Mabilis ang takbo ng oras. Ang naroroon lang ay nakaraan na. Ang tinaguriang "istilo ng Luzhkov" ay tinukoy ang mukha ng Moscow noong 1990–2010. Ngayon ito ay kasaysayan na at naging paksa ng dalawang pinaka-kagiliw-giliw na mga libro sa arkitektura: ang photo album ng hyperrealist na Frank Herforth na inilathala ng German publishing house na Kerber "Imperial Pump" (post-Soviet skyscraper) at ang monograp ng direktor ng arkitektura bureau Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Mga kabute, mutants at iba pa: arkitektura ng panahon ng Luzhkov" (publishing house Strelka Press).
Sa nagdaang dalawampung taon, ang tindi ng buhay arkitektura sa Russia ay naging malubha. Ang punto ay hindi lamang na ang tanawin ng maraming mga lungsod (lalo na ang megalopolises) ay nagbago nang higit sa pagkilala sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pinabilis na pag-scroll ng pelikula. Ang katotohanan ay ang mismong reaksyon ng propesyonal na pamayanan sa mga pagbabagong nagaganap na nabago nang napakabilis.
Natatandaan ko nang mabuti na sa siyamnapung taon ang mga may-akdang kritiko na sina Grigory Revzin at Nikolai Malinin ay lubos na nagpapalumbay sa istilo ng post-Soviet vernacularity, sa lahat ng mga turret na ito, mga belvederer, burloloy sa diwa ng mahirap na modernidad, sinusubukan na maging palakaibigan sa lumang gusali. Naku, ang cute cute! Bulalas ng lahat. Ito ang ating katutubong postmodernism. Mahusay na orihinal! Maaari mo ring i-play ang mga asosasyong pampanitikan sa kanya (Naaalala ko noong 1999 na si Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, na noon ay "Mitki", ay nag-react sa istilo ng katutubong wika ni Luzhkov sa Manilov Project, na nagpalagay ng haka-haka na projection sa loob ng mga bagong belvederes ng Moscow).
Ngunit nagpatuloy ang oras. At ang pagtanggap sa palakaibigan, masasayang pangungutya, habang ang mga gana sa matakaw na negosyo sa konstruksyon sa Moscow ay lumago, ay pinalitan ng pangangati, galit, poot. Ang mga emosyong ito ay nagsimulang matukoy ang propesyonal na pag-uugali sa unting mayabang at walang kahihiyang "Luzhkov style" noong 2000s. Isang tunay na giyera sa "arkitektura ng alkalde" ay nagsimula. Dito (mga opsyong kumpanya ng Donstroy, halimbawa, o mga nilikha ni Mikhail Posokhin Jr.) sa wakas ay nakita nila ang walang pag-asa na mababang kalidad sa lahat: mula sa konsepto hanggang sa hugis ng mga humahawak ng pinto at mga window latch Ang "madadala na kumpanya" ay nagdagdag din ng gasolina sa apoy: nang ang monumento ay nawasak upang muling likhain ito sa paglaon ng katulad ng isang souvenir ng plastik na Tsino. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno hindi namin makakalimutan, hindi kami magpatawad!
Ngunit nagpatuloy ang oras. At ngayon ang oras ay dumating para sa pagmuni-muni, isang kalmado, nang walang pagsasaliksik sa isterismo sa kung ano ang nangyari sa buhay arkitektura ng Russia sa nakaraang dalawampung taon, at kung paano mamuhay kasama nito.
Ang photo album ni Frank Herforth na "Imperial Pump" ay kamangha-manghang kapwa para sa saklaw na paningin nito at ng mga teksto na nag-frame nito. Ang litratong Aleman ay nakuhanan ng litrato kung ano, sa kanyang palagay, ang pinaka kakaibang mga tore ng Moscow, Ufa, Yekaterinburg at iba pang mga lungsod ng Russia, pati na rin ang mga kabisera ng mga republika ng unyon, halimbawa, Astana, Baku at Minsk. Ayon sa tamang pagmamasid ng director ng Museum of Architecture na si Irina Korobyina, ang kanyang walang kinikilingan na pagtingin sa isang hyperrealist ay nakita ang mga skyscraper ng post-Soviet bilang ilang uri ng mga surreal mutant. Pinupukaw nila ang imahinasyon at ang malawak ng reaksyon sa kanila ay napakalawak. Ang mga negatibong reaksyon ay nakatuon sa artikulo ni Dmitry Khmelnitsky na may pamagat na nagsasabing "The Architecture of a Non-Existent Society." Pinag-uusapan niya ang isang tiyak na huwad na kakanyahan ng arkitekturang post-Soviet, na sumusubok na sabay na maging katulad ng Kanluran at nostalhik para sa mahusay na totalitaryong istilo ng USSR. Ang sikolohiya ng mga nag-order ng arkitektura ng mga skyscraper sa Russia noong 90s at 00s ay nananatiling Soviet: primitive at antisocial, binigyang diin ni Khmelnitsky. Iyon ang dahilan kung bakit, dapat isipin ng isa, tulad ng isang simulative na resulta. Si Matthias Schepp ay may isang mas tapat na pag-uugali sa mga "langit na butas" na mga bahay ng dating USSR. Isinasaalang-alang niya ang mga bayani ng mga litrato ni Herforth na isang bagay tulad ng isang arko na nagkokonekta sa kamakailang libreng Russia at mga republika ng unyon sa sibilisasyon ng Kanluran, kasama ang advanced na teknolohiya at matagumpay na negosyo.
Humiwalay tayo mula sa matalinong sosyo-pampulitika at pang-ekonomiyang konotasyon at tingnan ang mga litrato ni Frank Herforth nang walang kinikilingan. Ito ay lumiliko out na ang pagtingin sa kanila ay napaka-interesante at kapanapanabik. Nag-inspire pa nga sila ng kilig. Maaari itong ipaliwanag, marahil, sa argumento na ang kanilang referent ay hindi lamang mga skyscraper ng Stalin at mga nilikha ni Norman Foster, kundi pati na rin ang mga graphic na arkitektura sa tema ng mga dayuhang sibilisasyon. Ang mga pinagmulan nito ay nasa utopias ng Russian avant-garde, at ang pag-unlad nito ay nasa mga mundo ng kathang-isip ng Soviet, lalo na sa mga animated na pelikula noong 70s at 80s.
Kahit na ang dakilang avant-garde artist na si Georgy Krutikov, na lumilikha ng kanyang "Flying City" noong huling bahagi ng 1920s, ay nag-alaga ng paglalagay ng mga earthling na katulad ng mga higanteng chandelier na lumulutang sa himpapawid, na medyo nakapagpapaalala sa Moscow "Zeppelin", ang mga tower ng Sparrow Hills, "Scarlet Sails". Ang isang mas kapansin-pansin na pagkakahawig ng mga skyscraper ng post-Soviet sa fiction sa science ng Soviet ay isisiwalat kung ilalagay natin sa tabi ng libro ni Herforth ang huli na mga guhit ng romantikong artist ng unang mga dekada ng post-Oktubre, na kinahuhumalingan ng kalangitan at bilis, ni Alexander Labas. At mula sa "Mga Lungsod ng Kinabukasan" na si Labas kasama ang kanilang futuristic masts, spires, maraming kulay na mga bola, bola, ilang hakbang sa mundo ng mga paboritong cartoon ng pantasya ng Soviet tulad ng "The Mystery of the Third Planet".
Malamang, ang kulturang mundo ng mga customer sa hinaharap at mga arkitekto ng mga skyscraper na post-Soviet ay nabuo salamat sa maraming mga paksa. Dahil sa aming kakulangan ng isang pangunahing tradisyon sa kultura, magkasama silang naiimpluwensyahan ang bawat isa sa isang napaka-kakaibang paraan. Ang unang balangkas: syempre, kung gayon ito ay, "tulad ng sa kanila." Maganda, mataas, teknolohikal. Ang pangalawang balangkas: pag-alala sa mga soberang pinagmulan ng dakilang emperyo, mula sa matandang kampanaryo ng Russia hanggang sa mataas na pagtaas ng Moscow State University. At narito ang pangatlong balangkas, hindi gaanong napansin ng lahat: upang mapanatili at ipatupad ang mga imahe ng mga libro sa science fiction ng Soviet at mga cartoon na itinatangi mula pagkabata na may hindi maaabot at nakakaakit na mga planeta at lungsod. Marahil ito ang pinakamahalaga, malalim na nakatago, malapit na kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon itong isang mayamang tradisyon ng futuristic na mga proyekto ng Russian avant-garde.
Ang nasabing pinaghalong mga paksa ng memorya ng kultura, hindi napagtanto na mga kumplikado ng taong Sobyet ay naging lupa kung saan lumago ang mga kamangha-mangha at kamangha-manghang mga bulaklak ng mga skyscraper ngayon. Talagang surreal ang hitsura nila. At tapat na naitala ito ni Herforth. Ang likas na katangian ng surealismong ito ay ang halos lahat ng mataas na gusali na nagiging isang larawan ng isang hindi verbalized na panloob na mundo na na-trauma sa kawalan ng sariling pagkakakilanlan, isang tao na sabik na sabik itong hanapin. Ang mga ito ay napaka kaakit-akit at matapat sa kanilang sariling paraan, ang mga skyscraper na ito!
Isinagawa ni Dasha Paramonova ang isang mahusay na pag-uuri ng mga opus ng mga unang dekada ng arkitekturang post-Soviet sa halimbawa ng "Luzhkov's" Moscow sa kanyang librong "Mushroom, Mutants at Iba pa…". Ito ang unang pag-aaral na nagmumungkahi ng paggamit ng maraming at kaakit-akit na mga termino kapag pinag-uusapan ang tungkol sa ilang mga pangkat ng mga monumento na pinag-isa ng pormal at tipolohikal na pagkakapareho. Kaya't, buong tapang na iminungkahi ni Dasha na hatiin ang daloy ng konstruksyon ng Luzhkov sa anim na kanal. Una: "Unicats" - mga bahay na palabas (tulad ng bahay ng itlog ng Tkachenko), nilikha sa isang may malay na pagtutol sa pangkalahatang pag-unlad. Pangalawa: "Vernaculars" na tumutugma sa postmodern na prinsipyo ng "konteksto". Ang pangatlo: "Phoenix" - ang channel na pinaka kinamumuhian ng mga tagapagtanggol ng Moscow, kung saan ipinanganak ang mga clone ng nawala na kapital. Pang-apat: "Mga Aray" - isang serye ng mga gusaling tirahan sa mga bagong lugar. Panglima: "Mga Tagakakilala" - mga piling tao na gusali at complex (tulad ng "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Panghuli, ang pang-anim: "Mushroom" - ang mga walang pangalan na booth at stall na dumami sa bilis ng kidlat sa anumang masikip na lugar - malapit sa metro, mga shopping center, istasyon ng tren.
Sumang-ayon na kahit na ang pag-uuri na isinagawa ni Dasha mismo ay hindi maiiwasang tumutukoy sa ilang mga transendental na mundo, kung hindi Star Wars, kung gayon ang Lord of the Rings. Kaya't ang sangkap na sci-fi ng imahe ng post-Soviet na arkitektura ay talagang mahalaga sa pag-unawa nito.
Ang libro ni Frank Herforth na "The Imperial Pump" ay maaaring mabili mula sa may-akda sa Moscow: [email protected]
Website ng libro:
Ang libro ni Dasha Paramonova na "Mushroom, Mutants at Iba pa …" ay maaaring mabili sa elektronikong anyo, sa partikular, sa ozon.ru para sa 30 rubles.
