Kahit na hindi mo bibilangin ang dosenang "semi-autonomous" na mga puntos ng eksibisyon na matatagpuan sa kalapit na paligid ng Arsenal, mayroong humigit-kumulang na 30 pang mga pambansang pavilion at "kasamang mga kaganapan sa Biennale" na nakakalat sa buong lungsod.
Sa karamihan sa kanila ay hindi mo na makilala ang mga bisita: tila, ang pagkakaiba-iba ng pangunahing paglalahad ay ganap na nasisiyahan ang mga pangangailangan ng mga dalubhasa na dumating sa Biennale, at mga kaswal na turista na bumibisita sa isang arkitekturang eksibisyon bilang isa pang atraksyon ng Venice ay mas ayaw maghanap para sa maliliit na bulwagan ng eksibisyon na nakatago sa maze ng mga kalye at kanal.
Ang nag-iisa lamang ay ang eksibisyon na “The Universe of an Architect: Jorn Utzon. Proseso at paningin”sa Venice Institute of Science, Panitikan at Sining, na matatagpuan sa kalsada mula sa San Marco hanggang sa Accademia Bridge. Ito ay isa sa mga pinaka maluwang na "gilid" na puwang ng Biennale, at isa rin sa pinakamahusay na mga eksibisyon sa programa nito. Ang tagapag-ayos ay ang Danish Louisiana Museum, na nagbago ng eksibisyon noong 2002 para sa Venice. Ang eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na pagtatasa ng napiling paksa - ang gawain ni Utzon bilang isang mahalagang integral ng arkitektura. Ang iba't ibang mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa arkitekto - kalikasan at mga di-European na kultura, pati na rin ang typology ng kanyang mga proyekto, paboritong istruktura at pormal na elemento at ang kanilang aplikasyon, ang paggamit ng natural na paligid, ilaw at lilim ay isinasaalang-alang sa isang diwa ng akademiko. Sa parehong oras, walang pagkatuyo ng pang-agham na pagsasaliksik sa paglalahad, maliwanag, orihinal, buhay: ang pinaka-kagiliw-giliw na mga materyal sa video na kasama ng mga litrato, modelo at diagram. Marahil ang sagabal lamang nito ay ang kawalan ng isang katalogo.
Gayunpaman, ang pagwawalang bahala sa tema ng Biennale - "Wala rito. Arkitektura bukod sa mga gusali”- at isang binigyang diin ang seryosong diskarte sa paglikha ng isang eksibisyon ay hindi laging nagbibigay ng positibong resulta: ang pambansang pavilion ng Slovenia ay nagpapakita sa isang maliit na gallery malapit sa Grande Canal ang pinaka-nakakapagod na paglalahad na pinamagatang" Ljubljana - Venice: isang bagong kailangan para sa patakaran sa pagpaplano ng lunsod”. Ang mga plato na nakadikit sa foam board na may iba't ibang mga iskema at isang malaking halaga ng maliit na teksto ay mas nakapagpapaalala ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mag-aaral, bukod dito, nilikha ng malinaw na hindi ang pinaka may kakayahan at masipag na mga mag-aaral. Alam ang tungkol sa mataas na antas ng modernong arkitekturang Slovenian, hindi mapagsisisihan na ang bansa na ito ay walang pakialam sa pakikilahok nito sa pangunahing internasyonal na arkitekturang palabas, na kung saan ay ang Venice Biennale.
Sa parehong oras, kahit na may maliit na paraan, maaari kang lumikha ng isang napaka-kagiliw-giliw at matikas na paglalahad, habang hindi nakakalimutan ang tungkol sa pangkalahatang tema ng eksibisyon. Ang isang halimbawa ng pamamaraang ito ay ang Luxembourg pavilion, kung saan ang pag-install na "Mga punto ng view: 4 na katanungan, 44 na sagot" ay ipinakita. Tinanong ng mga tagapangasiwa ang 11 na arkitekto, kabilang sina Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle at Leon Crieux, apat na tanong tungkol sa nasusunog na mga paksa ng kontemporaryong buhay arkitektura (halimbawa, "Tungo sa pandaigdigang kopya / i-paste: makakaligtas ba ang henyo ng loci sa mga ganitong kondisyon?" O "Sino ayusin ang kapaligiran sa arkitektura: pagkatapos ng lahat, noong ika-20 siglo, ang lungsod, ang milagrosong pag-imbento ng sibilisasyon, ay nasa pagtanggi? ") at inilagay ang kanilang mga sagot sa isang mahabang puting tela na paikot-ikot sa mga nasasakupang eksibisyon. Ang mga bisita ay maaari ding kumuha ng isang papel mini-bersyon ng eksibisyon kasama nila.
Ang mga kalahok sa Ireland sa Biennale ay nagtrabaho sa parehong direksyon, na lumilikha ng isa sa pinakamahusay na pambansang mga pavilion. Matatagpuan ang mga ito sa gusali ng Biennale Foundation sa Palazzo Giustinian Lolin kasama ang kanilang eksibit na "The Life of Space". Ang mga pag-install ng video ay nagsasabi tungkol sa "buhay" ng mga gusali sa mga dekada; Kabilang sa mga "bayani" ng eksibisyon ay ang sariling villa ng arkitekto na si Robin Walker, na itinayo niya sa isang liblib na sulok ng County Cork noong 1970s at naging tanyag na pampulitika at masining na salon, St. Si Patrick sa Dublin, nawalan ng mga naninirahan dahil sa pagbawas ng kamalayan sa relihiyon sa modernong Ireland, ang kulungan ng Mays malapit sa Belfast, kinamumuhian ng Irish, kung saan gaganapin ang mga militante ng IRA, na dinakip noong giniba ito noong 2006, ang aklatan ng lungsod ng Waterford, na ipinakita ang anyo ng mga ipinares na pag-shot: sa lalong madaling panahon na isang kumpleto, ganap na walang laman na gusali at isang silid na tinitirhan na ng mga kawani at mambabasa … Ang lahat ng mga materyal na video na ipinakita sa eksibisyon ay isang halimbawa ng pinakamataas na kasanayan sa pinaka-kumplikadong genre ng cinematography - mga pelikula ng mga tema ng arkitektura. Sa tulong ng mahusay na gawain sa camera, napiling mahusay na voice-overs at pag-e-edit, iniisip nila na ang bawat istraktura ay may sariling buhay, nabuhay mula sa unang draft ng proyekto hanggang sa demolisyon at malapit na konektado sa buhay ng mga tao.
Ang kumbento ng San Francesco della Viña, na ang harapan ng simbahan ay dinisenyo ni Andrea Palladio, ay nagtatanghal ng isang mas ordinaryong, ngunit hindi gaanong kagiliw-giliw na eksibisyon na "Arkitektura. Relihiyon. Utopia ". Sa eksibisyon na ito, bilang isang pagkakaiba-iba ng kahulugan ng arkitektura, bilang karagdagan sa pagbuo ng mga gusali, isinasaalang-alang ang nilalaman na espirituwal. Ang pangunahing bahagi nito ay ang pagtatanghal ng proyekto ng ecumenical library, na makikita sa mga susunod na taon sa isang may hawak ng gas na matatagpuan sa tabi ng monasteryo. Sa panahon ng Biennale, ang tangke ng gas mismo ay pinalamutian ng mga banner na may mga kopya ng mga pahina ng pinakamahalagang libro mula sa koleksyon ng monasteryo. Gayundin sa kliste ng kumplikadong ay ipinakita ang pinakamahusay na mga halimbawa ng modernong arkitektura ng kulto, sa opinyon ng mga tagapangasiwa, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa isa sa mga materyales sa gusali at isa sa "mga birtud na arkitektura": ang Simbahan ng Santo Volto sa Turin ni Sinusundan ni Mario Botta ang mga motto na "brick" at "sustainability", at ang santuwaryong San Pio sa Foggia Renzo Piano - "tanso" at "respeto".
Ang pavilion ng Siprus, na matatagpuan sa ikatlong palapag ng tindahan ng libro ng Mondadori malapit sa San Marco, ay nagpapakita ng mga resulta ng isang kumpetisyon na gaganapin ng mga tagapangasiwa na partikular para sa Biennale. Ang mga kalahok mula sa buong mundo ay inanyayahan na tumingin ng isang sariwang pagtingin sa imprastraktura ng libangan sa beach. Ang tema ng "pagpapahinga" (isa pang pamamasyal na "nakaraan ang mga gusali") ay maganda na makikita sa isang napaka-maliwanag at kalmadong pavilion na may mga upuang pang-beach na nakakalat sa paligid ng hall; kahit na ang curator ng eksibisyon, natutulog sa isa sa mga ito, ay ganap na umaangkop sa pangkalahatang kapaligiran. Ang eksposisyon na ito ay kagiliw-giliw din dahil ang unang lugar sa kumpetisyon ay kinuha ng arkitektong Ruso na si Maxim Bataev.
Isang malinaw na paraan ng pagbibigay kahulugan sa tema ng Biennale: sa labas ng gusali, ang konstruksyon sa pangkalahatan ay ang disenyo - sikat din sa mga kalahok. Ang Pavilion ng San Marino, na matatagpuan sa tanggapan ng UNESCO, ay pinamagatang "Ang Timog Ay Wala Narito" at nakatuon sa mga proyekto para sa maiinit na rehiyon ng mundo, na idinisenyo upang malutas ang mga problema sa kakulangan sa inuming tubig, mapanatili ang kalinisan at kalusugan. Ito ay isang mura at ergonomic ceramic na takip para sa pagkolekta ng singaw kapag nagluluto, isang sistema ng koleksyon ng hamog na nilikha mula sa mga ginamit na plastik na bote, isang nag-iisang lababo.
Ang isang hindi gaanong seryosong pagtingin sa mundo mula sa mga kalahok sa Singapore - ang kanilang kaakit-akit na pavilion na may esmeralda berde na artipisyal na karerahan at mga makukulay na bangko ay tinatawag na SuperGarden; nagtatanghal ito ng mga gawa ng mga batang tagadisenyo at arkitekto na may isang napaka walang kamalayan praktikal na halaga.
Ang hindi gaanong matagumpay na mga eksibisyon ng Biennale ay kinabibilangan ng mga lumilipat mula sa arkitektura patungo sa larangan ng napapanahong sining. Ang "Billboard Project" ni Patrick Mimran ay isang litrato ng mga banner na may iba't ibang mga degree ng kahulugan, na ipinapakita laban sa background ng iba't ibang mga tanawin - ang mga tulay ng Venice, mga tanawin ng New York, ang mga kalye ng Paris.
Ngunit ang premyo para sa pinakamasamang pagkakalantad ay walang alinlangan na iginawad sa eksibisyon na "Nagtitiis na gaanong pagiging - isang talinghagang puwang." Ito ay isang eksibisyon ng 17 mga napapanahong artista na ang mga gawa ay may isang hindi tuwirang ugnayan sa pamagat ng eksibisyon, at lalo na sa arkitekturang biennale. Ang mga gawaing ipinakita nang magkakasama ay mas malamang na magkaisa ng isang interes sa pornograpiya (ang mga pagkakaiba-iba sa temang ito ay makikita sa halos kalahati ng mga may-akda) kaysa sa isang pagsasalamin sa hindi pangkaraniwang bagay ng kalawakan.
Ang isang espesyal na lugar sa mga punto ng lungsod ng Biennale ay sinasakop ng pavilion ng Scotland: sabay-sabay nitong ginagampanan ang papel ng parehong isang exhibit hall (ang rehiyon na ito ng Great Britain ay natanggap ang puwang nito sa Venice sa unang pagkakataon) at isang eksibit. Ang istrakturang kahoy ng Gareth Hoskins sa tapat ng istasyon ng tren ng Santa Lucia ay nagkokonekta sa deck ng pagmamasid at lugar ng libangan, maaari rin itong tawaging isang malaking iskultura. Ang pavilion ay mukhang mahusay kapwa sa araw at sa gabi, kung ang matagumpay na tagumpay sa pag-iilaw ay gumagana. Bilang isang paksang karagdagan sa gusali at isang sanggunian sa walang hanggang problema ng modernong lungsod, maaari nating isaalang-alang ang mga Venetian na walang tirahan, na nagpapahinga sa paligid ng orasan sa malalim na angkop na lugar ng pavilion.
Kasama sa mga exhibit ng arkitektura ng Biennale ang Bridge of the Constitution, na dinisenyo ni Santiago Calatrava at binuksan noong Setyembre 11. Ikinokonekta nito ang parisukat ng istasyon ng riles at ang istasyon ng bus, at, sa kabila ng iskandalo na kaluwalhatian ng modernistang gusali, na lumalabag sa makasaysayang hitsura ng lungsod, mukhang naaangkop ito. Ang puting marmol at baso, na bumubuo ng isang pinigil, naka-streamline na hugis, ay hindi saktan ang mga mata, lalo na kapag isinasaalang-alang mo ang hindi masyadong sopistikadong hitsura ng istasyon ng bus.
Ngunit ang istraktura ay tila nagkakaproblema: mula nang mag-komisyon ang tulay, hindi bababa sa 10 turista ang napasok sa ospital na may mga pinsala na natamo sa partikular na istrakturang ito. Ang ilan sa mga hakbang ay gawa sa madulas na frosted na baso, at ang kanilang ritmo ay patuloy na nagbabago, na nagdaragdag ng peligro na mahulog. Ang may-akda ng artikulong ito ay nadapa sa tulay na ito ng tatlong beses, kahit na binalaan siya ng panganib. Ang paglikha ng Calatrava ay nagtatanghal ng mga espesyal na paghihirap para sa mga gumagamit ng wheelchair (hindi nila talaga ito malalampasan) at para sa mga manlalakbay na may maleta na gulong. Nangako ang mga awtoridad ng lungsod na mag-install ng isang elevator para sa mga taong may kapansanan, at para sa iba pa - na dumikit ang mga maliliwanag na sticker sa mga hakbang ng tulay, na hinihimok na maging mas maingat. Gayunpaman, ayon sa mga kamakailang ulat, si Calatrava mismo ay sumang-ayon na gawing mas makatao ang kanyang proyekto.
Ang isa pang unit ng eksibisyon ng Biennale ay maaaring tawaging isang bagong gusali ni David Chipperfield - balangkas 23 sa sementeryo ng lungsod ng San Michele. Ang patyo ng columbarium na ito ay binuksan noong nakaraang taon, ngunit ang karamihan sa mga bisita sa Venetian arkitekturang eksibisyon ay nakita ito sa kauna-unahang pagkakataon. Ang isang mahinahon na kumplikadong maitim na kulay-abo na basalt ay nagtatago sa loob ng apat na bukas na looban, na pinangalanan para sa mga ebanghelista. Ang gitna ng bawat isa ay nakatanim ng mga bulaklak at palumpong, habang ang mga dingding ay nahahati sa puting mga parisukat na marmol na inilaan para sa libing.
Ang espasyo ng perpektong katahimikan na nilikha ng arkitekto ay nakikinabang lamang mula sa kalapitan sa mga pader ng ladrilyo at iba`t ibang mga lapida ng lumang bahagi ng sementeryo. Ang gusaling ito ay muling pinatunayan ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-angkin ng mga "tradisyonalista" sa modernismo, sapagkat, tulad ng sa huling kanlungan ng sangkatauhan, mayroong higit na sangkatauhan dito kaysa sa karaniwang mga anghel na bato at mga kapilya. Ang napaka-pilosopiko na ideya ng finiteness ng pagiging, paglipas ng bingit ng pagkakaroon ay manifaced sa ito mas maliwanag at mas malinaw; at, marahil, ito ay isang uri ng tugon sa kasalukuyang Biennale: maaari kang maghanap para sa isang bagay sa arkitektura maliban sa mga gusali, ngunit sa kanila ipinapakita ang pinakamagandang nilalaman nito.
