Pinag-uusapan natin ang tungkol sa dating pavilion ng Italya, ang pinakalumang espasyo sa eksibisyon ng Biennale: ang gusaling ito ay binago para sa Art Art Biennale noong 2009 sa "Exhibition Palace" at nakatanggap ng mga bagong cafe at isang bookstore; sa taong ito ang isang silid-aklatan ay naidagdag sa mga puwang na ito. Ngunit ang pag-andar ng gusali ay nagbago ng hindi gaanong mahalaga: sa loob ng mahabang panahon ang pavilion ay halos nominally Italyano, sa katunayan ito ay isang puwang para sa pangunahing curatorial exposition, na pantulong sa Arsenal.
Sa tabi nito, itinayo ng German bureau raumlabor_berlin ang nasubukan na at nasubok na Kitchen Monument - isang multifunctional inflatable na istraktura na gawa sa transparent plastic, na naging venue para sa mga seminar at symposia. Bilang upuan, iminungkahi ng mga arkitekto na gumamit ng komportable, nababago at magaan na mga upuang kahoy, na kung saan nagtayo rin sila ng isang kamangha-manghang "trellis" sa harap ng Palazzo. Ang mga upuang ito ay unti-unting kumalat sa buong Giardini, tulad ng inilaan ng mga may-akda: binubuo nila ang pangunahing bahagi ng kanilang iba pang proyekto, Generator: bilang karagdagan sa mga upuan, inalok ng raumlabor_berlin ang mga bisita ng mga workbenches ng biennial, mga tool at mga modyul na gawa sa kahoy, mula sa mga mesa at istante ay maaaring tipunin din.
Ang nasabing aktibong pakikilahok ng isang tao sa disenyo ng kalapit na puwang ay umaangkop nang maayos sa balangkas na itinakda ng mga tagapag-ayos ng Biennale. Ang motto ng eksibisyon sa taong ito ay binibigyang kahulugan ng mga ito bilang isang sanggunian sa problema ng kalawakan (kung kaya't binigyan ni Shojima ang bawat isa ng mga kalahok ng kumpletong kalayaan sa "lugar" na ipinagkatiwala sa kanila), pati na rin sa problema ng kalidad nito. Ayon sa kanila, ang bawat tao ay dapat na bumuo ng isang "pagkasensitibo" sa nakapaligid na kapaligiran ng arkitektura, pag-isipan kung paano ito mapapabuti (at laging may mga pagkakataon para sa pag-optimize) at sikaping ipatupad ang kanilang mga ideya. Samakatuwid, ang mga proyekto na hindi pangkaraniwan para sa isang "tradisyonal" na arkitekturang paglalahad ay inilaan, bukod sa iba pang mga bagay, upang pasiglahin ang tulad ng isang mas mataas na pang-unawa, hindi nagpapakita o nagsasabi, ngunit pumupukaw ng ilang mga sensasyon sa manonood.
Sa pasukan sa "Palace of Exhibitions" mayroon ding mga bagay mula sa serye ng "Modern Primitives" ng mga studio ng Amerika na Aranda / Lasch at Island Planning Corporation. Ang mga itim at puting mala-kristal na dami na ito ay sumasalamin sa mga pagkakapareho sa pagitan ng pormularyo ng arkitektura at ng mga prinsipyo ng uniberso. Ngunit ang bawat pag-install ay mayroong maraming mga pagkakataon para sa interpretasyon, tulad ng kurator na si Kazuo Sejima na paulit-ulit na binibigyang diin, kaya't ang mga multifacet na "eskultura" na ito ay maaaring makitang bilang isang karagdagan / kaibahan sa walang mukha na harapan ng Palazzo delle Esposizioni.
Ang kauna-unahang madilim na silid nito ay matatagpuan ang gawa ng konseptwal na artista ng British na si Cerith Wyn Evans na "Joanna (Kabanata Uno)" - ang neon pagbubukas ng isang tula ng Amerikanong makatang si James Merrill. Ang transparent, maliwanag na teksto na ito ay lilitaw na isang komentaryo sa tanong ng spatial na sagisag ng kahulugan at, binigyan ang makabago na katangian ng orihinal na mapagkukunan, ng pagiging natatangi o pagkakaiba-iba nito.
Ang workshop naman ng Andrés Jaque Arquitectos 'Madrid, sa kabilang banda, ay bumaling sa mga detalye: ang kanilang Fray Foam Home, isang magaan na istraktura ng kawad na may mga plastik na prutas na nakakabit dito, mga papel na payong na payong at iba pang mga simbolo ng pang-araw-araw na buhay, ay nakatuon sa mga "pampulitika" na salungatan na nangyayari araw-araw sa mga apartment ng ordinaryong tao. Ang desisyon na maligo ay kasama ang gastos ng isang mahirap na kalakal - inuming tubig - at ang paggamit ng mga imprastraktura, pareho ang sa pagkain, kuryente, at iba pa. Nag-aalok din ang mga may-akda ng pag-install ng mga pagpipilian para sa paglutas ng mga naturang salungatan, ngunit higit na nagsisinungaling sila sa larangan ng mga ideya kaysa sa katotohanan.
Ang German photo artist na si Thomas Demand at mga arkitekto ng British na si Caruso St. John ay nagpakita ng isang kilalang proyekto para sa Zurich, at sa isang sukat na 1: 1 - ang "House-Nail" ay kumakatawan sa dalawang "dummy" at samakatuwid ay mga abstract na bahay na planong maging na matatagpuan sa ilalim ng isang overpass sa isa sa mga hindi gaanong maayos na mga parisukat sa lungsod. Ang dalawang gusaling ito ay dapat na paalalahanan ang parehong kalye na dating matatagpuan doon, at ng bantog sa mundo na bahay ng isang residente ng lungsod ng Chongqing ng Tsina: ganap na winawasak ng developer ang lugar ng mga tradisyunal na gusali, ngunit tumanggi ang naninirahan sa lungsod na ito ilipat, at sa lalong madaling panahon ang kanyang tahanan natagpuan ang kanyang sarili sa isang isla sa gitna ng isang malaking hukay …
Ang tagapangasiwa mismo ay nagpakita sa Palazzo delle Expositioni ng kanyang disenyo para sa isang kumplikadong mga gallery ng sining para sa maliit na isla ng Inujima, pati na rin isang disenyo para sa isang museo para sa isa pang isla, Teshima, ng kanyang kasosyo sa SANAA na si Ryue Nishizawa. Ang parehong mga gawa ay batay sa pakikipag-ugnayan ng gusali at tanawin - sa pinaka direktang pag-unawa sa tema ng espasyo, samakatuwid ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga malalaking modelo ng nakapaligid na lugar; ang mga gusali sa hinaharap mismo ay sumakop sa isang minimum na lugar sa kanila.
Ang Swiss arkitekto na si Christian Kerez, na pinakakilala sa pangkalahatang publiko para sa kanyang Liechtenstein Art Museum sa Vaduz, ay nakatanggap ng dalawang silid sa kanyang pagtatapon, kung saan ipinagpatuloy niya ang "tradisyunal na linya" at naglagay ng mga modelo ng kanyang pinakabagong mga proyekto at kanilang mga fragment.
Mayroon ding lugar para sa pag-on sa kasaysayan: ang SESC Pompéia complex sa São Paulo (1982) ay detalyadong ipinakita - isang itinayong muli na pabrika - ang sentro ng pamayanan ng Lina Bo Bardi, isang kapansin-pansin na arkitekto ng Brazil na nagmula sa Italyano (1914-1992). Sa gawaing ito, inilagay niya ang mga restawran, ballroom, showroom, sculpting room, atbp. Sa mga umiiral na mga gusali, na lilim ng kanilang monumental scale na may maingat na ayos na pampublikong puwang sa paligid. Bilang isang resulta, lumitaw ang isang kumplikadong, kung saan ang kalinawan ng layout ay pinagsama sa aktibong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga tao.
Tulad ng gawa ni Bo Bardi, natagpuan ni Sejima ang aking sarili sa gawain ng British arkitekto na si Cedric Price (1934-2003), na nakaimpluwensya sa direksyon ng hi-tech, Rem Koolhaas at marami pang ibang mga pigura ng modernong arkitektura. Ang pamana ng Presyo ay ipinakita sa Palazzo delle Esposizioni sa anyo ng mga guhit at video ng kanyang mga pagtatanghal.
Gayundin, ang "isang pagtingin sa nakaraan" ay maaaring tawaging isang pagpipilian ng mga gawa ng artist ng New York na si Tom Sachs, na lumikha ng mga modelo ng iskultura sa tema ng iba't ibang mga gawa ni Le Corbusier, na kinukwestyon ang kaugnayan at kahit na halaga ng kanyang pamana.
Ang isang pag-install ng mga arkitekto ng Irish bureau dePaor, na lumikha ng isang maliit na istraktura ng tela sa isang kahoy na frame na tinatawag na "4 am", ay maaaring ituring bilang isang mas "materyal" na interpretasyon ng tema ng kalawakan; ang makitid na mga hagdanan ay dapat na nakapagpapaalala ng "borderline home space"; ang salaming lampara at mga piraso ng apog na ginamit din ay isang sanggunian sa ukit ni Albrecht Dürer na "Melancholy", bagaman ang gayong parunggit ay halos imposibleng mahuli nang walang pahiwatig.
Ang Bureau AMID (Cero9) ay ipinakita sa isang madiin na kitschy na paraan ng kilalang proyekto ng publiko sa isang sentro para sa pagdiriwang ng araw ng seresa sa lalawigan ng Cáceres ng Espanya, at ipinakita ito ng Portuguese Aires Mateus e Associados sa anyo ng mga modelo ng mga gusali at karatig mga gusali ng parehong dami, ngunit "kinuha", ang kanilang mga sumasalamin sa kakanyahan at koneksyon ng form at puwang.
Kaya't ipinakita ni Fujimoto ang isang transparent na modelo ng kanyang pavilion sa Château la Costa na tinitirhan ng maraming tao (marahil para sa parehong customer bilang gawain ng may-ari ng Golden Lion, Zunya Ishigami): ang istraktura ay binubuo ng mga panel na may pagitan na 35 cm ang layo: kaya, maaari silang magamit bilang mga upuan (taas na 35cm), mga mesa (35cm X 2), bubong, hakbang, sahig, atbp.
Ang isang iba't ibang uri ng eksperimento - "kaugalian" - ay ipinakita ng ahensya ng Atelier Bow-Wow: nagpakita sila ng mga modelo ng kanilang mga bahay para sa iba't ibang mga customer: isang master ng isang seremonya ng tsaa, isang may-asawa na pares ng mga mamamahayag, isang babaeng magretiro na - isang may-ari ng parang buriko - iniiwan ang manonood upang makakonekta sa pagitan ng arkitektura at pag-uugali ng mga gusali ng mga may-ari. Gayunpaman, mahirap gawin ito dahil sa kawalan ng mga paliwanag na inskripsiyon sa mga wikang European.
Ang iskultor na si Do-Ho Suh at ang tanggapan ng South Korea na Suh Architects ay tuklasin din ang ideya ng isang tirahan at ang pang-unawa nito: ang dating gumawa ng isang tatlong-dimensional na modelo ng harapan ng kanyang bayan sa New York mula sa tela at isinabit ito sa ang sahig, at ang mga arkitekto (kasama ang kanyang kapatid na iskultor) ay lumikha ng kanyang "repleksyon" sa sahig, kung saan ang mga balangkas ng bahay ng Amerikanong Su ay nagsasama sa mga balangkas ng bahay sa Korea, kung saan siya ipinanganak at lumaki, pati na rin isang tradisyunal na Italian villa. Ang proyekto ay tinawag na Blueprint, at ang asul na kulay nito ay isang sanggunian sa direktang pagsasalin ng salitang ito: (pagguhit) -sinka.
Ang mga batang arkitekto ng Chile na si Pezo Von Ellrichshausen Arkitekto ay bumaling sa isyu ng kalawakan-kalikasan. Ipinakita nila, sa anyo ng mga modelo at malalaking format na mga larawan, dalawang halos magkaparehong mga proyekto ng bahay: isa para sa desyerto na baybayin ng karagatan, ang isa pa para sa mga suburb. Ang parehong mga istraktura ay nawala kasama ng detalyadong panorama ng kanilang "konteksto".
Ang mga taga-Italyanong taga-disenyo at arkitekto, mga kinatawan ng reaksyon laban sa modernismo - Miyembro ng Archizoom na si Andrea Branzi at miyembro ng pangkat ng Memphis na si Aldo Cibic - parehong nagpakita ng mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod. Inulit ni Branzi ang kanyang pagpuna sa modernismo, na binigyang pansin ng publiko ang isang "New Charter ng Athens," kasama ang mga probisyon tulad ng "isang lungsod tulad ng isang high-tech na favela" at isang "lungsod tulad ng isang buhay na plankton", pati na rin isang mas makatotohanang "bumuo ng nababaligtad at magaan na mga imprastraktura." Inilalarawan ang mga ito sa 12 kamangha-manghang mga modelo ng mga puwang sa lunsod at interior na hindi idinisenyo para sa pagpapatupad at maaaring mayroon lamang sa perpektong espasyo ng kamalayan ng tao.
Ang Chibik ay bumuo ng isang Bagong Paglalakbay sa Kaligayahan, isang tugon sa mga sakunang pang-ekonomiya at pangkapaligiran: 4 na bagong mga plano sa pagpaplano ng lunsod, kasama ang isang campus sa bukid, isang agrotechnical na lambak para sa Veneto, at "urbanismong nayon" na may mga tampok ng kaunlaran sa lunsod at suburban.
Ang lahat ng mga proyekto na ipinakita, pati na rin ang mga exhibitors sa Arsenal, ay napili ng tagapangasiwa batay sa kahalagahan ng potensyal na kontribusyon sa pangkalahatang tema at ang pagkasulat ng pagkamalikhain ng kanilang mga may-akda sa mga gawa ni Shojima mismo. Mahalagang tandaan na halos lahat sa kanila - maliban sa Rem Koolhaas, na ang eksibisyon sa Palazzo delle Espositioni ay sasabihin natin sa paglaon - ay hindi madalang na mga panauhin sa mga pangunahing eksibisyon at malayo sa uri ng self-advertising ng "bituin" na arkitekto. Samakatuwid, ang kalooban ng paglalahad sa maliit na bulwagan ng labyrinthine, na paulit-ulit na itinayong muli na pavilion ay malayo sa bravura ng PR-presentations. Ang ilan sa pagkalito na sanhi ng koleksyon na ito sa lahat ng magkakaibang mga gawa, marahil, ay nagsisilbing isang paalala ng umiiral na pagkakataon ng mga nakatagpo ng mga bagay sa kalawakan.