Ang Amerikanong kritiko at taga-disenyo ng landscape na si Charles Jenks ay naninirahan sa England nang maraming taon. Kilala siya sa katotohanang noong 1975 ay una niyang itinalaga ang bagong arkitektura na itinaguyod ni Robert Venturi bilang postmodern, ibig sabihin pluralist na arkitektura na lumitaw sa lugar ng "patay" na modernismo. Ang modernistang arkitektura ay namatay, ayon kay Jenks, noong Hulyo 15, 1972 ng 3:32 ng hapon, nang pasabog ang Pruitt-Igoe residential complex sa St. Louis, Missouri, USA.
Vladimir Belogolovsky: Nais kong makipag-usap sa iyo tungkol sa gayong konsepto bilang Starchitecture (star architecture). Totoo, sinabi sa akin ng istoryador na si Kenneth Frampton na mas mabuti na huwag pag-usapan ang paksang ito sa kanya, dahil may posibilidad siyang makita ang hitsura ng mga bituin sa arkitektura sa isang negatibong ilaw, kahit na inamin niya na siya ay may bahagyang pagkakasala, sa kanyang mga salita, " sa paglikha ng ilusyon ng stellar na arkitektura. " Mas lalong naninindigan ang kritiko na si Aaron Betsky. Sinabi niya na gusto niyang pag-usapan ang anumang problema, ngunit hindi ang Starchitecture. Bakit ang paksang ito ay nagdudulot ng isang negatibong reaksyon?
Charles Jenks: Ang konsepto ng Starchitecture ay nagmula sa mga phenomena tulad ng globalisasyon at kultura ng tanyag na tao, at tila sa iba pang mga arkitekto na pinapahiya nila ang kanilang dignidad at ang katayuan ng kanilang propesyon. Ngunit may isang klasikong kontradiksyon dito: mapapahamak ka kahit na anong gawin mo. Mapapahamak ang mga arkitekto kung susubukan nilang maging mga kilalang tao, bituin, bituin, ngunit hindi magtagumpay. Ang mga ito ay tiyak na mapapahamak kahit na hindi nila sinisikap na makakuha ng prestihiyoso, mga "bituin" na proyekto, na binabawasan ang kanilang mga pagkakataong magkaroon ng sapat na paglago at magbigay ng anumang impluwensya sa kultura bilang isang buo. Naiintindihan ko kung bakit negatibong nagsasalita si Frampton tungkol sa stellar na arkitektura, at ayaw ni Betsky na magkaroon ng anumang bagay na gagawin dito. Gayunpaman, ang modernong kababalaghang ito ay nangangailangan ng kritikal na pagtatasa, at ang pagtakas mula dito ay hindi makakatulong sa alinman sa mga arkitekto o lipunan.
WB: Sinabi ni Oscar Wilde: "Masama kapag pinag-uusapan ka nila, ngunit may isang bagay lamang sa mundo na mas masahol pa: kapag hindi ka nila pinag-uusapan." Ito ang katotohanan na sinabi nila tungkol sa iyo na humantong sa mga order, at ang pagbuo ay ang pangunahing layunin ng arkitekto. Ang pagiging nakikita at pagkuha ng mga order ay magkakaugnay na mga bagay, hindi ba?
BH: Syempre! Kahit na si Vitruvius sa simula ng ikalawang aklat ng risise na "Sampung Mga Libro sa Arkitektura" ay nagsusulat tungkol sa kung ano ang kailangang gawin ng isang arkitekto upang makakuha ng isang order: kailangan mong kuskusin ang langis ng langis, magbihis ng kaaya-aya, umupo sa tabi ng emperador at palibutan siya na may kaaya-aya na pambobola. Upang mapanatili ang kanilang mga bureaus at matanggap ang nais na mga order, pinilit ang mga arkitekto na laruin ang mga larong ito. Ngunit dahil sa oras ng parehong Vitruvius, sila, bilang karagdagan, mga utopian, mga kinatawan ng isang ideyalistang propesyon. Naniniwala sila na pinapabuti nila ang buhay sa pamamagitan ng pagsunod sa kanilang mga ideyal at paglilingkod sa pamayanan. Tulad ng mga doktor. Ang bokasyon ng mga arkitekto ay futuristic art, ang paglikha ng isang mas mahusay na mundo, ang pagtatayo ng hinaharap. Marami sa mga maaga at post-war na modernista (mula sa Wallace Garrison hanggang Eero Saarinen) - at mga napapanahong arkitekto (mula kay David Chipperfield hanggang sa Rem Koolhaas) - ay mga ideyalistang pragmatic, na nakalarawan sa kanilang mga pampublikong disenyo. Hindi para sa wala na tinawag ng teoristang si Colin Rowe ang arkitektura bilang propesyon ng "mabuting hangarin."
Ang tradisyon ng paglikha ng mga kalakal na pampubliko ay nagsimula sa mga sinaunang Romano, kung saan sa ilang malalaking lungsod ang mga pamahalaang panrehiyon ngayon ng Tunisia, Libya o Jordan ay gumastos ng 35 hanggang 50 porsyento ng badyet ng lungsod dito. Ang arkitektura ay nasa gitna ng prosesong ito. Mayroong mga item ng paggasta sa sining at puwang sa lunsod, at sa antas na walang sinuman ang nakalapit.
VB: Samakatuwid, ang mga arkitekto ay labis na negatibo tungkol sa Starchitecture, sapagkat wala itong kinalaman sa paglilingkod sa lipunan at pagtatrabaho sa paglikha ng mga pampublikong puwang?
BH: SaktoAng starchitecture ay madalas na nauugnay sa tinatawag na mga iconic na gusali, nilikha upang luwalhatiin ang mga gobyerno at malalaking kumpanya sa internasyonal.
VB: Mga gusaling madalas na hindi ma-access sa mga ordinaryong mamamayan …
BH: Hindi lamang ito tungkol sa pag-access, tungkol din sa mga motibo. Dumaan sa chain ng hotel sa Hyatt, na dinisenyo ni John Portman, na may malaking bukas na mga atrium. Ang mga kahanga-hangang pampublikong puwang na ito ay kinokontrol ng pribadong pera at, halimbawa, walang ideolohikal o pampulitikang pagpapakita na maaaring maganap sa mga nasabing lugar. Maaari lamang silang bisitahin sa ilang mga oras at may isang mahigpit na pagkakasunud-sunod sa kanila. Nauunawaan ng mga arkitekto ngayon na ang mga gobyerno ay walang pera o pagnanais na lumikha ng tunay na bukas na mga puwang sa publiko, kaya't bumaling sila sa mga pribadong kliyente. Ngunit ang problema sa naturang pribadong mga order ay ang mga arkitekto ay pinilit na gumawa ng mga klise at mga iconic na gusali na sumasalamin sa isang tukoy na ideya ng corporate o kahit na mga logo. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga gusali na may isang banal na "wow-effect".
VB: Ngunit ang mga iconic na gusali ay lalong pinupuna ngayon, lalo na sa ilaw ng katotohanang ang ekonomiya ng mundo ay hindi makalabas sa krisis …
BH: Ang tanyag na payo ng mga surrealista ay: "Sorpresa ako", na halos kapareho ng hinihingi mula sa isang payaso: "Patawarin mo ako." Maraming mga arkitekto ay hindi sinanay sa mga naturang emosyonal na trick at ginagawa silang medyo walang kabuluhan. Ngunit marahil ang pangunahing dahilan kung bakit ang mga arkitekto at lipunan sa pangkalahatan ay nagsawa na sa Starchitecture na sinisira nito ang pinag-isang tela ng lunsod at mga koneksyon sa pagitan ng mga gusali na nabuo sa paglipas ng mga siglo at sa panahon ng mga layer ng kasaysayan. Maraming mga bagong gusali ay hyperactive na may kaugnayan sa kanilang paligid. Tinawag ng isang kritiko ang mga baybayin ng Thames sa London na "Iconic Coast".
VB: Tila sa akin na, gusto ng mga arkitekto o hindi, ang pangangailangan para sa mga iconic na gusali ay malamang na magpatuloy
BH: Walang alinlangan, ang parehong dualitas ay nagpapakita ng sarili dito. Maliban kung nakatanggap ka ng isang malaking prestihiyosong pagkakasunud-sunod, hindi ka makakaasa sa totoong malayang kalayaan na hatid ng mga proyektong tulad nito. Ito ang dahilan kung bakit sina Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Norman Foster, Richard Rogers at iba pang mga "karaniwang hinala", tungkol sa tatlong dosenang mga arkitekto ng Star o Starchitects, na ang mga pangalan ay matatagpuan sa Wikipedia, ay magpapatuloy na makipagkumpitensya para sa mga iconic na proyekto. … At ang mga hindi kasama sa tatlumpung ito ay magsisikap na ipasok ito. Isa lamang ito sa mga dahilan kung bakit magpapatuloy ang paglikha ng mga iconic na gusali.
WB: Palaging kilala ng kasaysayan ang mga sikat na arkitekto - mula kina Donato Bramante, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier at Jorn Utson sa ating mga kapanahon tulad nina Zaha Hadid at Frank Gehry. Ngunit sa palagay ko ang Starchitecture ay isang kamakailang kababalaghan. Maaari ko ring pangalanan ang eksaktong oras kung kailan nagmula ang hindi pangkaraniwang bagay na ito - noong Disyembre 18, 2002, sa pagtatanghal ng mga plano para sa bagong World Trade Center ng pitong mga koponan ng mga sikat na arkitekto. Ang mga pagtatanghal na ito ay na-broadcast nang live at nakuha ang pansin ng buong mundo na may bilis ng kidlat, na ginagawang mga bituin sa media ang mga finalist na arkitekto, na ang mga pangalan ay nakilala nang higit pa sa mga propesyonal na lupon
BH: Kinakailangan upang matukoy kung saan at kailan nagmula ang hindi pangkaraniwang bagay na ito. Gayunpaman, ang mga historyano ay maaaring magturo sa maraming iba pang mga pangunahing kaganapan. Pagkatapos ng lahat, ang kababalaghan ay nabubuo nang dahan-dahan, kahanay sa pag-unlad ng kultura ng tanyag na tao, mula pa noong mga animnapung taon. Ang Soviet Union ay nagkaroon ng muling pagkabuhay ng mga iconic na gusali noong pitumpu't pito; lalo na sikat ang tema ng space noon. Pagkatapos - globalisasyon, ang kapangyarihan ng media, ang pagtanggi ng impluwensya ng simbahan, na isinulat ko sa aking librong "Iconic Building" (2005) … Sa anumang kaso, ang kumpetisyon para sa bagong World Trade Center ay ang pinakamahalagang sandali. Halimbawa, biglang napansin ng mga mamamahayag ang disenyo ng baso o sapatos ng mga patimpalak. Sa isang ganap na walang katotohanan na pakikibaka, ang baso ng Libeskind ay pinalo ang mga baso ng kanyang karibal na si Rafael Vignoli sa istilo! Ang pagbanggit ng mga naturang detalye sa press kapag pinag-uusapan ang tungkol sa arkitektura ay naging isang bagong kababalaghan. Ang kapangyarihan ng media ay direktang nauugnay sa pagpapasikat ng mga iconic na gusali. Hinihingi sila ng ating lipunan, sila ay likas na pagpapakita ng huli na kapitalismo. Ang mga pandaigdigang kumpanya ay nakikipagkumpitensya sa pagtatayo ng mas malaki at mas kamangha-manghang mga proyekto. Ang kabalintunaan ay nararamdaman namin ang pangangailangan na lumikha ng mga icon nang hindi napagtatanto ang kahalagahan ng iconography. Habang lumalaki ang katanyagan ng ganitong uri, mayroong isang tunay na kakulangan ng iconography.
Halimbawa, pagkatapos ng pag-atake noong Setyembre 11, na nakasentro sa kamatayan at sakit, kailangang isiping muli ng mga arkitekto ang isang buong hanay ng mga konsepto: pluralismo, imahe ng kaaway, papel ng kalikasan at simbolismo ng cosmic - at, sa pangkalahatan, ang mga halaga Ito ay sinadya upang magkaisa. Pagkatapos ng lahat, ang mga icon ay nakakaakit ng mga iconoclast mula pa noong panahon ng Sinaunang Roma, at kung ibabalik mo ang pandaigdigang simbolo ng World Trade Center, na nangangahulugang "pinangungunahan ng New York ang mundo", kinakailangang maunawaan ang mensahe ng semantiko na dinala ng arkitektura. Inihambing ng siyentipikong pangkulturang British na si Marina Warner ang imahe ng mga kambal na tower na may isang sign na dolyar: dalawang patayong guhitan o haligi na may isang haka-haka na ahas na hugis ng letrang S. Hindi masasabing ang simbolo na ito ay tinanggap ng mundo ng Muslim at, bilang alam natin, sinubukan nilang pasabog ang mga tower noong 1993. Sa tuwing lalabas ang isang pandaigdigang nangingibabaw na pag-sign ng icon, ito ay magpapukaw ng isang iconoclastic na reaksyon; walang nais na mabuhay sa mga prinsipyo ng iba.
Ang aking pagpuna sa maraming mga iconic na gusali, sa aming agnostic, nakalilito at pluralistic na edad, ay ang mga arkitekto at kanilang mga kliyente na ayaw makitungo sa mga isyu ng iconographic. Ngunit siya ay isang mahalagang kadahilanan para sa customer at sa mga tao sa nakaraan. Ngunit ang abstract modernism ng kalagitnaan ng ika-20 siglo ay humantong sa isang kakapusan sa iconographic, pinangungunahan ng purong mga estetika at pag-unlad ng teknolohikal. Ang pagpili ng iconography at istilo ay dalawa sa pinakamahalagang puntos kung saan ipinakita ang malikhaing kalayaan ng arkitekto. Kailangan silang tinalakay sa publiko, ngunit ang mga arkitekto ay madalas na umiwas dito. Si James Sterling (British arkitekto, modernista sa simula ng kanyang karera, at kalaunan - isa sa mga nagpasimula ng postmodernism - VB) ay binigyang diin: "Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa istilo o ilang mga kahulugan sa kliyente, mawawala sa iyo ang pagkakasunud-sunod, tulad ng gagawin mo ay maituturing na masyadong mahal ng isang arkitekto ". Ang resulta ng katahimikan na ito ay ang pangingibabaw ng mga bituin na arkitekto at ang "wow factor" na pumalit sa debate at debate.
VB: At gayon pa man hindi ako tumigil na humanga sa malikhaing kayamanan ng modernong arkitektura. Kamangha-mangha na sa aming edad na tumatalakay posible na magpatupad ng napakaraming mga hindi pangkaraniwang proyekto. Ngayon, ang mga nasabing kamangha-manghang mga gusali ay itinatayo na hindi maitatayo limang taon na ang nakakaraan. Maliwanag na natutunan ng mga arkitekto na pumili ng tamang mga salita para sa kanilang mga customer. Ngunit gaano kalaki ang impluwensya ng mga arkitekto sa lipunan ngayon?
BH: Ilang taon na ang nakalilipas, sinabi ni Norman Foster: "Ang mga arkitekto ay may kaunting impluwensya upang makuha ang nais nila." Sa parehong oras, pareho ang sinabi ni Rem Koolhaas, ngunit sa madaling salita: "Ang mga arkitekto ay nakakaranas ng schizophrenia tungkol sa kanilang impluwensya, dahil kung minsan ito ay malaki, ngunit karamihan ay hindi talaga. Ang larawan ay patuloy na nagbabago … Hindi namin masisimulan ang mga gusali at kumpletuhin ang mga ito ayon sa orihinal na disenyo, kaya sa ganitong kahulugan tayo ay walang lakas. " Kung ang dalawang pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa mundo ay pakiramdam walang lakas, paano ang iba pa?
VB: Bilang isang kritiko, natural kong nais na madagdagan ang kamalayan ng arkitektura sa lipunan, upang mas magkaroon ng kamalayan ang mga tao sa nangyayari sa propesyon - sa kultura, kasaysayan, teknolohikal, aesthetically. Bilang isang tagapangasiwa, nais kong palawakin ang aking potensyal na madla. Kahila-hilakbot kung ang arkitektura ay isang marginal na art form na walang sumusunod. Gayunpaman, mayroong higit pa at maraming mga pag-angkin na ang Starchitecture at ang pangangailangan na lumikha ng mga iconic na gusali ay natapos sa pagsisimula ng krisis sa ekonomiya noong 2007 …
BH: Bago pa man ang krisis noong 2007, lumitaw ang mga artikulo at libro na hinuhulaan ang pagtatapos ng mga iconic na gusali. Marahil kapag ang kumpetisyon para sa isang bagong World Trade Center ay nabigo upang lumikha ng isang nakakahimok na iconic na solusyon, nanaig ang naturang damdamin, at pinalala lamang ito ng krisis sa ekonomiya. Ngunit ang iconic na sining at arkitektura ay hindi magtatapos. Sa pagkawala ng kahulugan ng tradisyonal na bantayog, ang pagnanais na lumikha ng mga bagong iconic na gusali ay lalago lamang.
VB: Maaari mo bang ibigay ang pinaka-nakakumbinsi na mga halimbawa ng paglago na ito?
BH: Hangga't gusto mo! Kasama sa buong ruta ng langis - mula sa Gitnang Silangan hanggang Kazakhstan, mula sa Timog Silangang Asya hanggang Tsina at maging sa konserbatibong London, ang pinakatanyag na mga gusali ay tuwirang mga icon. Sa multibilyong-dolyar na Saadiyat Island sa Abu Dhabi, limang hinaharap na mga sentro ng kultura ay hinuhusay kaagad batay sa mga proyekto ng mga arkitekto ng bituin, napiling maingat mula sa parehong listahan ng mga bituin na nabanggit ko: Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Nouvel, Tadao Ando, Skidmore Owings and Merrill ". O tingnan ang London kasama ang mga iconic skyscraper na nasa ilalim ng konstruksyon: Voki Toki ni Raphael Vignoli, Cheese Grater ni Richard Rogers, The Top ni Cohn Pedersen Fox sa New York, ang natapos na Shard ni Renzo Piano. Ang iconic na gusali ay ang tagapagmana ng tradisyunal na bantayog, at hindi ito mawawala sa isang simpleng kadahilanan - ang lumalaking konsentrasyon ng kapital sa mga kamay ng mga internasyonal na korporasyon, mayamang gobyerno, pondo ng yaman ng soberanya at pandaigdigang mga puri. Kapag pinaplano ang bagong gusali nito noong 2002, literal na nagtakda ng kundisyon ang CCTV (China Central Television) para sa mga paligsahan - upang lumikha ng isang gusali ng icon, na pinakamahusay na ginawa ng Koolhaas; Alam ko muna tungkol dito, dahil nasa hurado ako noon. Walang alinlangan na tinawag nina Herzog at de Meuron ang kanilang istadyum sa Olimpiko sa Beijing, na binansagang "The Nest," isang iconic na gusali bago pa nakumpleto ang konstruksyon. Tingnan ang mga bagong itinayong proyekto sa Tsina nina Stephen Hall, Tom Maine, Wolf Prix at marami pa - na pawang mga iconic na gusali.
Nakatira kami sa isa sa mga pinaka-kanais-nais na panahon sa kasaysayan para sa ganitong uri ng konstruksyon, na hindi kinakailangang humantong sa isang pagpapabuti sa kalidad ng arkitektura. At kahit na ang krisis pang-ekonomiya sa Kanluran ay hindi nagbabanta sa ganitong uri sa anumang paraan. At sa sampung taon, magkakaroon ng hindi maihahambing na mas maraming mga naturang gusali, kaya dapat seryosohin ng mga arkitekto ang problemang ito at maghanap ng mas maraming organikong paraan sa paglutas ng mga iconic na proyekto mula sa pananaw ng urbanismo at iconograpiya.
VB: Ngunit maraming mga batang arkitekto ang sadyang tinanggihan ang mga iconic na imahe bilang mga layunin. Ang mga arkitekto tulad nina Greg Lynn, Gregg Pasquarelli (SHoP), Bjarke Ingels (BIG) ay nagbebenta ng kanilang mga disenyo bilang mga solusyon sa pagganap batay sa hinihingi ng kanilang mga customer: mas mahusay na pananaw, makatuwirang layout, positibong kondisyon sa pagtatrabaho, mas mabisa, mas mahusay na paggamit ng mga mapagkukunan at materyales at iba pa. Ang mga arkitekto na ito ay hindi kailanman nagsasalita tungkol sa mga kahulugan at simbolismo, talinghaga, kahit na mga estetika. Sumunod sila sa opinyon ng Sterling na nabanggit mo at, alam kung ano ang nais marinig ng customer, huwag ipataw sa kanya ang kanilang mga kagustuhan sa aesthetic … Taos-puso silang naniniwala sa misyon ng lipunan ng kanilang mga proyekto at nagsisikap na makahanap ng isang makatuwiran na butil sa bawat isa ang kanilang mga kilos. Gumagana ang mga ito sa mga programa sa computer, algorithm, graph, talahanayan at parameter. Hindi nila alam kung anong hugis ang tatagal ng isang gusali hanggang sa makapanayam nila ang bawat miyembro ng kanilang koponan at tuklasin ang daan-daang mga pagpipilian batay sa isang walang katapusang dami ng data. Lamang pagkatapos ay lilitaw ang isang bagay na walang form na parang sa kanyang sarili, ngunit binigyang-katwiran ng mga pinaka-mahuhusay na ugali; ang pangwakas na desisyon ay matutukoy bilang pinaka-layunin, naiiba lamang nang kaunti mula sa maraming mga katulad na pagpipilian. Ang disenyo na ito ay mas madalas na batay sa malamig na pagkalkula sa halip na inspirasyon. Naaawa ako sa maraming mga gusaling idinisenyo na may katulad na pamamaraan, ngunit huwag asahan ang Ronshan Chapel, Einstein Tower, o terminal ng TWA mula sa mga arkitekto na ito. Ang mga obra maestra na iyon ay nilikha bilang masining at madaling maunawaan na mga gawa. At sa panahong ito ay may mas kaunti at mas kaunting mga pagkakataon para dito, at kahit na mas kaunting mga pagnanasa … Sinusubukan ng mga batang arkitekto na maghanap ng mga dahilan para sa bawat isa sa kanilang mga kulot … Tila parang natatakot silang maakusahan ng "labis", ". Tingnan kung ano ang nangyayari sa reputasyon ni Santiago Calatrava, na nagtatayo ng kanyang mga gawa lamang sa pagpoposisyon ng kanyang sarili bilang isang tagalikha ng artist. Ang Artistry ay tila pinatawad lamang ni Gehry, ngunit kabilang siya sa mga bihirang at maligayang pagbubukod, bagaman mayroon din siyang mga pagkabigo …
BH: Ito ang pinag-uusapan natin! Maraming mga iconic na gusali ang nabigo. Para sa bawat kapani-paniwala na piraso, sampung kakila-kilabot na mga nilikha. Ang mga nasabing proyekto ay kailangang pintasan, kahit na nilikha ng mga mahusay na arkitekto. Ang starchitecture ay hindi maiiwasan, ngunit hindi ito nangangahulugan na hindi dapat labanan ng isa ang pulos komersyal at materyalistikong aspeto nito. Suriin ang CityCenter sa Las Vegas, kung saan ang Foster, Libeskind, Vignoli, Helmut Jan at Cesar Pelly ay nagdisenyo ng ilan sa kanilang pinakapangit na mga gusali, mga klisey ng kanilang sariling mga disenyo. Ang kumplikado ay naisip bago ang krisis at nalugi. Una itong nailigtas ng Dubai, at nang lumala ang krisis, binili ito ng mga namumuhunan mula sa Abu Dhabi. Ang kabalintunaan ay ang Harmon Hotel, na itinayo alinsunod sa disenyo ni Foster, ay paunang pinaikling halos kalahati dahil sa mga error sa disenyo, at pagkatapos ay ganap na idineklarang hindi magagamit. Napagpasyahan nilang i-demolish ito, tsaka kapag natapos na ang gusali. Kung patuloy na nilikha ang mga iconic na gusali, ang mga arkitekto ay dapat maging handa na talakayin ang mga ito nang bukas at ang mga kritiko ay dapat na may mga talakayan sa mga paksang tulad ng urbanismo, iconograpiya, istilo, talinghaga, tinaguriang mga cryptic na imahe, at iba pa. Pinipilit ko ito sa loob ng maraming taon, nagsisimula sa librong Significance in Architecture (1969) at nagtatapos sa aking sariling History of Postmodern Architecture (2011).
VB: Nakakausisa na ang mga tinatawag na Starchitect at iyong mga sinasalita tungkol sa madalas sa loob ng propesyon ay hindi palaging magkaparehong tao. Wala nang mas tanyag na arkitekto sa propesyon kaysa kay Koolhaas, ngunit hindi naman siya ang nangunguna sa listahan ng mga Starchitect, at maraming ordinaryong tao ang hindi pa naririnig ang tungkol sa kanya. Sa anumang kaso, ang kanyang pangalan ay hindi gaanong kilala kaysa sa mga pangalan ng Foster, Gehry o Hadid
BH: Ang lahat ay nakasalalay sa kung sino ang tatanungin mo: mga arkitekto, kliyente, mamamahayag o ordinaryong tao. Ang listahan ng mga pandaigdigang manlalaro ay maaaring umabot ng hanggang isang daang mga pangalan - ang mga customer ay gumagamit nito kapag sinusubukan nilang matukoy ang mga nangungunang Starchitect para sa isang napakalaking proyekto, sabi sa Hong Kong. Ito ay kinakailangan para sa isang arkitekto na naghahanap upang makuha ang pinaka-kagiliw-giliw na mga proyekto na maging sa listahang ito. Norman Foster ay karaniwang nasa tuktok ng mga listahang ito. Ngunit may parehong positibo at negatibong mga listahan. Noong maagang pitumpu't pung taon, tinawag si Philip Johnson na "ang pinaka kinamumuhian na arkitekto sa buong mundo" para sa kanyang lantarang mga forgeries at nagtatrabaho sa iba't ibang mga estilo nang sabay. Ngayong mga araw na ito, maraming mga arkitekto, kasama na si Peter Eisenman, ay negatibong nagsasalita tungkol sa Calatrava para sa "artistry" na nabanggit mo, na itinuturing ng marami na hindi sinsero. Si Eisenman mismo ay iginagalang sa mga arkitekto, natatakot sila sa kanya, ngunit hindi siya maaaring tawaging paborito. Si Peter Zumptor ay iniidolo ng mga kabataan, si Stephen Hall ay iginagalang ng marami. Si Zakha ay minamahal at kinamumuhian sa parehong oras para sa kanyang talento at direkta; naiinggit din siya at pinatawad ng lahat para sa mga sadyang gusali. Ang lahat ng ito ay kagiliw-giliw at may kinalaman sa kung paano pinangalagaan ng mga tao ang kanilang kaugnayan sa mga iconic na gusali ng mga bituin na arkitekto. Alam na alam natin kung gaano natin kinamumuhian ang Eiffel Tower sa unang 20 taon ng pagkakaroon nito. Hindi ito gaanong bihirang nangyayari: bago maging isang tunay na icon, ang isang gusali ay tumatanggap ng isang tiyak na bahagi ng poot.
VB: Ano sa tingin mo tungkol sa tinaguriang pandaigdigang arkitektura? Ito ay pinupuna ngayon ng marami, na nagtatalo na kinakailangan na bumalik sa mga pambansang paaralan. At iminungkahi ni Koolhaas na pag-aralan ang kasalukuyang pandaigdigang arkitektura sa susunod, 2014, ang Venice Architecture Biennale, kung saan siya ay hinirang bilang punong tagapag-alaga. Nais niyang bumalik sa mga pangunahing kaalaman at maunawaan kung paano ito naganap noong nakaraang daang taon, ang arkitektura na may pambansa at pang-rehiyon na mga katangian ay naging pandaigdigan at ang mga gusali ay hindi na tumutugma sa mga kondisyon ng lugar at kultura. Alam namin na bilang isang arkitekto siya mismo ang may bahagi ng responsibilidad para sa paglitaw ng pandaigdigang arkitekto, na matagumpay niyang naitatag sa buong mundo …
BH: Tungkol kay Koolhaas, ang kanyang mga salita at gawa, tulad ng maraming iba pang mga arkitekto, ay hindi palaging nag-tutugma. Siya mismo ang nagbibigay ng dahilan: ang kanyang mga hangarin ay higit sa kanyang kakayahang ipatupad ang kanyang sariling mga proyekto. Naaalala ko kung paano noong 2005 ay nagreklamo siya sa akin tungkol sa kung gaano kahirap lumikha ng mga iconic na gusali. "Bakit kailangan ito?" - sinabi niya at tiniyak na hindi na niya ito gagawin. Palagi siyang sumasalungat sa daloy, pinapahayag ang isang bagay na kabaligtaran sa kung ano lang ang ginawa niya. Ngayon siya ay naging tagapangasiwa ng Biennale at sinusubukan na muling tukuyin ang kahalagahan ng pang-arkitekturang arkitektura, na hindi naman niya nagustuhan nang isulat niya ang kanyang librong S, M, L, XL (1995). Pagkatapos, noong dekada nubenta, itinaguyod niya ang mga karaniwan, hindi naiugnay na mga gusali … Ngunit pinahahalagahan namin si Koolhaas para sa kanyang kakayahang tawagan ang mga bagay sa kanilang mga tamang pangalan, gaano man ito kahindi-hinala at magkasalungat. Patuloy siyang nagmamadali sa pagitan ng heneral at ng iconic. Naniniwala siya na ngayon ang arkitektura ay naging eksaktong pareho sa bawat paliparan at mall. At ngayon nakikipaglaban siya sa arkitektura na tinanggihan ang nakaraan, kultura, nasyonalidad … Alam namin na ang pambansang arkitektura ay maaaring maging kahila-hilakbot, ngunit sa kasalukuyang sitwasyon ng isang kumpletong krisis ng pagkakakilanlan, hinahangad ni Koolhaas na protektahan ito sa ilang sukat. Nang sa wakas ay nagpasya ang lahat na sila ay kalaban ng postmodernism, si Rem ay naging isang kumpletong postmodernist … Ngunit habang inaanyayahan niya ang lahat na galugarin ang mga pang-rehiyon na pinagmulan ng isang partikular na arkitektura, siya mismo ay naghahanap ng mga bagong pagkakataon sa arkitektura ng mga karaniwang form. Sa lahat ng mga iconic na arkitekto na napag-usapan natin, siya ang pinaka-kawili-wili at hindi naaayon. Nag-eksperimento siya sa wika ng sining at sinusubukan ang mga limitasyon ng kultura. Ang kanyang trabaho ay napaka nakapagtuturo at sa isang tiyak na lawak
maihahambing sa impluwensya ng Le Corbusier; ang nakakaawa lamang ay hindi siya nakikibahagi sa pagpipinta at iskultura at hindi nakakabit ng angkop na kahalagahan sa iconography. Ngunit bigyan natin siya ng kalayaan sa kanyang paghahanap ng maraming mga kahulugan sa arkitektura. Palagi siyang sensitibo sa diwa ng mga panahon.
