Mimesis * Para Sa Isang Arkitekto

2024 May -akda: David Durham | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 02:46

* Mimesis, o mimesis, (sinaunang Greek ΜίΜησις - pagkakapareho, pagpaparami, paggaya) -

isa sa mga pangunahing prinsipyo ng estetika, sa pinaka-pangkalahatang kahulugan -

panggagaya ng sining ng reyalidad.

Wikipedia

Ang mga resulta ng kumpetisyon sa pagguhit ng arkitektura na gaganapin ng proyekto ng Archplatforma.ru na may suporta ng SMA at Pondo ng Museo ng Arkitekturang Grapika ng Sergei Tchoban ay inihayag. Ang kompetisyon ay dinaluhan ng 271 mga may-akda; Bago makarating sa hurado, ang mga gawa ay pumasa sa dalawang yugto na pagpipilian: una, ang mga moderator ay pumili ng 435 na mga guhit mula sa kabuuang isinumite para sa kumpetisyon, na inilathala sa elektronikong eksibisyon, at pagkatapos ay ipinahayag ng payo ng dalubhasa ang kanilang mga kagustuhan, at pagkatapos lamang ang hurado nagsimulang gumana, na may karapatang magmungkahi ng anumang trabaho, tinanggihan ng mga eksperto. Bilang isang resulta ng isang kumplikadong pagsala, mayroong tatlong nagwagi, isa sa bawat kategorya: pagguhit mula sa likas na katangian, pagguhit para sa proyekto at pantasiya ng arkitektura. Ang mga nagwagi ay nakatanggap ng 50 libong rubles bawat isa. Ang mga hukom, gayunpaman, ay hindi makalaban at iginawad ang isa pang 19 na espesyal na pagbanggit, mga honorary diploma nang walang mga premyo.

Walang duda na ang kumpetisyon sa isang paksa na nag-aalala sa mga arkitekto ng matagal na ang nakalipas (sa palagay ko hindi ako magkakamali kung sasabihin ko na dahil sigurado ang 70s) ay natupad nang mahusay at propesyonal, ang hiwa ay naging kinatawan ng sunud-sunod at genre, ngunit ano ang naroroon - ang simpleng kalidad ng bapor ng karamihan sa mga guhit ay ginagawang kapana-panabik ang eksibisyon sa elektronikong eksibisyon. Maraming mga guhit ang kamangha-manghang mahusay - pagkatapos ng naturang kumpetisyon, halata na ang mga graphic na arkitektura ay hindi naisip na mamatay. Samantala, nang hindi namamatay, medyo nag-mutate siya. Maayos ang pagpapakita ng mga entry kung paano.

Una sa lahat, kapansin-pansin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga opinyon ng hurado at ng mga taong bumoto para sa mga guhit sa site. Kahit na isinasaalang-alang namin ang panaklong ng posibilidad ng ilang palakaibigan na mga counter markup (kung mayroon man, pagkatapos ay maliit ito - ang bahagi ng programa ng eksibisyon, tila, ay tapos na nang mabuti, o mababa ang pusta - hindi isinasaalang-alang ng hurado ang pagboto sa Internet), at sa gayon, kahit na bilang karagdagan sa mga numero at tono ng mga komento, halata na pinahahalagahan ng publiko ang isang bagay, at ang mga dalubhasa sa iba pa. Ang mga manonood (karamihan sa mga ito ay, malinaw naman, mga propesyonal na arkitekto at taga-disenyo) tulad ng klasiko, iginuhit sa pinakamaliit na detalye, gumagaya ng mga konserbatibong grapiko. Pinili ng hurado ang isang paglipad ng pantasya at di-matalinhagang pagpapahayag. Alin pa ang kailangang hanapin kasama ng mga entry.

Pagguhit mula sa kalikasan

Lalo na mahirap makita ang paglipad ng abstraction sa pagguhit ng nominasyon mula sa buhay: kaya't ito ay mula sa kalikasan, upang maging gayahin. Lohikal na narito ang karamihan sa mga akda ay masigasig, ang ilan ay hanggang sa photorealism, ang paglipat ng dami sa ilang mga lugar ay papalapit sa buhay pa rin mula sa isang art school, ngunit ito ay bihira, karamihan - isang tiwala na ugnayan, isang matatag na kamay, isang banayad na pakiramdam ng chiaroscuro, isang magaan na romantikong likas ng mga watercolor shade - magulat ka. Ang impressionism ng akademiko ay tiyak na nangunguna sa isang higit pa o mas malakas na romantikong ugnayan. Pangunahing mga tema: European cathedrals at mga kalye, obra maestra ng arkitektura, Lumang mga simbahan ng Russia, mas madalas ang mga kubo ng nayon. Ang genre - "larawan ng isang bantayog", hindi gaanong madalas na naka-landscape, balangkas ng "Airplane over the city" ni Anastasia Kuznetsova-Ruf (halos "lumipad ang bola") ay parang isang pagbubukod. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang hanay ng turista ng ginoong ito na maingat na iginuhit; maraming trabaho at kasanayan ang namuhunan sa iskedyul, habang ang emosyon, sa kabaligtaran, ay pinipigilan. Ang kasiyahan sa harap ng isang bagay ay ipinahayag sa mismong katotohanan ng pagguhit nito.

Gayunpaman, ang hurado ay nagawang maghanap ng isang bagay na hindi katulad ng iba sa kapistahan ng mga monumento na ito at ang gantimpala ay ibinigay sa seryeng "Liwanag / Shadow" ng arkitekto na si Ruben Arakelyan, na nakatuon kay Kond, isang distrito ng slum ng Yerevan. Ang serye ay mapanlikhang naisakatuparan sa gilid ng abstraction at photorealism: Ang Arakelyan ay kumukuha ng isang anino - isang guwang ng mga random na balangkas at maingat na iginuhit ang lahat na naroon sa loob - mga board, hakbang, masigasig na binabalewala kung ano ang nasa labas, na nag-uudyok ng hitsura ng Ang anino. Mga puntos ng kakaibang buhay sa mga random contour - isang blot sa isang puting sheet, kung saan unti-unting binabasa ng mata ang mga detalye - ang nakatagong balangkas ay nagbibigay kahulugan sa mga guhit, kaya't hindi nakakagulat ang pagpipilian ng jury.

Kamangha-mangha kung paano pinamamahalaan ng mga watercolor na ito ang gilid ng figurativeness: ito lamang ang serye sa nominasyon kung saan sa unang tingin ay imposibleng maunawaan kung ano ang iginuhit. Mga boto ng mga manonood - 57, sa rate ng Internet na serye ng Arakelyan ay nasa isang lugar sa gitna, malapit sa katapusan. Ang maximum na bilang ng mga boto sa nominasyon na ito - 170, ay nakolekta ng isang serye ng mga watercolors ng Gothic cathedrals ni Inna Dianova-Klokova (galit, kasiyahan, espesyal na pagbanggit ng hurado; isang talagang magandang serye). Kung isasaalang-alang namin ang pagboto ng madla bilang isang buo, pagkatapos ay sa pagtatapos ng rating ay may mga guhit, ang kamay ng mga may-akda na kung saan ay hindi matatag, kung saan ang kawalang-katiyakan ng mag-aaral sa mga linya ay nadarama pa rin. Ito ay naging malinaw na ang mga tagapakinig ay bumoto pangunahin para sa craftmanship.

Pagguhit para sa proyekto

Sa nominasyon, ang pagguhit para sa proyekto ay naging mas mahirap, ito ay maling naimbento mula sa simula pa lamang, kabilang ang maraming iba't ibang mga genre. Ngayon ang pagguhit para sa proyekto ay maaaring may dalawang uri: kinatawan, para sa pagtatanghal - sa kasalukuyan nagsisilbing isang opsyonal na pandekorasyon na karagdagan sa mga three-dimensional na pagpapakita, na nagpapahiwatig sa customer na ang kanyang arkitekto ay isa ring artist, artist, at hindi lamang isang disenyo samahan Ang pangalawang uri ay mga sketch upang matulungan ang arkitekto na mag-isip. Mayroon ding isang pangatlong uri, mga guhit ng kamay - isang matrabahong negosyo at ngayon ay napakabihirang; ang arkitekto na si Vladislav Platonov sa tanggapan ni Oleg Karlson ay gumagana sa ganitong paraan.

Kaya, kung kukunin natin ang dalawang pangunahing uri ng mga graphic na disenyo na buhay sa ating panahon - mga guhit-file at guhit-guhit - madaling makita na ang isa sa mga ito ay nangyayari sa simula ng disenyo, at ang iba pa sa dulo, bilang huling yugto ng buli. Ang mga grapikong graphics ay ang pinaka-kagiliw-giliw sa lahat: doon mo makikita kung paano ipinanganak ang isang kaisipan; ngunit bihira itong napailalim sa pagkakalantad: tulad ng anumang gumaganang materyal, ang mga sketch ay "nginunguyang at natutunaw", sila ay durog, itinapon at pinunit. Bihira silang maganda. Samakatuwid, isang magkahalong lahi ng mga guhit "sa tema ng proyekto" ay ipinanganak, iyon ay, sa katunayan, mga guhit na ginawa para sa pagtatanghal, ngunit hindi maayos at maganda, ngunit libre at gumagaya ng mga sketch. Nakita ko nang maraming beses kung paano iginuhit ng mga arkitekto ang mga miniature na ito matapos ang pagkumpleto ng proyekto - mga guhit na kumukuha ng icon ng kahulugan mula sa nagawa nang trabaho. Maaaring mali ako, ngunit para sa akin na ang fashion na ito ay ipinakilala ng Le Corbusier. Kaya, pagsasama-sama ng mga genre ng pagguhit-paglabas at pagguhit-sketch, ang mga tagapag-ayos ay hindi ganoong mali. Ngunit, sa pagkakaroon ng dalawang genre ng hindi pantay na kategorya ng timbang, nakatanggap sila ng mabilis at walang kondisyon na tagumpay ng una: isang magandang hugasan, isang drawing-for-presentasyon-proyekto na ang lahat ay nawawala nang labis mula nang natapos ang arkitektura ni Stalin.

Science fiction

Bumoto ang madla para sa masusing: Ilnar at Reseda Akhtyamovs, "Platform", ang konsepto ng pagpaplano ng bayan ng "Tank Ring" district sa Kazan. 140 tinig, buhay na buhay na pagguhit ng lapis, kamangha-manghang mga butas-butas na tower na gagamitin ang kredito para sa isang laruan sa computer, kahit na hindi katulad ng Hollywood space cinema. Mga kurba ni Zaha Hadid, mga rhombus ni Norman Foster. Gumugol ng oras Maraming pagtatabing. Natagpuan namin ang isang katulad na bagay sa nominasyon ng pantasya sa arkitektura: Aisylu Valiullina, serye ng "Canyon", 130 na boto. Bumabalik sa mga proyekto: sa tabi nila, kahit na mas mababa ang rating, ay ang hub ng pagpaplano ng bayan, si Almaz Valiullin, 62 na boto, ang parehong kamangha-manghang pagbaluktot, ngunit mas mababa ang pagtatabing, mas maraming linya. Ito ay ilang uri ng oriental na pagsasabwatan upang maisakatuparan ang gayak … Gayunpaman, ang pag-shading ng lapis ay nagbibigay ng maraming bends na konserbatibo na pagiging simple, na bumalik sa mga pitumpu't taon, kung saan ang dalawang megabyte ng disk ay magagamit lamang sa mga akademiko, at pagkatapos ay hindi arkitektura, at ang iba pa nagtrabaho sa lapis. Ngunit lumalabas itong mas puspos at naturalista, malaki at aktibo kaysa noong 1970s, kung saan mayroong higit na paglalahat at pagpuna sa sarili, o kung ano man. Nakapagtataka.

Mga nagpapanumbalik

Sa iba pang matinding graphics para sa pagpapanumbalik at reconstructions, mukhang mas organiko ito kaysa sa iba, at ang mga prototype nito ay mas malinaw pa kaysa sa mga "kabataan" -fantastic. Ang memorial chapel bilang parangal sa Church of the Assuming on Pokrovka ni Alexandra Savenkova ay nasa espiritu ng mga paghuhugas, kung saan maraming mga pondo ng Museum of Architecture. Guhit ng tinta ni Maria Utkina, anak na babae ni Ilya Utkin, sa istilo ng maagang pag-ukit ng kanyang ama. Ang isang magandang sheet ay ginawa para sa proyekto ng muling pagtatayo ng kahoy na kampanaryo mula sa Malye Korely Museum sa loob ng balangkas ng proyekto ng muling pagbuhay ng mga kahoy na simbahan

Karaniwang sanhi - pinupuno nito ito ng kahulugan na mas mahusay kaysa sa anumang iba pang balangkas. Ngunit ang mga graphics sa pagpapanumbalik ay magkakahiwalay, patuloy na malakas ~ 50 mga tinig, napansin ito ng madla sa moderation, ngunit hindi man ito napansin ng hurado. Maling genre.

Nagwagi

Ang serye na nanalo sa pagguhit ng nominasyon para sa proyekto sa popular na boto ay mas mababa pa - 37 boto. Ang mga guhit na "Space of the Museum of Geology" ni Roman Faerstein ay ginawa noong 1990 batay sa konsepto ng arkitektura na pinagtrabaho ng may-akda noong huling bahagi ng 1980s. Sa madaling salita, sila ay higit sa 20 taong gulang. Si Roman Faerstein ay ipinanganak noong 1926, siya ay 87 taong gulang na ngayon, siya ay isang Pinarangalan na Artist ng Russian Federation, at isang kinatawan ng isang hindi nangangahulugang mga batang henerasyon; siya ay isang tunay na arkitekto-artist noong 1960s - 1970s, isang nagdadala ng kanilang istilo (tulad ng mga katutubong nagsasalita). Ang mga graphic nito ay iba. Siya ay isang halimbawa ng genre ng "post facto sketch", isang nagpapahiwatig na pagguhit, na ang gawain ay upang mahuli ang pangunahing ideya ng isang naganap na proyekto at ipaliwanag ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng graphics; ang gayong pagguhit ay isang tanda, isang iconic layer, alinman sa pagtulong sa pag-unawa ng intensyon ng may-akda, o nakalilito sa mga karagdagang kahulugan (tulad ng teksto ng paglalarawan ay maaaring ipaliwanag, o maaaring sadyang malito). Ang tema ng pag-sign ay sinusuportahan din ng pag-ibig ni Faerstein sa mga titik, kung saan madalas niyang isulat ang kanyang mga komposisyon. Sa seryeng nanalong award, maaari mo ring makita, kahit na hindi ganap na halata, ang mga balangkas ng napakalaking mga cap ng drop-letra.

Ang mga naturang pekeng sketch, bilang isang hand-ditarik na saliw-paliwanag ng kanilang mga proyekto, ay imbento, tulad ng nabanggit na, ng mga maagang modernista, na pinahahalagahan ang pagiging masigla ng mga libreng linya at mga spot, ang intuitiveness ng isang random stroke ng kamay ng isang master. Maraming mga modernong bituin ang gumagamit ng katulad na stroke graphics, ngunit sa Russia hindi ito karaniwan sa ating panahon; dito kahit na ang una, auxiliary sketch ay madalas na pinahihirapan ng chiaroscuro. Mahirap sabihin kung nais ng hurado na buhayin ang genre, ibaling ang matalinhagang nakatuon sa mga napapanahong draftsman patungo sa sariwang pagpapahayag, o igalang ang sikat na panginoon. Ngunit ang totoo ay ang jury ay nakakita ng trabaho, na kakaunti; mas tiyak, pumili pa ito ng isang serye na hindi dapat sa kompetisyon alinman - mayroon itong lugar sa isang museo, kamangha-manghang makipagkumpitensya para sa mga kamakailang nagtapos at mag-aaral na may mga bagay na ginawa 20 taon na ang nakakaraan.

Mga modernista

Ang isa pang halimbawa ay higit na inilalantad: ang totoong, bago ang disenyo, sketch ng Red Hill Bridge, na iginuhit ng buhay na klasiko ng papel na arkitektura ng Yuri Avvakumov noong 1997 sa pagpapakete ng mga chopstick sa isang restawran ng Hapon, pinarangalan ng madla ng 11 na boto lamang - at ang hurado, patayo, nagbibigay aliw sa espesyal na pagbanggit. Ang isa pa, isang tunay na sketch ng parehong klasiko para sa proyekto ng pavilion sa Abu Dhabi, ay nabanggit ng madla na may limang (!) Votes lamang. Sergei Minenko's Aeroclub - tatlo, at nakatanggap din siya ng isang espesyal na pagbanggit mula sa hurado.

Kabilang sa halos limang daang mga gawa ng kumpetisyon, mayroon lamang tatlong "tunay" na mga sketch-sumasalamin, mga guhit sa mga napkin: mas mababa sa isang porsyento. Ngunit ang gayong pagguhit ay ang kaluluwa ng arkitektura, ang sandali ng personal na pagkamalikhain, ang panimulang punto nito. Sa teoretikal, dapat mayroong humigit-kumulang isang daang paunang mga sulat-kamay, kung hindi higit pa. Ngunit alinman sa mga arkitekto ay nahihiya na maipakita ang mga ito (na malamang), o pinutol sila ng mga moderator bilang pag-hack, ngunit karamihan ay natapos, ang mga self-important na graphics, graphics bilang isang gawa ng sining, ay nakipagkumpitensya. Ang pagguhit ng arkitektura mismo, pandiwang pantulong, mabilis at hindi laging maganda, ay naging ganap na minorya, at bagaman natagpuan ito ng hurado at binanggit ito, ang paghamak ng manonood sa mga naturang bagay ay dapat na aminin bilang napaka nagpapahiwatig. Ang sketch, isang bakas ng unang inspirasyon ng may-akda, ay naging walang silbi sa sinuman, ay pinalitan ng pagpipinta ng tanawin, - graphics, mahigpit na nagsasalita, hindi ganap na isang likas na arkitektura, isang libangan sa arkitektura.

Maaari itong sabihin kung hindi man. Si Croquis, bilang isang bakas ng inspirasyon ng may-akda, ay hari ng disenyo ng modernista, nahuhumaling sa pagkatao. Hanggang sa ika-20 siglo, siyempre, ang mga arkitekto ay gumawa ng mga sketch, ngunit hindi ito ipinakita. Pagkatapos ang pangunahing punto ng pagguhit ng arkitektura na "bago ang disenyo" ay ang pagguhit ng mga lugar ng pagkasira at mga antigo, na tumutulong upang mai-assimilate, ibuhos sa sarili ang plastik na wika at kaalaman tungkol sa form. Lakas-loob kong tandaan na ang kumpetisyon na ito, kahit na ang pamamaraan ng mga nominasyon nito, ay partikular na nakatuon sa klasikal na arkitektura, kung saan sa simula ng trabaho ay may isang guhit ng isang sample (pagguhit ng nominasyon mula sa buhay), sa dulo - isang guhit, isang harapan (pagguhit ng nominasyon para sa isang proyekto). Hindi nakakagulat na halos walang "makinang na mga sulat-kamay". Ang parehong mga manonood at kalahok ay masayang kinuha ang klasikong pamamaraan ng pagguhit ng arkitektura, na tinatalikod mula sa modernistang indibidwalismo. Sa huling sandali, natagpuan ng hurado, binuhat, inalis ang alikabok at pinarangalan ang pagbanggit nito ng isang pares ng croquis ng arkitektura na nagtatagal sa sulok.

Hurado

Mayroong isang epekto ng kabaligtaran ng mga alon, o kahit na ang mga isla, maliliit na mga talampas sa baybayin ng hindi guhit, laconic, ekspresyon ng modernismo, at ang mga alon ng konserbatibo na masigasig na pagpipinta na tinatabunan sila, tumataas ng pagtaas ng tubig at pinahahalagahan ng mga tao. Ang isang kapansin-pansin na internasyonal (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) na hurado ay nakikipaglaban na umako, umatras sa harap ng alon, inaayos ang mga "pikes" na may mga premyo - ang bihirang mga natitirang piraso ng mga modernistang graphic na malapit sa kanila.

Gayunpaman, tandaan namin na ang sariling graphics ng chairman ng hurado na si Sergei Tchoban, ay medyo gayahin (tulad ni Sergei Kuznetsov, na pumasok din sa hurado); pati na rin ang mga sheet ng iba pang mga kasapi ng hurado ng Russia, Fillipov at Atayants (ang huli, sa pamamagitan ng pagguhit ng mga antigo, direktang minana ang tradisyong klasiko ng pagguhit ng mga labi). Fuchsas at Ben van Berkel, sa kabaligtaran, pintura tulad ng Niemeyer; mga dayuhan din sila. Sa mga draftsmen ng Russia sa parehong espiritu ng makabago - si Levon Airapetov, pumasok siya sa dalubhasang konseho, na nagtrabaho bago ang hurado. Nakatutuwang isipin pa rin kung paano nahati ang mga boto ng mga miyembro ng hurado. Hindi namin alam yun.

Pantasiya sa arkitektura

Ang nominasyon ng pantasya sa arkitektura ay hindi inaasahan na naging isang punto ng pagkakasundo sa pagitan ng hurado at ng mga tao: ang gantimpala ay natanggap ni Sergei Mishin para sa isang metapisikal na lungsod na gawa sa mga kahon na may manipis na mga binti, pinutol ng mga hugis-parihaba na butas na may mga hagdan na patungo sa kung saan, nakakuha rin siya ng tala bilang ng mga boto sa Internet para sa nagwagi - 148. Gayunpaman, dapat itong aminin na pinamumunuan ng hurado na pumili ng isa sa mga pinaka-abstract na gawa sa dagat ng nakakumbinsi na malalaking serpentine futurology, na inlaid ng mga interbensyon ng mga arko na may mga haligi. Mula sa paulit-ulit na pagkakaiba-iba at mula sa masiglang voluminous illusory na konstruksyon, ang mga mata ay nakasalalay sa Venetian fog ni Andrei Noarov (espesyal na banggitin), dahan-dahang nagpapasya para sa kanyang sarili kung nasaan ang pantasya. Ang hurado, kahit para sa sarili nitong mga espesyal na pagbanggit, ay pipili ng mga bagay na mas matalinhaga, mula sa ilalim ng rating ng madla, tama, makabuluhan; ang arko ay tumatanggap lamang mula kina Arthur Skizhali-Weiss at Anatoly Belov.

Gayunpaman, dapat itong aminin na sa pantasiya ng arkitektura (ang rurok na kung saan sa Russian XX siglo ay "papel na arkitektura") ang lahat ay nakaayos nang medyo naiiba kaysa sa disenyo ng arkitektura: walang kontradiksyon sa pagitan ng sketch at pagtatanghal, na nasa pangalawa nominasyon Ang pantasya ng arkitektura ay nakatira sa loob ng sheet, ito ay may sariling disenyo at sagisag. Para sa isang mas organic at natural na pagnanais na maging kapani-paniwala, pagbuo ng kanilang sariling puwang at pagnanais na akitin ang manonood sa loob, na humahantong sa ilang pagiging agresibo ng espasyo at porma (ang puwang ay nahuhulog sa tatlong-dimensionalidad, tulad ni Alice sa isang balon, at ang form, sa kabaligtaran, lumalabas na sadyang matambok, hyperreal).

Sa paligid ng pinigilan, "metapisiko" na pagpipilian ng mga propesyonal sa hurado, isang kapistahan ng figurativeness na yumayabong: mga form, detalye, burloloy na napalampas sa pagiging isang krimen at nakatakas nang malaya. Neo-modernong phantasmagorias, mga arko na may mga haligi, bahay ng mga lumang lungsod at mga cab cabin ng isang la rusa - lahat sila ay nagsisiksik, magbunton at magapi ang puwang ng parehong lakas. Ang kagalakan ng gumagaya na pagguhit ay tulad ng kagalakan ng pagkilala, ito ay bahagyang walang muwang, ngunit malakas at tila ang hurado, sa kanilang mga paghahanap, walang kabuluhan na huminto sa oras, tulad ng isang guro sa paaralan na may dami ng Pasternak sa harap ng isang klase na binabasa ang Pelevin at Sorokin.

Ang kayamanan ng naturalistic na pagguhit ay katulad ng impression mula sa isang baroque templo o isang pagpipinta ng isang pang-akademikong paaralan: "The Last Day of Pompeii", "The Crowning of Josephine", daan-daang mga ito ay isinulat noong ika-19 na siglo sa pinakamataas na punto ng kasanayan ng draftsman: ang anumang anggulo ay kapani-paniwala, ang bilang ng mga tumpak na iginuhit na katawan ay maaaring maging walang hanggan. Hindi nagtagal ay napagod ang karilagan, at ang siglo ng XX ay nagsimula sa paghahanap ng mga bagong sensasyon, tema, imahe, indibidwal na sulat-kamay.

Ngayon ay tila sinusunod namin ang parehong larawan mula sa kabilang panig: ang pagiging abala sa akademiko ay nakakakuha ng landas; isang dashing na yumayabong, malaya at hindi wasto, ay nagiging kasaysayan. Sa kanyang sarili, hindi ito balita, ngunit sa nakalipas na 10 taon, sa pag-unlad ng mga graphic ng computer para sa mga laro at pelikula, biglang naging demand ang pagguhit ng pang-akademiko: ang mga taong maaaring maglarawan ng isang orc na may isang palakol o isang sasakyang pangalangaang kasama ang lahat ng mga mga detalye sa isang ganap na naturalistic na paraan, para sa digital na gawin itong mas totoo kaysa sa buhay. Ang pagguhit ng kapani-paniwala ay bumalik sa uso, at ang makasariling mga indibidwalista ay lalong nakikita bilang pag-hack. Ang isang alon ng figurativeness, na sinusuportahan ng sigasig ng madla para sa kasanayan ng draftsman, para sa malaking dami ng nagawa na trabaho, ay pinupuno ang mga bihirang halimbawa ng kahusayan at pagpapahayag ng sarili. Kaya, hayaan mo. Ang kagalakan ng paghanap ng maraming mga mahusay, madamdamin at may kasanayang mga draft ay mahalaga, tulad ng buong hanay ng mga diskarte na iyong pinagkadalubhasaan. Nananatili itong makikita kung ano ang tatubo sa makakapal, puspos na lupa.