Sa tekstong ito, pinalalaki ang mga realidad sa lunsod sa isang nagpapahiwatig na paraan ng Nietzschean, inilahad ng makata at manunulat na si Filippo Tommaso Marinetti ang kanyang estetika, ideolohikal at geopolitical na posisyon. Ang unang manipesto, kahit na ito ay ipinakita bilang isang programa ng "repormang" tula, gayunpaman ay hindi lamang Aesthetic, ngunit din ng isang ideolohikal na character: "Ipinagmamalaki ang pag-ayos ng aming mga balikat, tumayo kami sa tuktok ng mundo at muli hamunin ang mga bituin!"
Ang futurism ay naging kauna-unahang kilusan ng avant-garde ng ikadalawampung siglo - kasama ang deklarasyong kalikasan, pagtanggi sa tradisyon at radikalismo. Ang kahulugan na ibinigay sa artikulo ng parehong pangalan na "Enciclopedia Italiana" ni Marinetti ay katangian: "Ang futurism ay isang masining at pampulitikang kilusan na nag-a-update, makabago, nagpapabilis …".
Gayunpaman, ang pangalan bilang isang pagtatalaga ng isang tiyak na direksyong pansining ay inanunsyo bago lumitaw ang materyal na kung saan ito maaaring ikabit. Sa unang manipesto, idineklara ni Marinetti kung ano ang dapat na "tulang Italyano", gayunpaman, bukod sa kanyang sariling pamana, wala siyang maipapatunay na mayroon ang kilusan bilang isang solong istilong pangkakanyahan. Nang hindi tumitigil sa isang pahayagan sa pahayagan, ang "ama ng futurism" ay nagpatuloy na masiglang kumalat ng kanyang mga ideya: nag-aral, umakit ng mga tagasuporta, nag-ayos ng mga recitation ng kanyang sariling mga tula at gawa ng mga nakikiramay, pati na rin ang mga pakikipag-away sa mga "passéist" (iyon ay, kasama ang mga kalaban ng radikal na kontra-tradisyonal na ideya ng mga ideya ni Marinetti), at hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa ibang bansa - sa Madrid, London, Paris, Berlin, Moscow. Ang mga numero ng iba pang mga uri ng sining ay nagsimulang sumali sa kilusan: mga artista (Carlo Carra, Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, 1910), mga musikero (Francesco Balilla Pratella, 1911), mga arkitekto (Antonio Sant'Elia, 1914); Ang manifesto ng futuristic sculpture ay isinulat noong 1912 ng isa sa mga may-akda ng manifesto ng mga pintor - Umberto Boccioni. Parehong sa musika at sa larangan ng sining ng sining (pagpipinta at iskultura), ang "futurization" ay naganap humigit-kumulang ayon sa iskrip ng 1909 manifesto: una, hindi nang walang paglahok ni Marinetti mismo, ang programa ay binubuo, pagkatapos, sinamahan ng isang matulin na teksto, ang publiko ay ipinakita sa mga gawa na hindi naiiba sa espesyal na bagong novelty, ngunit nagtataglay ng isang magaan na Parisian-Viennese avant-garde flair. Pagkatapos lamang nito nagsimula ang aktwal na paghahanap para sa naaangkop na mga bagong artistikong paraan.
Ang agwat sa pagitan ng ninanais at ang aktwal na pagkamalikhain ng mga futurist ay hindi kapani-paniwalang makabuluhan, bukod dito, siya ang tumutukoy sa pinakadiwa ng kilusan, na ang hangarin ay "master" ang hinaharap, kapag nawala ang kahulugan nito, at ang panandaliang hinaharap ay nagiging, kagaya nito, materyal. At ang tanging paraan lamang upang maipahayag ang gayong mga hangarin sa Aesthetic ay hindi gaanong masining na wika tulad ng wikang pampanitikan, na kung saan ay maaaring ipahiwatig ang hangarin, i-hang ito sa time-space at ayusin ito sa kasaysayan.
Halimbawa, ang futuristic painting, na ipinakita noong Pebrero 1912 sa Parisian gallery na Bernheim-Wien, sa halip ay nabigo ang madla, sa kabila ng, at marahil dahil sa, pagiging makabago ng programa. "Maraming tao ang nagpasya," naalala ni Umberto Boccioni, "na naayos kami sa pointillism …". Ang teksto ng katalogo ay higit na "avant-garde" kaysa sa mga ipinakitang gawa mismo.
Ang arkitektura futurism, sa kabaligtaran, sa oras ng proklamasyon ng "Manifesto ng Futurist Architecture" ay isang itinatag na kababalaghan. Ang mga gawa ni Antonio Sant'Elia, Mario Chiattone, Hugo Nebbia, mga kasapi ng Nuove tendenze group ay lumitaw sa mga eksibisyon bago pa man mailathala ang Manifesto, ang teksto na binago ni Marinetti ng paunang salita ng catalog ng eksibisyon ng New Town. Milan 2000 "sa Milan Palazzo delle Esposizioni 1914At bagaman ang tunay na mukha ng arkitektura futurism ay nabuo nang higit pa sa impluwensya ng arkitekto na si Wagner kaysa sa manunulat na si Marinetti, gayunpaman ang itinalagang "futurism" ay nagbigay ng isang espesyal na tunog sa mga engineering aesthetics ng mga gawa nina Chiattone at Sant'Elia, higit sa lahat dahil sa kung saan ang mga ideya ng huli ay higit na naiimpluwensyahan ang karagdagang pag-unlad ng arkitekturang Italyano sa ikadalawampung siglo.
Ang mismong makata ng futurism ay itinayo "mula sa kabaligtaran": mula sa pagkabulok - sadyang patungo sa hinaharap, mula sa aestheticism - hanggang sa brutalismo, mula sa "cosmopolitanism" ng Europa - hanggang sa pambansang pagpapasya sa sarili. Ang pangunahing mga probisyon ay mga antonim sa umiiral na mga katotohanan ng art nouveau at ang hindi napakalayong fin de siècle. Iyon ay, ang "bago" ay binibigyang kahulugan nang deretsahan, bilang pagsalungat sa "luma", bilang pagwawaksi nito. Sa parehong oras, ang mga ito ay pinapagana, nalinis at na-absolutize ng mga ideya ng parehong modernidad: sigla, kawalang-katwiran, ephemerality at pagkasira. Ang nababanat na linya ng pagiging moderno sa futurism ay nagiging isang dinamikong spiral, floral ornament - sa isang machine ritmo, synthes - sa isang "Futuristic reconstruction of the Universe".
Ang pagiging pinakamaagang kilusan ng avant-garde, ang futurism ay umiiral bilang isang higit pa o mas kaunting integral na konsepto sa mahabang panahon, kumpara sa iba pang mga "-ismong" noong 1910 - hanggang 1944, hanggang sa pagkamatay ng lumikha nito.
Ang magkakasunod na paghahati ng futurism sa "una" ("primo", bago ang Unang Digmaang Pandaigdig) at "pangalawa" ("segundo" - ang interwar dekada) ay dahil sa pagbabago ng mga character. Sina Umberto Boccioni at Antonio Sant'Elia ay namatay sa paligsahan ("Ang digmaan ang nag-iisang kalinisan sa buong mundo" - pinatunog sa manifesto ng 1909). Si Carlo Carra, na pumirma sa Manifesto ng Futurist Artists noong 1910, ay unti-unting umalis mula sa Futurism noong 1914, inilathala ang kanyang librong Pittura metafisica noong 1919, at mula noong 1923 ay lumahok sa mga eksibisyon ng kilusang neoclassical na Novecento. Iniwan din ni Gino Severini ang kanyang dating "kontra-tradisyunal" na mga posisyon at bumaling sa pagpapaunlad ng pamana. Ang isang katulad na ebolusyon ay katangian ng iba pang mga artista, halimbawa, ang mga nagsimula bilang futurist na sina Mario Sironi at Achille Funi ay mananatili sa kasaysayan ng sining lalo na bilang mga tagapagtaguyod ng mga aesthetics ng 1930s.
Ang futurism ay hindi nawala sa pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, salamat sa malaking bahagi sa tagalikha nito, si Marinetti. Bagaman, tulad ng isinulat ng manunulat at kritiko na si Giuseppe Prezolini sa kanyang librong Italian Culture (1930), "ang giyera ay isang okasyon para sa pag-isipang muli at pag-aalis ng pakikipagsapalaran sa futurist. Pagkatapos ng kanyonade, walang makarinig ng Marzinti's Dzang-tumb-tumb. " Gayunpaman, hindi sinuko ng futurism ang mga posisyon nito. Kasabay ng mga konseptong pampanitikan at pansining, si Marinetti ay bumaling sa pulitika, na ibinibigay sa kanyang sarili ang merito na ang mga Futurist ang unang nauna ang slogan: "Ang salitang Italya ay dapat mangibabaw sa salitang Freedom." Ang futurism ay ang kauna-unahang kilusang pansining sa Italya upang suportahan ang rehimeng Mussolini (ang pagsuporta sa mga radikal na rehimen ay katangian ng avant-garde), at noong 1931 ang huli ay nagpadala ng mga pagbati kay Marinetti sa sumusunod na nilalaman: isang matandang kaibigan ng mga unang pasistang laban. " At mula sa pakikipagtulungan na ito, kung minsan ay nakukuha ang mga kakaibang "konsepto" na hybrids: ang titulong "Academician" na iginawad kay Marinetti, o ang manipesto ng "Futuristic church painting" (Arte sacra futurista).
Ang mga pangunahing tauhan ng "pangalawang futurism" ("secondo futurismo") ay sina Fortunato Depero at Giacomo Balla, na nagpahayag noong 1915 ng isang manifesto na tinawag na "Futuristic reconstruction of the Universe", na kalaunan ay sinalihan ni Enrico Prampolini. Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, sinimulan nilang isulat ang ideya ng isang "kabuuang" likhang sining, na nagtatayo ng "mga kapaligiran" - mula sa mga hanay ng tsaa hanggang sa mga pavilion ng eksibisyon, at produktibong nagtatrabaho sa mayabong na lupa para sa mga nasabing eksperimento - sa teatro. Ang tunay na pagsasanay ng futuristic na arkitektura ay sumasalamin sa slogan ng "Manifesto ng Futuristic Architecture" ni Sant'Elia: "Ang mga bahay ay tatagal ng mas mababa sa amin."
Ang "pangalawang futurism" ay nagpatuloy sa paghahanap ng ekspresyon sa plastik na anyo ng mga sensasyon ng bilis, dinamismo ng megalopolis at ang kagandahan ng teknolohiya, na ang resulta ay "aeropittura", ibig sabihin. Ang "pagpipinta sa hangin" ay isang imahe ng katotohanan, tulad ng nakikita sa oras ng paglipad sa isang eroplano.
Sa gayon, ang futurism ng Italyano sa panahon ng mga unang manifesto ay nabuo sa dalawang magkakaibang direksyon sa diwa, at ang mga klasikong mga alaala ng dating futurist na sina Carlo Carr, Mario Sironi at Achille Funi sa kanilang mga komposisyon na konstruksyon at mga solusyon sa kulay ay naging hindi gaanong lohikal na pagpapatuloy ng kanilang sariling futuristic artistic paghahanap kaysa sa aeropittura ng ikalawang henerasyon ng futurist na sina Gerardo Dottori at Tullio Krali.
Ang arkitektura futurism, sa kabila ng propaganda ni Virgilio Marka, ay hindi nakapaloob sa natanto na mga istruktura ng arkitektura, maliban sa mga pavilion ng eksibisyon ng Prampolini at Depero at - sa bahagi - ang mga gawa ni Angiolo Manzoni, na pumirma sa Futuristic Manifesto ng Aerial Architecture sa 1933. Gayunpaman, ang mga ideyang ipinahayag sa Sant'Elia's Manifesto ng 1914, pati na rin ang mga graphic sheet ng kanyang seryeng Città Nuova, ay may tiyak na impluwensya sa proseso ng arkitektura ng kasunod na oras, hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa kabila ng mga hangganan nito. Ang dalawang pangunahing direksyon ng arkitekturang Italyano sa panahon ng interwar - rationalism at neoclassicism - ay nagpahayag ng kanilang sarili (kahit na sa ibang paraan) ang mga kahalili ng tradisyon ng arkitekturang Italyano. Gayunpaman, hindi ito tumigil sa V Milan Triennial ng 1933, kung saan ang mga nangungunang masters ng arkitektura sa mundo (Melnikov, Neutra, Gropius, Le Corbusier, Wright, Loos, Mendelssohn, Perret), mga rationalist ng Italyano (Pagano, Libera) at mga neoclassicist (del Debbio, Piacentini), sa "gallery ng mga indibidwal na masters" upang magbigay ng isang espesyal na lugar sa Sant'Elia, bilang hinalinhan ng lahat ng modernong arkitekturang Kanluranin. Kung sa neoclassical na direksyon ang "futuristic trace" ay makikita sa "subtext" - sa pagnanais na ipahayag ang hindi makatuwiran, kung gayon ang gawain ng mga rationalist ay maaaring masundan sa pormal na antas, na kung saan ay ang dahilan para sa "halo-halong" istilo pagpapatungkol ng mga gusali ng naturang mga masters tulad ng nabanggit na Angiolo Manzoni, na ang sigasig sa konstruksyon ay natanggap ng parehong futurist at rationalists, pati na rin si Alberto Sartoris, na noong 1928 ay sabay na sumali sa "First Exhibition of Rational Architecture" at sa eksibisyon "Lungsod na Futuristic".
Ang pangunahing dedikasyon sa arkitektura futurism (gayunpaman, sa mismong Sant'Elia mismo) ay ang Monumento sa mga napatay sa Unang Digmaang Pandaigdig (Como, 1930-33), na idinisenyo ayon sa isa sa mga guhit ni Sant'Elia ng isa sa mga pangunahing kinatawan. ng Italyano na rationalist na arkitektura, Giuseppe Terragni.
Si Siegfried Gidion sa kanyang librong "Space, Time, Architecture" (1941), isa sa mga unang "kwento" ng modernong kilusan, ay nagsimula noong ika-20 siglo kasama ang futurism - ang pagkamalikhain nina Boccioni at Sant'Elia. At narito ang bisa ng ang naka-print na salita ay kagiliw-giliw: ang teksto ng Manifesto ng Futuristic Architecture "Nagkaroon ng halos higit na kahalagahan at impluwensya kaysa sa kanyang graphics. Gayunpaman, mula sa Sant'Elia mayroong dalawang katangian na pagkahilig ng arkitektura ng ikadalawampu siglo - makabagong arkitektura at disenyo ng utopian. At ikaw ay mahirap makahanap ngayon ng isang makasaysayang gawain sa arkitektura ng huling siglo, kung saan ang proyekto ng Città nuova ng unang futurist na arkitekto ay hindi nabanggit.
Ang futurism ay hindi nagpakilala ng mga radikal na pagbabago sa mga tema ng sining, ngunit nag-aalok ng sarili nitong konsepto ng isang bagong pang-artistikong paningin. Kabilang sa kanyang pangunahing pormal na pagtuklas ay ang aktibidad ng ritmo, kulay at anyo, na nagsasama ng visual na pananalakay ("walang sining nang walang pakikibaka" - ang mga salita ng unang manipesto), na bubuo pareho sa sining at sa arkitektura ng ikadalawampu siglo; at gayun din - ang konsepto ng immateriality at transparency ng isang bagay na gumagalaw, ipinakilala sa sining (ang "pagtagos ng mga plano" ng mga pintor at ang kahulugan ng Sant'Elia arkitektura bilang "pagsisikap na malayang at matapang na dalhin ang kapaligiran at tao sa kasunduan; iyon ay, upang gawin ang mundo ng mga bagay na idirekta ang projection ng mundo ng espiritu "). Ito ay naging isang uri ng leitmotif ng masining na pagkamalikhain noong nakaraang siglo at ang paksa ng pagpuna sa sining - tulad ng mga sanaysay nina Colin Rowe at Robert Slutsky "Transparency: Literal at Phenomenal."
Ang kasaysayan ng sining ay may kaugaliang isaalang-alang muli ang kahulugan ng ilang mga phenomena at personalidad sa artistikong proseso. Gayunpaman, mahirap palakihin ang impluwensya ng futurism, na kumalat sa buong mundo sa ilang taon bago ang pagsabog ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ang artistikong mundo ay nagnanais ng hooliganism at kahihiyan, ngunit sa parehong oras sa kauna-unahang pagkakataon natanto ang pangangailangan na ilarawan ang hinaharap, kung saan ang isang positibong hitsura ay nakabukas sa unang pagkakataon sa kasaysayan.
