming regalo", na ipinapakita isang pagpayag na iparating ang aming mga ideya sa internasyonal na publiko sa isang malinaw na pamamaraan.
Sa kauna-unahang araw ng pagbubukas ng Biennale, ang website ng exposition na www.fairenough.ru ay magsisimulang magtrabaho, kung saan posible na basahin ang online na katalogo ng eksibisyon sa dalawang wika, maghanap ng impormasyon tungkol sa mga kaganapan sa pavilion, tingnan ang mga larawan at video, at matuto nang higit pa tungkol sa bawat proyekto na ipinakita. Ang site na ito ay maglathala din ng mga talakayan sa paksa ng eksibisyon, na gaganapin sa Strelka sa Hulyo ngayong taon.
