Ang mga naglakbay sa pagdiriwang sa pamamagitan ng metro ay nagbasa sa kisame ng istasyon ng Mayakovskaya isang quote mula sa klasikong "upang kahit isang bituin ay dapat na masilaw sa mga rooftop araw-araw". Ang mga tagapangasiwa ng mapagkumpitensyang pagdiriwang "Sa ilalim ng Roof ng isang Bahay" "ArchMoscow" ay gumawa ng pariralang ito isang programmatic ngayong taon. Ilang taon na ang nakalilipas, ang mga mamamahayag ay nagsagawa ng kumpetisyon na "sino ang mananalo" sa pagitan ng mga pagdiriwang na ito batay sa pamantayan ng rating ng bituin ng mga inanyayahang cast. Minsan, na naimbitahan si Karim Rashid, nanalo siya sa pagdiriwang sa Brestskaya. Sa taong ito ang ArchMoscow ay nagbibigay ng tatlong puntos sa unahan: Tom Maine, David Cook at Peter Eisenman. Ang babaeng Italyano mula sa takilya ng Turin Federica Patti, ay idineklarang kaganapan ng pagdiriwang na "Sa ilalim ng bubong ng isang bahay", tulad ng nakasaad sa pahayagang press "ay hindi pa rin kilala sa propesyonal na mundo, ngunit bata at may talento. " Kapag ang mga pangalan, na gawa-gawa lamang ng industriya ng bituin sa Kanluran, ay dinala, higit pa o hindi gaanong mauunawaan, bagaman kamakailan lamang na "pagsamba sa Kanluranin" na ito ay nagpukaw ng mga protesta mula sa domestic elite. Ngunit imposibleng maunawaan ang lahat: bakit mag-ayos ng isang lokal na promosyon ng mga kabataan sa Kanluranin, kaysa sa Under the Roof of the House festival na tila ipinagmamalaki, na nabanggit na ito ay naging isang "mahusay na springboard" para sa Italyano (muli, Italyano?) Francesco Lucchese. Nang tanungin ang mga tagapag-ayos ng pagdiriwang sa isang press conference kung susuportahan nila kahit papaano ang arkitekturang kabataan ng Russia, si Andrei Grin, representante chairman ng Moskomarkhitektura na tumangkilik sa pagdiriwang, ay nagsabi na suportado na nila - ang mga nagwaging kompetisyon sa loob ng balangkas ang pagdiriwang ay pinapasok sa Union of Moscow Architects nang walang isang "espesyal na pamamaraan." Nagtataka ako kung ano ang ibig niyang sabihin doon? Si Yuri Grigoryan, sa himpapawid ng radyo ng Mayak, ay minsang sinabi kung paano siya at si Pavel Ivanchikov natanggap sa SMA - tiningnan nila ang mga proyekto na dinala nila at tinanong: "Nasaan ang iyong trabaho?" "Ito ang aming gawain," sagot ng mga arkitekto, na itinuturo ang mga proyekto. "Hindi," sabi nila, "nasaan ang totoong gawa mo - pagpipinta?" Kung ito ang napaka "espesyal na pamamaraan", kung gayon ang mga exhibitor ng kumpetisyon ng pagdiriwang, sa katunayan, ay handa nang dumaan dito.
Ipinakita ng Rozhdestvenka bureau ang nakamamanghang loob ng tindahan, bagaman hindi ito gumagamit ng sariling pagpipinta, ngunit kay Rubens. Ang kasaganaan ng matitingkad na hubad na katawan sa kisame at dingding ng tindahan ay maaaring marahil makapukaw sa mga mamimili upang bumili ng mas maraming damit. Muli siyang nagpunta sa pagpipinta ni Rubens, na lumilikha ng panloob na "mga motibo ng Florentine", Studia Practica. Kahit na ang mga kuwadro na gawa ay pinili na pareho. Kaya't tila ang maliit na hall ng eksibisyon ay amoy plagiarism - magkatulad ang interior. Sa ilang kadahilanan, ang bawat isa sa panloob na disenyo ay pinindot laban sa mga hubad na katawan. Kaya't ang mga taga-disenyo mula sa Mosshtab design bureau ay nag-ayos ng mga gawa ng iba't ibang mga masters ng huli na Middle Ages sa mga lobi ng restawran ng Cipollino. Ang malikhaing pagawaan na "Artel" ay naglabas din ng isang bagay mula sa nakamamanghang pamana ng Middle Ages upang palamutihan ang mga dingding ng "Premier" na restawran, ngunit ang mga pigura ay naayos na ang kasuotan. Ang malikhaing unyon ng Tikhonov & Vibe ay binigkas ang tema ng hubad sa isang bersyon ng iskultura sa isang serye ng mga item sa bahay na "Erotica of Comfort". Ang paglayo mula sa eroticism at iba pang mga paraan ng pagpapakita ng isang tao, ang mga lalaki mula sa A-Stil ay nagpakita ng larawan ng larawan sa kanilang panloob, na naglalarawan ng mga baluktot na bubong ng ilang burgher na bayan sa mga panel ng isang pribadong bahay. At ang arkitektura ng bureau ng Timur Bashkaev ay nagpinta ng paglipad ng control room ng Power Systems Management ng North-West ng St. Petersburg na may ilang uri ng abstract water spark, hindi malinaw kung simbolo ito ng paglipat ng hilagang kabisera sa mga eco-friendly power plant na kumikilos sa kawalan ng tubig, o ang mga may-akda ay nagpapahiwatig ng iba pa. …Si Mikhail Fillipov ay hindi naghahalo ng iba't ibang mga uri ng sining, na magkakahiwalay na pagtatanghal ("hiwalay na mga cutlet, magkakahiwalay na lilipad") na magagandang graphics ng mga panloob na proyekto at ang kanilang sagisag sa anyo ng isang napakaganda at detalyadong apartment sa Moscow. Bilang karagdagan sa pagpipinta at grapiko, tulad ng nabanggit na, ang iskultura ay ipinakita: bilang bas-relief sa mga gawa ng arkitektura studio ng Natalia Savrasova, at bilang mga haligi na inukit sa diwa ni Salvador Dali sa loob ng Bureau "Architecture, Technology at Serbisyo ". Sina Andrey Gorozhankin at Yuri Ryntovt ay lumingon sa sining ng potograpiya, lumilikha sa tulong ng wallpaper ng larawan at mga transparent na panel na may mga larawan ng mga sanga na pinuputol ang kalangitan, isang napaka liriko sa kondisyon na "Cafe April". At pati na rin ang bureau na "Archigraph" - sa loob ng sahig ng sayaw at ang gallery ng kasangkapan sa may-akda na "AM disenyo", na inilagay sa pasukan sa eksposisyon ng isang nakakatakot na larawan ng pinuno nito sa isang ginintuang coat of arm frame.
Hiwalay, dapat sabihin tungkol sa muwebles. Sa kanyang pag-angkin na pandaigdigan, tila nais niyang daig pa ang naibalik na Manezh, na ipinakita rin sa eksibisyon. Dito ipinakita ni Natasha Tamruchi ang proyekto na "Walang Katapusang Talahanayan", kahit na binisita nila ang mga eksibisyon, na may pagkakataon na gumala-gala sa konsepto, sagisag, nakatayo doon, sa tabi ng paninindigan, ay maaaring pagnilayan at hawakan pa ang dalawang dulo ng kawalang-hanggan na ito. At si Vladimir Bondarenko ay nagpakita ng isang pangkat ng kasangkapan na may malakas ding pangalan na "Dinastiyang", tila, ngayon ay magkakaroon ng mga trono, ngunit hindi: isang gabinete, isang mesa at dalawang mababang mga armchair. Ang partikular na interes ng publiko ay pinukaw ng Crazy Stool ni Vasily Shchetinin. Ito ay isang lampara na nakabukas, umiling ang mga paa nito na eccentrically at takot sa mga batang dumadaan ("Ma-a-ma!"). Ang isang kalapit na ilaw na pag-install ni Ivan Shalmin ay mukhang isang bungkos ng mga prostheses para sa isang tao na maaaring mawalan ng mga limbs sa hindi magandang sayaw na ito ng isang bangkito: ang mga kumikinang na binti ng mga dumi ay nakausli mula sa madilim na kisame, kung saan, bago ang kapitbahayan na ito, marahil ay hindi pa nakilala bilang mga binti Ang kapitbahayan ay madalas na humahantong sa pagsilang ng mga bagong kahulugan. Ito ang nakakainteres ng mga eksibisyon. At sa wakas, ang parada ng kasangkapan sa bahay ay solemne na isinara ng mga mangkok ng banyo. Sa kinatatayuan na “Litroom. Nakatuon sa banyo "ng pangkat na" Archigraph ", ang item na ito ng pulos personal na kalinisan ay sumailalim sa lehitimo ng publiko sa pamamagitan ng mga sipi mula sa ilan, na hinuhusgahan ng" eram "at" yaty ", pre-rebolusyonaryong may-akda. Narito ang tulad ng muling pagkabuhay ng mga tradisyon sa tahanan. Sa ilang kadahilanan, ang stand na "Lodge." inilagay sa tabi ng naibalik na Manege.
Sa pangkalahatan, nilikha ang damdamin na kahit na ang mga may-akda ng paglalahad ay hindi partikular na tinanong ang kanilang mga sarili ng mga problema sa pagbubuo ng konsepto nito, ang lahat dito ay kahit papaano ay hindi sinasadya, sa antas ng walang malay na binubuhos nila ang isang tao sa isang tao sa mga kalapit na pader. Dito ipinapasa namin ang zone ng disenyo ng acid, kung saan ang nakababaliw ("payo ni Cosmopolitan") sa loob ng Elena Teplitskaya at ang mga proyektong pininturahan ng mga highlighter at ang kanilang mga may kulay na salamin na salamin ay inilalagay sa bawat isa. Narito ang isang sulok ng interior ng red-glass-metal. Ang chic interior ng tindahan ng sapatos ng Vitruvius and Sons workshop ay isang mahabang koridor na tulad ng metro na may epekto ng isang suction funnel, na nilikha sa tulong ng mga lamad ng salamin na nag-aayos ng mga paayon na van na nagkakakonekta sa isang punto, kung saan, sa pag-slide nila pababa sa sahig, maging mga istante na may sapatos. At sa tabi nito ay mayroon ding panloob na tindahan, at kahit, tila, itinayo ito mula sa parehong mga materyales, ngunit dahil sa mga sumbrero, takip at T-shirt, ang gawa ng taga-disenyo ay hindi na maisasagawa. Marahil ay kinakailangan upang mai-disenyo ang puwang sa isang paraan upang mapaunlakan ang mga produkto at harapin upang hindi mawala. Dagdag dito, may mga zone ng grey-black-gloomy decadence. Isang zone ng pinalaking mga classics, na may isang kakaibang spill - sa loob ng isang mataas na pagtaas. Ang zone na gawa sa kahoy-salamin-metal na may asul na mga accent: ang Manege ng kagalang-galang na koponan ng mga may-akda mula sa pangunahing tagapagtaguyod ng pagdiriwang at ang Moskomarkhitektura mismo na si Alexander Kuzmin sa kamangha-manghang pigura ng Mikhail Posokhin kasama ang lahat ng Mosproekt-2 na pinagsama at ang waiting room sa ang terminal ng Domodedovo airport ng mga batang arkitekto na sina Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova at Ilya Mukosey.
Mayroong ilang mga solidong modernong interior. Alinman sa rehash ng mga classics, o hindi maunawaan, dahil napakaraming pinuno sa espasyo na kahit na may ilang ideya, nawala ito, hindi mo ito mahahanap, hindi. Ang panginoon lamang ng negosyong ito, si Mikhail Filippov, ang pinamamahalaang maamo ang mga elemento ng mga klasiko at detalye na minamahal ng mga taga-disenyo ng Moscow. Sa parehong oras, ito ay naging hindi sadyang makaluma, ngunit napaka-moderno. Madaling makita na ang may-ari ng klasikal na edukasyon at panlasa: narito ang isang engrandeng piano, at binura ang mga mapa ng Amerika, at isang marangyang mundo, at isang malbert. Ang mga interior ng isang gusaling tirahan sa teritoryo ng iconic na reservoir ng Klyazma ng studio ng arkitektura ng Totan Kuzembaev ay tumayo na may malinis at naka-bold na dami ng mga piling tao na maitim na kahoy (floor-wall-ceiling) na sinagip ng mga light metal spans. Ang kakayahang magtrabaho kapwa sa pagpapanumbalik at sapat na muling pagtatayo ng mga klasikong interior (mansion sa Vrazhsky), at sa disenyo ng mga modernong minimalist space (interior na "Fashionable Point") ay ipinakita ng studio na "Decor-S". Sina Andrei Gorozhankin at Yuri Ryntovt ay nagpapakita ng "Cafe April" na magkakasuwato sa pagsingil ng pangkalahatang kapaligiran na nananaig sa silid at indibidwal na mga ideya sa spatial at dekorasyon.
Ang lahat ng pagkakaiba-iba na ito - mahusay at hindi masyadong disenyo - inilagay, dapat kong sabihin, ay napaka-kakaiba. Kahit na bilang karagdagan sa nabanggit na subconscious (alinman sa kulay, o sa pamamagitan ng mga materyales, o sa pamamagitan ng tema ng pamimili), ang prinsipyo ng pag-aayos ng paglalahad. Ang mga proyekto ng kumpetisyon - ang kanilang mga panloob na loob - ay nakakalat sa paligid ng maliliit na mga bulwagan ng transit, pati na rin sa mga mezzanine. Ang malaking bulwagan ay inookupahan ng isang patas ng pagtatapos ng mga materyales na nakakalat sa isang bilog. At sa gitna nito, hindi bababa sa sukat, ang pangunahing paglalahad ay ang minarkahang master plan ng Moscow, tulad ng Minotaur, na nilamon ang lahat ng kriminal at maganda mula sa disenyo ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, ang logo ng pagdiriwang "Sa ilalim ng Roof ng isang Bahay", na aktwal na nagaganap sa gusaling pagmamay-ari ng Komite para sa Arkitektura at Konstruksyon ng Moscow - tulad ng isang kulot sa plano na may sirang mga linya-pader, na nagpapahiwatig ng direksyon ng daanan sa mga bisita ng eksibisyon - ay halos katulad sa isang labirint. Ganyan ang label na labirint kung saan nakaupo ang Minotaur.
