Ang tema ng eksibisyon - "Better City, Better Life" - ay nagpapahiwatig ng isang apela sa ecological urban planning at mga prinsipyo ng "sustainable development", sa ideya ng isang "lungsod ng hinaharap" na nagbibigay sa mga residente nito ng isang pinakamainam pamantayan ng buhay. Ngunit hindi ito masyadong malinaw na napagtanto sa Shanghai EXPO: ang puwang na higit sa 5 km2 sa pampang ng Huangpu River ay dating sinakop ng mga lugar ng tirahan at isang industrial zone. Ang lahat ng mga gusaling umiiral doon (isang kabuuang 270 na mga negosyo, kasama ang malaking Jiang Nan shipyard, na nagtatrabaho ng 10,000 katao, pati na rin ang mga bahay ng 18,000 pamilya) ay nawasak. Ang mga itinayo na pavilion ay tatanggalin din pagkalipas ng Oktubre 31, 2010 - ang pagsasara ng petsa ng eksibisyon, at kahit na ipinapalagay na ang kanilang mga proyekto ay dapat isaalang-alang ang gayong kinalabasan, malamang na hindi ito isang ganap na "berde" na desisyon. Pagkatapos ang mga tanggapan at shopping center ay itatayo sa teritoryong ito. Bilang isang resulta, maraming mga siklo ng konstruksyon at demolisyon ang magaganap (bilang karagdagan, kinakailangang isaalang-alang ang pagtatayo ng mga bagong istraktura para sa mga pinalayas na mamamayan at pabrika sa ibang bahagi ng Shanghai), at ito ang larangan ng aktibidad ng tao na ang nangunguna sa polusyon sa kapaligiran, at ang bahagi ng polusyon sa leon ay nahulog sa China … Siyempre, posible na bumuo at mag-dismantle sa mga ecological na paraan, ngunit walang dahilan upang umasa para sa kanilang malakihang aplikasyon sa kasong ito.
Sa kabila nito, ang 2010 World Fair ay inilaan upang maibalik ang prestihiyo sa ganitong uri ng kaganapan, na unti-unting nawala ang pagiging kaakit-akit mula pa noong 1970s. Sa kurso nito, ang Shanghai ay dapat na lumitaw bilang isa pang "kapital ng mundo", at para sa layuning ito ang mga awtoridad ng China ay gumastos ng halos 50 bilyong dolyar: bago ang EXPO, ang lungsod ay sumailalim sa makabuluhang muling pagtatayo, una sa lahat, ang sistema ng transportasyon ay pinalawak at binago. Sa parehong lakas, iginiit ng host country ang posisyon nito sa teritoryo mismo ng exhibit complex. Ang gitnang bahagi nito ay ang Oriental Crown National Pavilion, isang 60-metrong istrakturang nakapagpapaalala ng mga tradisyunal na templo at pintuang-daan, nilagyan ng maliwanag na pulang konkretong mga braket ng dougun (karaniwang gawa sa kahoy at sa mas maliit na sukat). Ang pamamaraang ito - pagsasama-sama ng tradisyon ng etniko na may modernidad sa iba't ibang sukat - naging susi para sa mga pavilion ng maraming iba pang mga bansa (sa kabuuan, 192 na estado ang nagpakita ng kanilang mga paglalahad, kung saan 97 ang nagtayo ng kanilang sariling mga gusali, ang natitira ay sumasakop ng mga seksyon sa mga karaniwang gusali, halimbawa, Africa; 50 mga pampublikong samahan tulad ng UN at Red Cross).
Ngunit handa din ang Tsina na ipakita na sumusunod ito sa mga oras: makilala ng mga high-tech na solusyon ang iba pang mga gusali nito. Ang Expo Boulevard, ang pangunahing axis ng exhibit complex, ay natatakpan ng “pinakamataas na bubong ng lamad sa buong mundo” na may lawak na 100 mx 1000 m (isang proyekto ng mga inhinyero ng Stuttgart na si Knippers Helbig). Ang mga interactive na façade ay pinalamutian ang mga pavilion ng Dream Cube (pavilion ng korporasyon ng Shanghai kung saan ang lungsod ay nag-aanunsyo mismo bilang sentro ng pandaigdigang negosyo) ng ESI Design at FCJZ, Impormasyon at Komunikasyon, na kinomisyon ng nangungunang mga mobile operator ng Tsino, at Magic Box, na nakatuon sa estado ng Tsino- pagmamay-ari ng kumpanya ng Grid ng Estado (proyekto Atelier Brückner, Stuttgart). Ipinahayag sa ganitong paraan, ang mga advanced na posisyon ng Tsina sa larangan ng mga teknolohiya sa hinaharap ay pinilit ang maraming mga kalahok na bansa na bumaling din sa kanila sa kanilang mga proyekto sa pavilion, at doon, tila, sa pangkalahatan ay mas matagumpay kaysa sa mga etno-stylization. Sa linya na ito, pinagsasama ang mga nagawa ng NTP sa pagiging simple ng solusyon, na walang alinlangan na ang pinakamahusay na EXPO pavilion ay kabilang sa proyekto ng British ni Thomas Heatherwick: isang malaking kubo na tinawag na "Cathedral of Seeds" ay natakpan ng 7-meter na transparent "karayom" ng plexiglass, sa dulo bawat isa sa mga ito ay tinatakan ng isa sa mga binhi ng 60,000 iba't ibang mga halaman na inilalaan para sa hangaring ito ng Kew Botanical Gardens. Matapos ang pagtatapos ng eksibisyon, lahat sila ay ibibigay sa panig ng Tsino. Ang background para sa pavilion ay isang maliit na maitim na kulay-abong "lambak" na ginagaya ang pambalot na papel kung saan dumating ang "regalo" sa Shanghai.
Ang Great Britain ay tila nagwagi ng World Expo, nananatili sa gilid sa pagitan ng tanyag at mga piling tao, lubos na orihinal at kaakit-akit, ngunit sa kasamaang palad, hindi ito masasabi tungkol sa maraming iba pang mga nangungunang bansa sa internasyonal na pag-unlad. Sa ibaba ng anumang pagpuna ay ang pavilion ng US, na itinayo kasama ang pera ng sponsorship (mula pa noong 1990s, ipinagbabawal ang estado na maglaan ng mga makabuluhang pondo para sa EXPO) na idinisenyo ng arkitekto ng Canada na Clive Grout: ito ay kahawig ng isang hangar o isang suburban shopping center, at ang susi nito Ang exhibit ay inalis sa Hollywood, ang pelikula ay tungkol sa "sustainable development." Ang German (Schmidhuber + Kaindl) at French (arkitekto na si Jacques Ferrier) na mga pavilion ay banal: ang una sa kanila ay nasa espiritu ng "digital na arkitektura", ang pangalawa ay sa pangunahing pangunahing "eco-chic", na may isang klasikong hardin sa bubong. Ang mga arkitekto ng Italyano na pavilion (Iodice Architetti at iba pa), na ang mga harapan ay bahagyang gawa sa transparent na kongkreto, malinaw na overestimated ang pagiging epektibo ng materyal na ito: kung hindi man, ang kanilang proyekto ay kahawig ng pinasimpleng pagkakaiba-iba sa tema ng gawa ni Daniel Libeskind.
Higit na matagumpay sa linya ng neo-modernism ay mas katamtamang mga bansa - Austria (matikas na dami ng mga kulay ng pambansang watawat, SPAN at Zeytinoglu bureaus), Australia, Canada (multifaceted lattice kahoy na harapan; mga inhinyero Snc-Lavalin, arkitekto Saia, Barbarese & Tapouzanov), Pinlandiya (puting "malaking bato" ng Jkmm workshop), Denmark, na nagdala mula sa Copenhagen ng sikat na "Little Mermaid" (pavilion-track para sa pagbibisikleta; bureau BIG), Mexico, na ginawang isang berdeng pampublikong puwang ang gusali nito sa ilalim ng mga makukulay na payong (mga arkitekto ng Slot), Brazil, na ang berde sa bawat kahulugan ng salitang pavilion ay itinayo mula sa mga recycled na kahoy (arkitekto na Fernando Brandao, Fernando Brandao), South Korea, na nagtayo ng pavilion nito mula sa mga cube na may mga titik ng Korean alpabeto - Hangul (bureau of mass Studies), at, syempre, Japan. Pinamamahalaang niya, nang walang paggamit sa etniko at tradisyonal na mga parunggit, upang bumuo ng isang makikilala, labis na "pambansang" pavilion - isang lilac na "sasakyang pangalangaang", na kung saan ay ang pinaka-teknolohikal na advanced na istraktura sa EXPO: manipis at may kakayahang umangkop na solar baterya, tatlong "eco-pipes "mangolekta ng tubig-ulan at sikat ng araw upang maipaliwanag ang panloob; ang ibabaw ng sahig sa interior ay bumubuo ng kuryente kapag ang bigat ng mga bisita na dumadaan dito ay apektado; ang paglalahad nito ay nakatuon, bukod sa iba pang mga bagay, sa mga bagong eco-city na itinatayo sa Japan.
Ngunit ang isang malaking bahagi ng mga kalahok, na tumanggi ring sumangguni sa tradisyon, ay nagbago ng kanilang proporsyon, na naging sanhi ng malaking pinsala sa mga karapat-dapat na ideya. Masasabi ito tungkol sa Netherlands, na nagtayo ng isang pavilion sa anyo ng "Happy Street" (iyon ang pangalan nito) mula sa maliliit na bahay, inilagay sa isang uri ng "roller coaster". Ang desisyong ito ng arkitekto na si John Körmeling ay inilaan upang makaakit ng pansin sa katotohanan na ang (pinakamahusay) na lungsod ay nagsisimula mula sa kalye, ngunit nakakagulo, tulad ng nakakakuha ng solar na "belo" ng Swiss pavilion (Buchner Bründler Architects), ang mala-istrakturang mala-Norway (bureau Helen & Hard) at ang "mahiyaang kastilyo" ng Luxembourg (arkitekto na si François Valentini, François Valentiny).
Ang apela sa istilo ng etno, na naging isang kahalili sa neo-modernismo sa EXPO-2010, ay naging batayan ng isang malaking bilang ng mga pavilion na matagumpay sa mga tuntunin ng disenyo. Kabilang sa mga ito, ang pamumuno ay kabilang sa pinigil na pagtatayo ng Poland, na sumasalamin sa katutubong tradisyon ng mga larawang inukit na papel sa kahoy (mga arkitekto na Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). Kasama sa parehong linya ang Russian pavilion, na naglipat ng mga pandekorasyon na motif ng tradisyonal na tela sa isang mas matibay na materyal (ng Papel ng Arkitektura ng Papel), at ng Serbulang pavilion, na ang mga harapan ay inuulit ang pattern ng karpet (mga arkitekto na Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovacev).
Gayunpaman, tulad ng ipinakita sa eksibisyon, ang paggamit ng pambansang tradisyon ay puno ng mas maraming panganib kaysa sa potensyal na pagbabawal ng modernismo. Ang mga halimbawa nito ay isang kopya ng stupa sa Sanchi, na nagsisilbing pavilion ng India, at isang mas maliit na bersyon ng kuta sa Lahore - ang pavilion ng Pakistan, ang "palasyo" ng Iran, sa pamamagitan ng ilang kawalan ng pag-iisip ay natagpuan sa tabi ng " kasamahan "sa" axis ng kasamaan "- Hilagang Korea (ang bansang ito ay lumahok sa Makatarungang Pandaigdig sa kauna-unahang pagkakataon; pinagsasama ng pavilion nito ang mga klasikal na porma sa mga elemento ng pambansang arkitektura), at mga masalimuot na istruktura ng Thailand at Nepal.
Dapat pansinin na maraming mga kalahok ang tinatrato nang pormal ang tema ng eksibisyon: ang mga prinsipyo ng "napapanatiling pag-unlad" ay makikita sa kanilang mga pavilion lamang sa anyo ng mga berdeng bubong o mga solar panel na naka-install sa itaas, na tila isang labis na "tik" sa talatanungan ng nagtatanghal.
