Ang Moscow ay hindi at hindi kailanman nagkaroon ng isang disenyo ng museo - ito ang batayan ng ideya ng kumpetisyon na gaganapin bilang bahagi ng Sretenka Design Week. Ang kawalan ng naturang museo ay hindi makatarungan, ayon sa mga nag-oorganisa ng kumpetisyon - kung tutuusin, ang Soviet avant-garde na kinakatawan nina Rodchenko, Popova, Stepanova at iba pang mga "leftist artist" ay isa sa mga paggalaw na iyon na nagsimula sa pagbuo ng disenyo bilang isang hindi pangkaraniwang bagay. Sa ngayon, ang ideya ng paglikha ng isang disenyo ng museo ay hindi natagpuan ang isang tugon mula sa mga awtoridad ng Moscow at walang tiyak na platform para dito - samakatuwid, ang disenyo ay ayon sa haka-haka; ngunit ang mga may-akda ay malaya mula sa karamihan ng karaniwang mga paghihigpit. Maaari silang magkaroon ng anumang, na may anumang haka-haka na badyet at ilagay ito kahit saan, ang pangunahing bagay ay ang imahe ng hinaharap na gusali ay maliwanag, nakakapukaw, at ang hinaharap na gusali ay maaaring makuha ang pamagat ng isang palatandaan ng arkitektura ng lungsod - narito ang nagpadala ang mga tagapag-ayos ng mga may-akda sa mga complex ng museo ng Vitra ng Aleman, na itinayo ni Frank Gary noong 1989, ang silid ng boiler ng Red Dot Museum sa Essen na modernisado ni Norman Foster, ang Berlin Design Museum, nilikha ng ideya ni Walter Gropius, at ganun din.
Samantala, sa disenyo ng mga museo ay hindi gaanong maraming gumagalaw sa konsepto, o sa halip dalawa lamang: alinman sa gusali mismo ay naging isang eksibit at "hamon" ang pangunahing papel ng koleksyon - halimbawa, itinayo ni Frank Gary ang kanyang mga gusali ng eskultura. O ang museo ay dinisenyo bilang isang walang kinikilingan na "lalagyan" na nakatuon ang pansin sa paglalahad na katulad ng New York MOMA. Ang unang paglipat ay, siyempre, mas kaakit-akit sa arkitekto, at maraming mga kalahok ang ginustong eksaktong "kagalit-galit". Ngunit mayroon ding mga itinuturing na hindi naaangkop sa mga kondisyon ng makasaysayang lungsod. Kabilang sa mga ito ang nagwagi sa kumpetisyon - isang magkasamang proyekto nina Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter at Anton Kirillov mula sa Barnaul.
Ang isa sa kanyang pangunahing mga argumento ay ang "paglipat ng mga pandaigdigan na uso sa panlabas at pagbuo ng panlabas na form na naaayon sa tradisyon ng Kanluranin ay isang malaking pagkakamali at humahantong sa pagkawala ng pagkakakilanlan, na kung saan ay hindi katanggap-tanggap para sa isang museyo ng Russia … ". Para sa pagka-orihinal, ang mga may-akda ay nagpunta sa nayon, kinuha bilang batayan ang mga "archetypes" na ito - halos isama ang "mga kubo", "malaglag", "mga kamalig" at iba pa. - at binago ang mga ito, ginagawa itong "lalagyan" para sa pagpapakita ng mga item sa disenyo. "Walang mas permanente kaysa pansamantala, kaya iminungkahi naming gumawa ng isang bagay na pansamantala at gamitin ito hanggang sa mag-isa itong nabagsak," sumulat ang mga may-akda sa isang paliwanag na tala, na tumutukoy sa pambansang karakter at pambansang katamaran. Ngunit kung titingnan mo nang mabuti, sa likod ng mga kabalintunaan at nakakatawa na mga porma ng mga kubo at kamalig sa mga gulong, makikita mo ang pagpapatuloy sa disenyo ng Russia ng panahon ng avant-garde - kasama ng mga obra maestra sa oras na ito maraming mga pansamantalang kahoy na pavilion, nakatayo, mga kiosk at (pansamantala din sa likas na katangian) na tanawin ng teatro.
Ang isa pang bagay ay mahirap isipin ang gayong museo na itinayo sa Moscow; bagaman masarap na magkasya sa mga patlang ng Kaluga sa kung saan sa paligid ng mga bagay ni Nikolai Polissky. Gayunpaman, ang nanalong proyekto ay umiiral sa pamamagitan ng kahulugan sa labas ng espasyo at, samakatuwid, maaari itong lumabas kahit saan.
Maraming iba pang mga kalahok ang pinili na manatili sa isang tukoy na lokasyon. Kaya, ang ilan ay pinili ang teritoryo ng Crimean Wall sa paligid ng Central House of Artists bilang isang site. Paulit-ulit na sinubukan ng mga artista at taga-disenyo na i-save ang kanilang paboritong lugar mula sa paparating na muling pagtatayo, na nag-aalok ng mga kahalili na pagpipilian nang hindi winawasak ang exhibit hall. Kasama rito ang proyekto nina Gennady Nadtochiy at Svetlana Shilova, na pumalit sa pangatlong puwesto. Ang gusali ng museo ay isang putol na pulang "laso" na nakaunat mula sa pagbuo ng bahay ng mga artista hanggang sa Strelka institute sa Bersenevskaya embankment. Samakatuwid, tulad ng naisip ng mga may-akda, ang gusali-tulay ay nagkokonekta sa "dalawang mga cultural zone na magkakaibang mga panahon". Naglalagay ito ng isang dalawang antas na hall ng eksibisyon, isang lektura at showroom, at isang panlabas na ampiteatro, na umakma sa mga libreng pavilion ng eksibisyon. Ang mga sirang hugis at pulang kulay ay nagbibigay dito ng isang deconstructivist na hitsura sa diwa nina Libeskind at Chumi. Ang isang interpretasyon ng avant-garde laban sa background ng isa pa - ang modernistang gusali ng Central House of Artists - ay mukhang medyo maayos, ngunit ang higanteng tanso na "Columbus" ay malinaw na labis dito - iminungkahi ng mga may-akda na ilipat ito sa Amerika.
Marahil ang pinaka-tumpak na ideya ng museo ng lalagyan ay isinama ng kolektibong Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), na nagmumungkahi ng isang maliwanag na puting kubo na gawa sa tela, sa loob kung saan inilagay ng mga arkitekto ang isang itim na kubo - ang tunay na imbakan ng mga exhibit Ang puwang sa pagitan ng panlabas na lamad at ng itim na kahon ay ginagamit upang maipakita ang mga malakihang pag-install. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mga artifact sa "packaging", binigyang kahulugan ng mga may-akda ang kakanyahan ng disenyo bilang malawakang paggawa ng mga item at sa gayon ay nahulog sa modernong kalakaran. Ang isa pang bagong museo sa Moscow, ang Federal Museum of Contemporary Art, isang proyekto kung saan ipinakita kamakailan ng PTAM Khazanova sa Ministro ng Kultura, ay gumagamit ng parehong pamamaraan: ito ay isang mala-frame na gusali na natatakpan ng isang pinagtagpi na shell na maaaring mabago, iluminado, nag-projected ng isang pelikula dito, at gumawa ng sining nang nag-iisa. Gayunpaman, ang Praktika ay may isang puting puting shell, kaya't sa gabi, nag-iilaw ng mga bagay mula sa loob, tingnan ang kanilang mga anino - "ang dalisay na anyo ng mga bagay na disenyo".
Sa wakas, tungkol sa paglalahad: ang mga kinatatayuan kung saan inilalagay ang mga proyekto ng mga nominado ay ginawa sa anyo ng mga upuan sa karton; ginawa ito bilang parangal sa pangunahing tagapagtaguyod ng kumpetisyon, si Vitra, ang pinakatanyag na tagagawa ng mga kasangkapan sa disenyo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang koleksyon ng mga upuan na orihinal na nabuo ang batayan ng Vitra Design Museum sa Weil am Rhein, kung saan ang mga may-ari ng unang lugar, ang mga arkitekto mula sa Barnaul, ay pupunta ngayon. Pansamantala, ang campus ng Vitra ay kagiliw-giliw hindi lamang para sa koleksyon ng disenyo nito, kundi pati na rin para sa mga gusali nito, na sa iba't ibang oras ay nilikha ng mga "bituin" ng pandaigdigang paaralan - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid, atbp. Ang natitirang exhibitors ay iginawad sa mga souvenir - hindi malilimutang mga brick, na "Gagawin ang batayan ng hinaharap na disenyo ng museo."
