Hindi ito ang unang eksibisyon na inorasan upang sumabay sa isang petsa ng pag-ikot: noong Agosto, isang magkasanib na eksibisyon ang ipinakita sa sentro ng Art Play.
pag-install ni Yuri Avvakumov at Totan Kuzembaev na pinamagatang "Gravity". At kung pagkatapos ang landas ng arkitekto mula sa stephan ng Kazakh hanggang sa mga villa sa Pirogovo at mga eksibisyon sa Venice ay ipinakita sa isang napaka-alerto na paraan, ngayon mayroon kaming higit sa ating harapan na ang alinman ay hindi isang paggunita. Si Kuzembaev mismo ang tumawag sa eksibisyon na ito bilang isang "ulat sa muling halalan" - tulad ng dati, nagbibiro siya, at pagkatapos na malaman ang eksposisyon mismo, naiintindihan mo na hindi niya magagawa at ayaw niyang gawin kung hindi man.
Ang suite sa Museum of Architecture ay isang perpektong setting para sa mga retrospective. Ang mga sumusunod na bulwagan ay handa nang mga yugto ng isang mahabang paglalakbay, kung saan ang bawat isa sa mga bayani ng araw ay kailangang ipakita lamang sa mga kaukulang gawain. At pormal na inoobserbahan ni Kuzembaev ang tradisyunal na prinsipyong magkakasunod: una, nagpapakita ang eksibit ng mga sketch, kabilang ang napakatanda, pagkatapos ay maagang pag-install, at pagkatapos ay mga piraso ng kasangkapan, gusali at grapiko. Gayunpaman, walang karaniwang mga katangian ng paglalahad ng jubilee dito - walang kasamang mga teksto, walang talambuhay ng pangunahing tauhan, walang anumang pahiwatig ng taon ng paglikha ng ito o ng gawaing iyon. Ang mga larawan ng maraming mga gusali (sumakop sa dalawang bulwagan) - at ang mga naka-sign napakaliit at maikli na mas madaling matandaan kung ano ang tawag sa kanila at kung nasaan sila, kaysa sa yumuko at tingnan ang maliit na mga palatandaan. Ngunit hindi dapat maghinala ang isa sa arkitekto na sadyang lumilikha ng mga abala: wala lamang siyang oras upang sumunod sa mga pormalidad at nakakainip na mga kombensiyon, kaya't ang gayong medyo hindi nakakabahala na paglalahad ay isang likas na bunga ng malikhaing pamamaraan ni Kuzembaev.
Lumilikha si Kuzembaev palagi at wala sa lahat, sinasadya at nasa pagitan nito, binabago ang lahat ng kanyang hinawakan. Ang mga mumo ng tinapay, mga nag-expire na siryal, mga pahina at tinik ng mga lumang libro at magasin, mga chips ng kahoy, lubid, bato, buhangin, mineral wool - ang listahan ng mga materyales na lumilitaw sa isang paraan o sa iba pa sa eksibisyon ay maaaring ipagpatuloy halos walang katiyakan. Ang pinaka-katangian sa diwa na ito ay ang mga malalaking canvases sa mga kahoy na frame, na hinati ng arkitekto sa mga cell at pinunan ng mga sangkap at bagay ng iba't ibang mga kulay at pagkakayari, nakakakuha ng hindi kapani-paniwala na mga ibabaw na ibabaw.
Wala silang pangalan, o malinaw na pang-araw-araw na paggamit - sa dacha mismo ni Kuzembaev, nagsisilbi silang panloob na dekorasyon (at upang maihatid ang pangkalahatang "mga larawan" sa Museo ng Arkitektura, kinaimbitahan namin ang isang buong pangkat ng mga gumagalaw na nakapaglabas lamang sa kanila sa bintana), ngunit sa una ay gawa lamang ito sa laboratoryo, resulta ng walang pagod na paghahanap ng mga bagong nagpapahayag na kombinasyon at "nagtatrabaho" na mga pagkakaiba. Maaaring walang alinlangan na ang mga eksperimentong ito ay hindi pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas: may malinaw na koneksyon sa pagitan ng mga pag-install na gawa sa mga chip ng kahoy at pagsasakatuparan sa parehong Pirogovo, at ito ay isang bagay na hahanapin sa pamamagitan ng pagpunta sa isang bulwagan hanggang sa bulwagan at paghahambing ng mga gawa na pinaghiwalay ng mga dekada.sa mga pangunahing kasiyahan ng eksibisyon. Lattice cocoon ng hagdan sa
ang bahay ng Veer, ang kulot na kahoy na fireplace sa Makalun, ang scaly na bubong ng Skat - lahat sila ay lumago mula sa mga maingat na napiling piraso ng kahoy na minsan ay kininis ng Totan sa isang nababaluktot na lana, o ginagawang malaswa tulad ng mga karayom ng hedgehog.
Mayroon ding isang kahoy na karpet na gawa sa daan-daang mga maliliit na bar na may iba't ibang mga hugis - sa tono ay halos nagsasama ito sa museo ng museo, na nagbibigay sa huli ng isang hindi inaasahang 3D na epekto na biglang binago ng mga bisita ang kanilang daanan. Gayunpaman, sa eksibisyon mayroong higit sa sapat na tulad nakakatawa "trick": ano ang kahit isang pag-install sa anyo ng isang walang katapusang spiral, na sa masusing pagsusuri ay isa lamang mahigpit na baluktot na cable channel. O, halimbawa, isang malaking frame ng salamin, na parang pinuno ng tinunaw na ginto, kung saan ang frame ay isang yunit ng salamin na tinanggihan sa lugar ng konstruksyon, at ang mahalagang metal ay "kumakatawan" sa ordinaryong mineral wool. "At kinukuha ko ang lahat," kalmadong kinumpirma ni Kuzembaev. - Bakit ito paikot, magpapahawa sa kalikasan? " Totoo, agad niyang ikinalulungkot na walang maraming mga tagahanga ng ganitong uri ng art na pangkalikasan sa kapaligiran: "Patuloy kong inaalok ang mga larawang ito sa mga customer, ngunit halos lahat sa kanila ay tumanggi."
Sa pag-alaala ng Totan, ang pinakamahalagang bagay ay ang mga pag-install - hindi inaasahan, nakakatawa at matapang - hindi lamang nauuna ang isang solidong pagpipilian ng mga nakumpletong bagay, ngunit ipagpatuloy din ito. Kahit na naging isang tanyag at hiniling na arkitekto, hindi tumigil si Kuzembaev sa pagguhit, pagbibiro at pag-eksperimento sa lakas at pangunahing. Naghahabi siya ng palara sa kanyang mga sheet na may mga graphic, sa "likidong ginto" ng basong lana madali niyang mailunsad ang isang kawan ng pinatuyong roach, at upang lumikha ng mga kasangkapan ay hindi lamang ang kahoy at plastik ang ginagamit niya, kundi pati na rin ang pinindot na papel. Ang tanging bagay na wala sa kanyang mga gawa ay ang pagiging seryoso at mga pathos. At tila na sa huli ito ang gumagawa ng Kuzembaev isang ganap na natatanging arkitekto.
