Ang gusaling ito, na lumitaw sa huling lugar na "slum" ng Manhattan - sa Bowery Street, ay sabik na hinintay. Sa gitnang bahagi ng isla, walang mga museyo na itinayo mula sa simula mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang unang lumabas ang Guggenheim Wright Museum noong 1959, at pagkatapos ay ang Whitney Marcel Breuer Gallery noong 1966. Ang proyekto ng SANAA ay nag-uugnay sa isang karaniwang komposisyon na solusyon sa huling monumento ng modernismo na ito: Hapon ang mga arkitekto ay hinamon din ang puwersa ng grabidad sa pamamagitan ng paggawa ng itaas na bahagi na mariin na hindi matatag, na mas malaki kaysa sa base. Ang nasabing mga parunggit ay ganap na nabibigyang katwiran mula sa isang makasaysayang pananaw: ang unang direktor ng New Museum, Marsha Tucker, itinatag ito pagkatapos na iwanan ang Whitney Gallery, kung saan siya ay nag-curate, sa opinyon ng pamamahala, mga eksibisyon na masyadong matapang.
Ngayong Disyembre, ang New Museum of Contemporary Art ay magiging 30, at ang pagbubukas ng bagong gusali ay inilaan upang maging isang regalo para sa anibersaryo na ito.
Ang hindi kompromisong programa ng instituto na ito, na nagpapakita lamang ng pinakabago at pinakabagong, nang sabay-sabay - madalas na pinaka-radikal, nakakapukaw, at gayun din - na hindi palaging lubos na maarte sa lahat ng bagay na lumilitaw sa larangan ng napapanahong sining ng US, ay nakalarawan sa pagpili ng site ng konstruksyon, pati na rin sa ilang mga aspeto ng proyekto. Ang Bowery Street ay may linya ng mga bultuhang tindahan ng pagkain na naghahain ng mga restawran at hindi gaanong kagalang-galang. Samakatuwid, ang pagtatayo ng isang museo doon ay dapat na nagpakita ng kawalang-interes sa "mga halaga ng burges". Ngunit ang kanyang hitsura doon ay nag-aambag sa unti-unting pagtaas ng mga presyo ng pag-aari, na maaaring sa loob ng limang taon ay gawing isang naka-istilong lugar ng tirahan para sa mga mayayamang bohemian ang bahagi ng lungsod na ito, tulad ng nangyari sa iba pang mga "hindi kaguluhan" na mga lugar sa Manhattan.
Nagtakda ang kapaligiran ng isang tiyak na tono para sa gawain ng mga arkitekto. Kilala ang SANAA sa kanilang banayad, pagiging perpektoista na mga disenyo, tulad ng kamakailang binuksan na Glass Pavilion ng Toledo Museum. Dito, ang bagong gusali ay nagbibigay ng impression ng isang itinayong muli na pabrika: naimpluwensyahan ito kapwa ng pagpili ng mga materyales at ang diskarte sa kanilang pagproseso. Ang mga dingding ng istraktura, na kahawig ng isang stack ng anim na malalaking kahon, ay orihinal na dapat na may linya ng mga bakal na panel, ngunit lumabas na sa usok ng New York mabilis silang nawala ang hitsura dahil sa dumi. Bilang isang resulta, ang museo ay nakasuot na ngayon ng mga panel ng aluminyo na natatakpan ng aluminyo mata, na karaniwang ginagamit sa pagtatayo ng kalsada. Nakasalalay sa pag-iilaw, ang gusali ay mukhang puti na milky o maitim na kulay-abo, ngunit palagi - salamat sa parilya - bahagyang "malabo" sa tabas. Ang mga bintana ay halos hindi nakikita: talagang may halos walang mga bintana, ang tanging pagbubukod ay ang glazing strip sa sentro ng pang-edukasyon sa ikalimang palapag. Ginampanan din ng salamin ang papel ng isang pader sa unang palapag ng gusali, ginagawa ang lobby, bukas sa lahat, malinaw na nakikita mula sa kalye, at sa gabi ay nagiging isang "unan ng ilaw" kung saan nakasalalay ang 50-metro na gusali.
Sa loob, makakahanap ang mga bisita ng dapat-makita para sa isang modernong museo, isang cafe, isang bookstore at isang maliit na hall ng eksibisyon. Sa silong ay may isang itim na teatro ng kahon, ngunit ang mga dingding nito, salungat sa dati, ay pininturahan ng puti. Sa itaas ng lobby mayroong tatlong palapag ng mga gallery na may iba't ibang taas ng kisame - mula 5 hanggang 7 m, kung hindi man ang mga ito ay klasikong minimalist na puwang para sa pagpapakita ng mga likhang sining, na may mga puting pader at kisame, mga sahig na puno ng kongkreto (natakpan na ng mga bitak, bilang inilaan ng mga arkitekto) at mga fluorescent lamp. Dahil sa lokasyon ng mga indibidwal na mga bloke ng gusali na may isang offset na may kaugnayan sa bawat isa sa lahat ng mga bulwagan, posible na gumawa ng mga seksyon ng glazing sa mga kisame; gayunpaman, natatakpan ang mga ito ng mga translucent na plastic panel na makabuluhang nagbabago sa kalidad ng natural na ilaw. Ang mga steel beam ng frame ng gusali ay naging isang elemento ng panloob, na kung saan ay matatagpuan ng SANAA sa parehong distansya mula sa bawat isa sa itaas ng ulo ng mga bisita: para sa kapakanan ng naturang pagiging regular, kailangang gawin ang mga pagsasaayos sa istraktura ng gusali.
Sa ikalimang palapag mayroong isang sentro ng pang-edukasyon, sa ikaanim - ang lugar ng administrasyon, sa ikapitong - isang multifunctional hall para sa mga pangyayaring panlipunan. Ang ikawalong palapag - isang "kahon" na walang bubong - nagsisilbi upang mapaunlakan ang mga teknikal na kagamitan.
Ang SANAA ay tila sadyang nabuo sa hindi personal na kagandahan at walang kinikilingan ng bagong gusali ng MOMA ni Yoshio Taniguchi, kung saan nawala ang arkitektura, ginawang artwork ang tanging makabuluhang aspeto ng museo. Sa parehong oras, sa kabila ng sadyang bastos, "pagmamay-ari" na hitsura (ang ideya ng paggamit ng aluminyo mesh para sa cladding sa dingding ay dumating kina Sejima at Nishizawa, lalo na, dahil din sa mga manggagawang Amerikano, bilang isang patakaran, na mas masahol pa kaysa sa European at Ang mga manggagawa sa Hapon, ay hindi makakapagproseso ng mas maraming kapritsoso na materyal kung kinakailangan) at "pang-industriya" na mga puwang sa eksibisyon na may mga hilera ng mga fluorescent lamp at kongkretong sahig, gayunpaman ang mga arkitekto ay lumikha ng isang katulad na kapaligiran ng kawalan ng lakas at pagkatao, na kung saan ay hindi lamang masama sa loob ng mga gawa ng sining, ngunit, sa kabaligtaran, pinagkaitan sa kanila ng kanilang mahahalagang lakas, pagpapahayag, na kung saan ay lalong mahalaga para sa mga gawa ng mga batang artista, mga panlabas na artista, na pangunahing ipinapakita ng New Museum of Contemporary Art.
