Vitra Design Museum, Weil am Rhein (Alemanya)
Disenyo ng Pop Art
13.10.2012 – 03.02.2013
Itinatampok sa eksibisyon ang mga naturang obra ng sining mula sa panahon ng Pop Art bilang maagang mga kopya ng sutla na screen ni Andy Warhol, ang monumental na Yellow Brushstroke ni Roy Lichtenstein (1965), table ni Allen Jones's Woman (1969), at "Superbox" wardrobe ni Ettore Sottsass. (1965- 69).
Bilang karagdagan, ang mga takip ng vinyl, magasin at litrato ng mga kontemporaryong interior, kasama ang apartment ng maalamat na kolektor na si Guntra Sachs, ay makikita rito.
Kahilera sa eksibisyon ng Pop Art Design, ang Vitra Design Museum Gallery ay magho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa gawain ng Austrian artist na si Erwin Wurm, na naglalarawan sa patuloy na impluwensya ng pop art at tanyag na kultura sa mga kasalukuyang artista at taga-disenyo.
Masasabing ang Pop Art ang pinaka-maimpluwensyang kilusan ng sining ng panahon pagkatapos ng giyera. Ang isa sa mga pangunahing elemento nito ay ang dayalogo sa pagitan ng disenyo at sining. Upang tuklasin ang dayalogo na ito, ang Vitra Design Museum ay nagtatanghal sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan nito ng maraming mga tanyag na bagay sa sining, kabilang ang mga gawa nina Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha at Richard Hamilton. Sa eksibisyon, ang gawa ng mga artista ay ipapakita sa kahanay ng gawain ng mga tagadisenyo ng pop-time: Charles Eames, George Nelson, Achille Castiglione at Ettore Sottsass. Bilang isang resulta ng pagtutugma na ito, isang bagong paningin ng Pop Art ang lumitaw, kung saan ang disenyo ay huli na binigyan ng isang sentral na papel.
Ipinapakita ng eksibisyon kung paano ang disenyo ng unang bahagi ng 1950s. inaasahan ang ilan sa mga susunod na integral na elemento ng pop art. Sa mga sumunod na taon, ang parehong mga artista at taga-disenyo ay ginalugad ang mga motibo ng umuusbong na lipunan ng mamimili. Ang mga pang-araw-araw na bagay ay binago sa mga masining na dekorasyon at iskultura, habang ang mga tagadisenyo naman ay nagsulong ng paggamit ng mga masining na pamamaraan tulad ng pagsipi, collage at kabalintunaan upang lumikha ng isang bagong Aesthetic para sa pang-araw-araw na mga bagay. Ang eksibisyon ay nakatuon sa pansin sa maagang pagpi-print ng screen ni Andy Warhol (1958), ang monumental na Yellow Brushstroke (1965) ni Roy Lichtenstein at ang mesa ni Allen Jones 'Woman (1969), pati na rin ang isang eskulturang piraso ng kasangkapan sa bahay - Supertt cabinet ng Ettore Sottsass's (1965- 69). Ang mga cover ng vinyl, magasin at litrato ng mga kontemporaryong interior, kasama ang apartment ng maalamat na kolektor na si Gunther Sachs, ay nagpatotoo sa mabilis na pag-unlad ng mga pop aesthetics - mula sa isang artistikong kilusan hanggang sa isang pang-estetika na pangyayari na patuloy na hinuhubog ang ating lipunan hanggang ngayon. Nagtatampok ang eksibisyon ng halos 50 mga likhang sining at 80 mga item sa disenyo mula sa mga internasyonal na museo. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawaing ito ay kabilang sa mga tanyag na koleksyon ng mundo ng Louisiana Museum of Contemporary Art (Denmark) at ng Moderna Museet sa Stockholm, na lumahok din sa samahan ng eksibisyon; ang parehong mga museo ay magpapakita ng kanilang mga sarili [sa mga panauhin ng Vitra Design Museum] sa 2013. Ang eksibisyon ay sinamahan ng isang kumpletong katalogo na naglalaman ng mga sanaysay nina Marco Livingstone, Steven Heller, Brigitte Felderer at iba pa.
Kahanay sa eksibisyon ng Pop Art Design, ang Vitra Design Museum Gallery ay magho-host ng isang eksibisyon na nakatuon sa gawain ng Austrian artist na si Erwin Wurm. Ang masining na pamana ni Wurm ay sumasalamin sa patuloy na impluwensya ng pop art at tanyag na kultura sa gawain ng maraming mga artista at taga-disenyo hanggang sa kasalukuyang araw.
