Kabilang sa walang pagbabago ang tono na ingay ng natutulog na lugar, ang Renaissance house ng arkitekto na si Stepan Lipgart ay isang biglaang pagkasunog ng retina. Ang bahay ay malinaw na kabilang sa isang mas perpektong sibilisasyon, na may isang binuo wika at isang pakiramdam ng kagandahan. Sa prinsipyo, malinaw kung anong uri ng sibilisasyon ito. Ito ay isang fragment ng mahalagang makasaysayang sentro ng St. Petersburg na aksidenteng lumipad sa isang natutulog na lugar bilang isang resulta ng isang hindi kilalang pagsabog. Masarap na magpadala ng tulad ng isang bloke sa bahay sa bawat lugar ng pagtulog, at pagkatapos ay babaguhin nila ang buhay ng lugar, tulad ng mga puno ng pine na binago ang isang mabangong klima sa isang nakagagamot. Ang kostumer na si Alexander Zavyalov, ang pinuno ng pamumuhunan at may hawak na AAG, ay nakikita ang kanyang misyon sa ganitong paraan: upang magtayo ng mga bahay na karapat-dapat sa matandang Petersburg. Salamat sa hangaring makipagtulungan sa arkitekto, ang bahay ay napagtanto malapit sa teksto ng may-akda. Tandaan na kapwa ang arkitekto at ang kliyente ay kabilang sa nakababatang henerasyon na 30-40 taong gulang, kaya't ang bahay ay tila isang pang-programatikong pahayag.
-
pag-zoom 1/6 Ang tanawin ng harapan kasama ang Dalnevostochny prospect, pag-iilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 2/6 Tingnan mula sa hilagang-silangan, fragment. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 3/6 Pangkalahatang tanawin mula sa timog-silangan. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kagandahang-loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 4/6 North view ng harapan, ilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 5/6 Renaissance residential complex © Liphart Architects
-
pag-zoom 6/6 Renaissance residential complex © Liphart Architects
Ang bahay ay tinawag na "Renaissance", at bagaman ito ang pangalan ng kliyente, hindi ang arkitekto, walang sinasadya. Binuhay niya ang napakaraming mga bagay na sa huli ay humantong sa mga bagong tuklas. Ano ang buhayin niya? Una, ang Renaissance ay tumutukoy sa Leningrad Art Deco noong 1930s. Ang hermetic na arkitektura na ito, isang klasikong may graft ng konstruktibismo, ay hindi pa nalulutas at puno ng enerhiya. Ang artistikong halaga ng anyo nito ay pambihira. Ang spears ay nasira tungkol sa nilalaman nito sa mga pang-agham na kumperensya at sa mga social network. Pangalawa, sa Renaissance, isang organikong form ang nakakamit, katulad ng New European symphony, sapagkat mayroong trabaho na may isang malaking form at magkakasalungat na tema, motivational development, culmination - mabuti, lahat ng uri ng bagay na matagal nang itinuturing na opsyonal, ngunit hindi labis sa sining. Pangatlo, ang arkitekturang ito ay kumukuha ng pangkalahatang kulturang Faustian na meta-plot ng ika-20 siglo na "man - machine", malinaw na nagpatuloy noong ika-21 siglo. Pang-apat, ang mga masining na gawain ng tradisyunal na arkitektura ay malulutas dito batay sa modernong teknolohiya at mga modernong materyales.
Malaking porma
Ang House "Renaissance" ay isang napakagandang ensemble, sa ilang mga lugar na umaabot sa taas na 24 na palapag, na humahawak sa puwang para sa mga kilometro sa paligid. Hindi madaling lumikha ng isang komposisyon ng isang mataas na gusali upang hindi ito simpleng maging isang kabuuan ng mga sahig. Mahusay na nakayanan ng arkitekto ang gawaing ito. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" ay bumubuo ng isang pinahabang quarter sa sulok ng Dybenko Street at Dalnevostochny Avenue. Sa mahabang bahagi ng complex ay may solemne propylaea na humahantong sa panloob na-kapat parke na may isang plano ng Roman Piazza del Poppolo; sa tapat nila - isang mataas na stepped tower (ika-2 yugto ng konstruksyon), nakaharap sa patyo.
-
pag-zoom 1/4 Pangkalahatang plano. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © A-Architects
-
pag-zoom 2/4 Plano ng ika-1 palapag. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © A-Architects
-
pag-zoom 3/4 Tingnan ang southern facade ng gusali ng pangalawang yugto mula sa kalye ng Dybenko. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 4/4 Renaissance residential complex © Liphart Architects
Ang kaliwang pakpak ng kumplikadong, tulad ng tiningnan mula sa propylaea, ay nasa ilalim pa rin ng konstruksyon (yugto 3). Ang artikulong ito ay nagtatanghal ng pangunahin na yugto 1 - isang gusali na may titik na P sa plano, na katabi ng Dybenko Street at Dalnevostochny Avenue. Sa mataas na 19 palapag na bahagi, kung saan matatanaw ang Dalnevostochny Avenue, ang mga mas mababang mga hakbang sa gilid ay tumataas sa mga hakbang. Ang gusali ay tila ididirekta pasulong - ito ang parehong dynamics ng avant-garde kapag ang resulta ng mga puwersa ay nasa labas ng gusali. Ngunit ang paghati ng mga harapan sa mga mataas na rehistro, ang iba-iba at payat na pagpapahayag ng dingding ay klasiko, na makakatulong sa arkitektura ng arkitektura upang mapanatili ang integridad at madaling unawain.
Ang tinanggal na sulok ay hinahati ang malakas na lakas ng tunog sa magkakahiwalay na mga gusali na mas madaling ma-access para sa pang-unawa, at, sa halip na nakabitin sa kalye, dinudurog ito ng isang matalim na anggulo, ang bahay ay umuurong sa isang magalang na curtsy, na may isang paanyaya sa kilos ng isang kalahating-rotunda.
-
pag-zoom 1/4 Residential complex na "Renaissance" Rendering © Liphart Architects
-
pag-zoom 2/4 Tirahan kumplikadong "Renaissance" Larawan © AAG
-
pag-zoom 3/4 Tirahan kumplikadong "Renaissance" Larawan © AAG
-
pag-zoom 4/4 Fragment ng harapan sa kahabaan ng kalye ng Dybenko, ilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
Ang malaking anyo ng klasikong bahay-kapat, na imbento sa Panahon ng Pilak (tulad ng bahay ni Benois sa Kamennoostrovsky Prospekt), na binuo sa neoclassicism noong 1930-50s, halimbawa, sa mga bahay na may hugis ng block na may mga patyo-parke sa Kutuzovsky at Leninsky Prospekt, pinapanatili ang higit pa o hindi gaanong matagumpay na organikong komposisyon. Noong 1950s, ang tradisyon ay nagambala matapos ang labis na pasiya ni Khrushchev at hindi na muling binuhay, maliban sa mga nakahiwalay na halimbawa sa neoclassicism pagkatapos ng Soviet. Si Stepan Lipgart ay may sariling mga dahilan para harapin siya. Ganito niya binubuo ang kanyang layunin:
Ang pabahay ay isang puwang para sa isang indibidwal (maraming mga indibidwal) upang mabuhay, isang uri ng pabahay na minana natin mula sa modernist na ikadalawampung siglo, na lumalaki sa itaas ng 9-11 na palapag sa napakaraming kaso, ang pagkatao ay hindi kasama sa system ng mga hakbang. Sa mga pinakamahusay na halimbawa, ang patyo ay nagiging isang kapaligiran, ngunit bihirang ang mataas na gusali mismo.
Samakatuwid, nakita ko ang pangunahing gawain sa pagkonekta ng dalawampung-palapag na mga volume sa isang sukat ng tao, nang hindi hinati ang lakas ng tunog mismo, nang hindi sinisira ito, binibigyan ito ng isang malinaw na lohika at mga patakaran ng sarili nitong. Bilang karagdagan, kinakailangan upang hanapin ang mga prinsipyong komposisyon at ang mga detalyeng iyon na gagawing posible na pagsamahin ang isang medyo maraming palapag at malawak na kumplikadong may isang solong tema, ngunit hindi ito monotonous.
Sa totoo lang, ang mga pangunahing pamamaraan para sa paglutas ng mga problemang ito ay sa isang tiyak na paraang nakabalangkas sa konstruksyon ng tirahan ng Moscow noong unang bahagi ng 1950s. Ang isang gusali ng tirahan, bilang isang elemento ng tela ng lunsod, ay maaari ding maging nangingibabaw ng isang makabuluhang sukat - hanggang sa isang lunsod, ngunit ang pag-arte ng mga indibidwal na bahagi ng gayong makabuluhang lakas ng tunog ay kinakailangan. Ang gawaing ito sa dami ay binubuo sa pagkakawatak-watak nito sa magkakahiwalay na mga elemento: mga antas, sahig nang pahalang, risalits, bay windows na patayo. Ang kornisa ay naging batayan para sa buong sistema, at ang mga balangkas ay medyo simple: isang mahigpit na istante at isang plastik na gooseneck, mula sa dalawang "tala" na ito na tipunin ang buong gusali.
Ang pangunahing proporsyon ay ang pagbaba ng dami kasama ang patayo. Ang pagkakaiba sa mga pagkakayari at materyales ay pangalawa, karagdagang tampok. Bilang isang resulta, ang tila abstract at haka-haka na pamamaraan, dahil sa anthropomorphic na likas na sistema ng order at mga elemento nito, ay nagbibigay sa pagbuo ng isang istraktura ng pagsasama-sama ng komposisyon na nababasa ng mata ng tao. Sa katunayan, ito ay nagpapakatao ng isang malaking dami ng isang daang libong metro kubiko, pinapayagan ang isang tao na maiugnay ang kanyang sarili dito."
Rotunda Lipgart
House "Renaissance" - isang dayalogo sa Leningrad Art Deco ng 1930s at partikular sa bahay bilang 14 sa Ivanovskaya Street, Fomin-Levinson. Doon, isang malayang semi-rotunda na nakatayo sa manipis at mataas na mga haligi ng hugis ang bumubuo sa dulo ng bahay, na nagsisilbing pagkakaiba-iba ng pareho, pinatuyong ng konstrukibismo, mga portico na bumubuo ng plastik ng mga harapan. Sa Renaissance house, ang papel na ginagampanan ng semi-rotunda ay mas mahalaga. Siya, tulad ng isang brooch na nakakabit ang mga sahig ng balabal, ay nagsasara ng lahat ng bahagi ng komposisyon. Ang rotunda ay matatagpuan sa sulok, tulad ng isang uri ng pagbabaligtad ng Silver Age tower, ngunit mas kaaya-aya at empatiya kumpara sa tower. Sa isang symphony, nangyayari na ang lahat ng mga tema ay nabuo alinsunod sa ilang mga batas: exposition-development-reprise, lahat ay nagpapatuloy tulad ng dati, ngunit kung minsan sa rurok ng isang bagong bagong tema ay biglang lilitaw, butas at mahalaga - ilang oboe solo ni Shostakovich o isang elegiac melody na may bagong pintura mula sa Mozart, at naging malinaw na ang lahat ay nagsimula alang-alang sa temang ito. Sa paligid ay isang malaking balingkinitan na gusali ng symphony, at ang marupok na tema na ito ang nagtataglay ng buong komposisyon. Dito rin, ang isang matikas na rotunda sa sulok ay nagsasagawa ng bahay, na kung saan ay mag-iipon ng halos 3,000 katao - ang populasyon ng isang maliit na bayan. (Inaasahan ko talaga na ang rotunda ay itatayo pa rin. Ang mga bahagi nito ay nasa pabrika pa rin na pagmamay-ari ng customer, kung saan ginawa rin ang iba pang mga elemento ng pagkakasunud-sunod at mga detalye mula sa fiber-reinforced kongkreto).
-
pag-zoom 1/5 Tingnan mula sa timog-silangan hanggang sa rotunda. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © Liphart Architects
-
pag-zoom 2/5 Pangkalahatang tanawin mula sa timog-silangan. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © Liphart Architects
-
pag-zoom 3/5 Tingnan mula sa timog-silangan, pag-iilaw ng gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 4/5 Pangkalahatang tanawin mula sa hilagang-silangan. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" © Liphart Architects
-
pag-zoom 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Numero ng bahay 14, Ivanovskaya st., St. Petersburg. 1940 Larawan © Stepan Lipgart
Ang "Renaissance" na semi-rotunda ay maaaring makilala bilang "pirma" ng arkitekto. Narito mayroong isang cadence na pinangalanang sa Mozart, at dito mayroon kaming isang rotunda na pinangalanang pagkatapos ng Lipgart. Bagaman ito ay isang pagsamba sa arkitektura ng 1930s - at kahit sa Cameron Colonnade ng Apollo sa Pavlovsk - isang bagong kalidad ang nakuha dito. Ang semi-rotunda ay may apat na palapag, hindi ito nawala laban sa background ng isang mataas na 19 na palapag na gusali, ngunit, sa kabaligtaran, sumisipsip, tulad ng isang radar, lahat ng lakas ng espasyo, na nagsasara sa kanyang sarili ng tatlong mga kalye: Dybenko, nito pagpapatuloy at Dalnevostochny prospect. Ito ang culmination, at ang calling card, at ang pangunahing motibo. At isang elemento na may isang mayamang memorya sa kultura, na laging mabuti para sa isang gusali.
Pag-ibig sa tao at machine bilang isang metaplot ng arkitektura
Ito ay isang mahalagang meta-plot ng arkitektura ng XX siglo, na kung saan ay lumipas sa siglo XXI. Matapos makita ni Corbusier ang perpektong arkitektura sa mga dam, at Malevich sa mga locomotive ng singaw, ang mga technopoetics ay seryosong nag-ugat at sa mahabang panahon, ang tao ay nawala mula sa mga makata ng modernismo, ngunit nakaligtas siya sa Art Deco, at ang salpukan ng "man-machine" ay nagaganyak pa rin ang isipan
Ang tao at ang makina ay hindi kinakailangang tutol sa bawat isa. Narito ito ay isang pag-akit sa isa't isa ng dalawang labis na matinding prinsipyo, at kung minsan ay isang kahina-hinala na kompromiso. Ang invariant metaplot na "man - machine" ay ang ugnayan na "artista - kapangyarihan", ang tema na Faustian "sa simula ay mayroong kapangyarihan." Ang ambivalence ng puwersang ito, pati na rin ang ambivalence ng teknolohiya at ang ambivalence ng kapangyarihan, ay kilala sa lahat. Ang teknolohiya ba ang ating magiging kasangkapan at katulong, na nagpapalambot sa pasanin ng buhay, o papatayin din nito ang lahi ng tao? Ang kapangyarihan ba ay isang kinakailangang limitasyon ng kaguluhan ng ating nahulog na kalikasan, o isang mapanupil na kasangkapan na pumipigil sa kalayaan? Ang mga ito ay tila walang kabuluhan na mga katanungan, ngunit sa arkitektura ng Art Deco lumilitaw sila tulad ng wala kahit saan, at iyon ang dahilan kung bakit ang paksa ay mananatiling "mainit".
Sa artikulong "Maghanap para sa isang Bayani" na nakatuon sa eksibisyon ng parehong pangalan, ipinaliwanag ni Stepan Lipgart kung bakit pinili niya ang istilong Art Deco, hindi modernismo. Habang nag-aaral sa Moscow Architectural Institute, nagpunta siya sa isang panayam ng sikat na modernist-deconstructor na si Tom Maine at tinanong siya tungkol sa lugar ng tao sa mga makata ng arkitektura, ngunit wala siyang narinig na tugon. Sa parehong artikulo, binuo ni Stepan kung paano ang tema ng arkitektura noong 1930 ay malapit sa kanya. Interesado siya sa "ang hindi malutas na mga kontradiksyon na likas sa kultura at kasaysayan ng Russia, na ipinakita ang kanilang sarili lalo na ng masidhi noong 1930s. Ang banggaan ng makina sa tradisyunal at gawa ng tao. Ang linya ng mabayanihong arkitektura ng Petersburg, nakapaloob sa parehong art deco nina Levinson at Trotsky, at sa madilim na archaic ng Belogrud at Bubyr, at kahit na mas maaga sa arko ng General Staff at ang monumento ni Peter. Isang linya ng mabibigat na salpok, pag-overtake, na nauugnay sa likas na katangian ng lungsod, na napailalim sa marahas na Europeanisasyon nang maraming beses. Bukod dito, kung minsan ang Europeanisasyon ay naging isang pagpapala at nagbunga ng isang kultura na nagpayaman sa mundo, at kung minsan ay humantong sa pagbagsak, tulad ng sa rebolusyon ng Russia."
Ang banggaan ng pag-ibig / poot sa pagitan ng tao at makina ay nakapaloob sa mga Art Deco estetika, kung minsan sa isang kumbinasyon ng salamin mata at isang order, kung minsan sa isang kumbinasyon ng mga mekanikal na magkatulad na bintana na may maselan na mga klasikal na detalye. Sa isang serye ng mga proyekto sa papel ni Stepan Lipgart na "At the Reactor", na ginagampanan ang isang manifesto, ang kombinasyon ng anthropomorphism at grid, binago ang pagkakasunud-sunod at salamin ay nagbibigay ng mga nakakaakit na imahe. Mismong ang arkitekto ay nagsabi na ang hindi mabagal na mga motibo sa harapan ay naglalarawan ng imahe ng isang reactor na nukleyar bilang isang puwersa na nagpapainit sa mundong ito, ngunit nagbabanta rin upang sirain ito. Ang lakas na ito ay may pagkakapareho sa pagkahilig ng tao. Ang isang planta ng nukleyar na kuryente ay tulad ng isang templo, at ang tema ng pagka-diyos ng isang makina ay naroroon din dito. Sa Renaissance house, lahat ng mga motibo na ito ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad. Ang mga diskarteng natagpuan sa "Reactor" ay inilipat sa complex ng tirahan sa Dybenko: stylobate, mesh, at kalawang. At ang kalahating bilog ng rotunda ay isa ring uri ng anino ng bilog na tore ng atomic na "templo".
Bumubuo ang Stylobate ng isang solemne podium para sa bahay at isang promenade terrace para sa mga tanggapan sa ikalawang palapag. Ang stylobate ay naglalaman ng mga pampublikong pag-andar, ang mga unang palapag ng brick tier - maliliit na tanggapan na may magkakahiwalay na pasukan, sa itaas - pabahay. Tulad ng pagpapakilala sa unang kilusan ng symphony ay naglalaman ng isang leitmotif na paulit-ulit sa susunod na apat na paggalaw, sa gayon ang stylobate ay sumasaklaw sa lahat ng mga corps at nagtatakda ng tema ng pagkakasunud-sunod sa anyo ng isang brutal na Behrens colonnade (tulad ng sa Aleman konsulado ng Behrens sa St. Petersburg) na may glass mesh intercolumnias at mga Egyptal granite portal. Ang semi-rotunda at two-storey propylaea sa patyo ay bahagi ng stylobate.
-
pag-zoom 1/6 Fragment ng harapan sa kahabaan ng kalye ng Dybenko, portal ng pasukan sa mga lugar ng komersyal, ilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 2/6 Tingnan mula sa timog-kanluran, pag-iilaw sa gabi. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 3/6 Tingnan ang hilagang-silangan na bahagi ng colonnade ng stylobate, fragment. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 4/6 Fragment ng harapan sa kahabaan ng kalye ng Dybenko, dekorasyon ng pandiwang pantulong na pasukan sa mga pintuan sa harap ng tirahan. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 5/6 Colonnade ng stylobate. Fragment. Pag-iilaw ng gabi. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 6/6 Fragment ng stylobate. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
Mega portico. Paksa sa pagpapalaki
Bumabalik sa komposisyon ng mataas na gusali. Paano magagawa ang colossus na ito na pinaghihinalaang organiko, maayos at proporsyonal? Sa pag-aayos ng mga facade, bumuo si Stepan Lipgart ng isang diskarteng kilala mula pa noong Panahon ng Silver. Kapag ang isang form ng pagkakasunud-sunod, isang portiko o isang arko, ay umaabot sa buong harapan, binibigyan nito ang integridad (ang isang tao ay naiugnay ang kanyang sarili sa isang haligi dahil sa pangkalahatan ng mga sukat). Alalahanin natin ang bahay ni Mertens noong 1912 sa Nevsky Lalevich na may higanteng mando sa isang baso, sa katunayan, modernong harapan. Sa isa pa sa kanyang mga proyekto, gumamit si Stepan Lipgart ng isang arch-frame na kasing taas ng harapan. Ang hugis-parihaba na arko ay nilikha ng mga malalaking artikulasyon - ang baso na biaxial bay windows ay kumikilos bilang mga suporta, at isang malakas na cornice ang nagsisilbing isang kisame. Ang ganitong makapangyarihang plastik ay tipikal para sa Renaissance house. Anim na parihabang bay windows ay bumubuo ng isang uri ng anim-haligi na portico. Ang paksa sa pagpapalaki ay pinapanatili ang istraktura nang napakahusay. Ang naglalakihang anim na haligi na "portico" ay natatakpan ng isang entablature ng dalawang itaas na palapag. Ang pagtanggap ng mega-colonnade ay pamilyar na bahagi mula sa Parisian residential complex ng Bofill, kung saan nagsisilbing higanteng mga haligi ang mga kalahating bilog na salamin na salamin, bagaman ang mega-order ni Lipgart ay hindi talaga katulad ng Bofill. Iyon ay, ang mga form ay hindi magkatulad, ngunit ang pangkalahatang romantikong kondisyon ay.
-
pag-zoom 1/3 Fragment ng harapan sa kahabaan ng Dalnevostochny prospect. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 2/3 Tingnan ang harapan sa kalye ng Dybenko. Ang kumplikadong tirahan ng Renaissance Larawan © Stepan Lipgart / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 3/3 Ang konsepto ng mga solusyon sa harapan para sa isang gusaling tirahan sa loob ng proyekto ng Atayants Architectural Workshop na "Opalikha O3". 2014 Computer graphics © Lipghart Architects
Ang mga windows ng baybayin, ang pangunahing tema ng Renaissance, ay binubuo ng dalawang magkakaibang elemento: isang baso ng mata at isang plastik na order. Ang tema ay bubuo, ay isinasagawa sa iba't ibang mga tonalities - una laban sa background ng ribbed brick rusticum, pagkatapos ay laban sa background ng isang mas flat stucco wall, sa itaas - sa isang makinis na solidong pader. Sa itaas na baitang, ang mga bay window ay nagiging tatsulok, at sa bahagi ng "attic" sila ay naalingawngaw ng mga balconies ng isang katulad na balangkas, inilagay "sa isang run". Ang mga balkonahe ay tumaas sa itaas ng kaaya-ayang "Pompeian" na mga semi-haligi, na kung saan, ay ipinagpapatuloy ng mga "rapier" ng mga mataas na flagpoles na tinusok ang parehong mga balkonahe at ang kornisa, at nakadirekta sa mga langit: masikip sa harapan, at paakyat ito na sinusuportahan ng mga sulok ng mas malalakas na dami ng mga pinnacles (ang tema ay medyo katulad ng arkitektura ng Art Nouveau, kung saan ang mga semi-haligi ay madalas na "sumisiksik" ng mga bulaklak. Sa pamamagitan ng paraan, naaalala namin ang musika ni Scriabin, na nagbigay inspirasyon sa mga proyekto sa papel ni Stepan Ligart).
-
pag-zoom 1/7 Fragment ng harapan sa kahabaan ng Dalnevostochny prospect, bay windows at balconies ng itaas na palapag, ilaw ng gabi. Ang kumplikadong tirahan na "Renaissance" Larawan © Dmitry Tsyrenshchikov / Sa kabutihang loob ng Liphart Architects
-
pag-zoom 2/7 Renaissance residential complex © Liphart Architects
-
pag-zoom 3/7 Renaissance residential complex © Liphart Architects
-
pag-zoom 4/7 Renaissance residential complex © Liphart Architects
-
pag-zoom 5/7 Residential complex na "Renaissance" © Liphart Architects
-
pag-zoom 6/7 Renaissance residential complex © Liphart Architects
-
pag-zoom 7/7 Residential complex na "Renaissance" © Liphart Architects
Ang patayong istraktura ng Renaissance house ay tradisyonal, malinaw, klasiko: apat na mga baitang bumababa pataas ayon sa prinsipyo ng ginintuang seksyon, sa kanila, ayon sa pagkakabanggit, walo - lima - tatlo at dalawang palapag. Ang iba pang mga harapan ay nag-iiba-iba ng mga temang natagpuan. Ang bay windows ay pinalitan ng loggias. Ang tiered at ginintuang ratio ay napanatili. Ang ribed brickwork ng unang baitang, na nagbigay sa ibabaw ng pader ng isang kayamanan ng mga linya at chiaroscuro, ay napanatili sa buong kumplikadong, na nagbibigay ng isang kagandahan ng kamay na ginawa sa mga harapan.
Mga pancake ng gansa at lola
Mga 10 taon na ang nakakalipas, nakipagtalo kami kay Alexander Skokan. Nagtalo siya na, kahit na mahal niya si Palladio at Zholtovsky, hindi siya naniniwala sa mga modernong klasiko. Sapagkat, sinipi ko, "ang mga dating panginoon - parehong mga arkitekto at mga molder - ay alam kung paano ang lakas ng traksyon, ang gansa, kung paano lumiliko ang gansa na ito sa sulok. Hindi alam ng kasalukuyang arkitekto kung paano ito gawin. Ito ay tulad ng isang resipe para sa mga pancake ng lola: kung basahin mo ito sa isang libro, gagawa ka rin ng mga pancake, ngunit bukol. At kung nagluto ka kasama ang iyong lola, makakakuha ka ng tamang mga pancake."
Ngunit sa ika-21 siglo, bilang ito ay naging, sa kawalan ng manu-manong paglilok, ang pamamaraan ng paghila ng jib at kornisa ay maaaring iakma sa modernong konkretong paggawa ng kongkretong produksyon. At sinabi ni Stepan Lipgart sa isang kapanapanabik na paraan kung gaano kahirap ang landas mula sa pagguhit ng kamay sa pamamagitan ng isang guhit hanggang sa isang render, pagkatapos ay sa isang gumaganang pagguhit, pagkatapos ay sa pagwawasto at paggawa ng mga bahagi sa isang pabrika na pagmamay-ari ng customer. At nagtrabaho ang lahat, kahit na sa halagang pagsisikap. Sa una, pinangit ng mga taga-disenyo ng kostumer ang mga sukat ng mga bintana, pier, cornice, at ang buong proseso ay kailangang ibalik at muling gawin, at pagkatapos ay mahigpit na sumunod ang mga tagadisenyo sa proyekto, na nagsasaayos ng mga bihirang pagbabago. Sa kabila ng katotohanang ang mga detalye ng pagkakasunud-sunod ay ginawa sa pabrika, ang artistikong kalidad ng pagguhit ay napanatili. Ang mga baras ng kornice ay pinapalakas sa mga sulok, na doble ng karagdagang mga profile, at pinapalamig sa mga dingding. Muli, ang mga analogy na musikal ay lumitaw: ang orkestra ng mga kornisa sa mga sulok ay mas malakas at siksik, sa isang makinis na dingding mas malinaw ito. Iyon ay, nakamit ang epekto, ngunit sa ibang paraan.
Glass mesh at order. Pagtataya
Tulad ng nabanggit na, ang "man-machine" na meta-plot ng arkitektura ng XX at XXI na siglo ay ipinahayag sa juxtaposition ng pagkakasunud-sunod at ang grid ng salamin. Mananagot ang grid ng salamin para sa order ng matematika ng Cartesian. Mga haligi at iba pang mga elemento ng pagkakasunud-sunod - para sa pagkakaroon ng isang tao sa masining na sistema ng gusali. Si Frank Lloyd Wright noong 1930s, na inspirasyon ng mga posibilidad ng baso, ay ipinahayag: "Ginawa ito ng Salamin, sinira nito ang klasikal na arkitektura mula sa ugat hanggang sa sangay." Tulad ng nakikita natin 90 taon na ang lumipas, ang baso na may order ay maayos at nagpapayaman sa bawat isa. Sa totoo lang, nasa House of Artists na sa Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), na kabilang sa parehong panahon noong unang bahagi ng 1930, ang grid na may order ay konektado upang lumikha ng mga solidong pader ng salamin ng maliwanag na mga pagawaan at isang nagpapahiwatig na physiognomy ng harapan. Ang mga modernong may-akdang neoclassical ay nagtrabaho din sa direksyong ito, halimbawa, Quinlan Terry sa gusali ng Tottenham Court sa London. Ang paksa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng salamin ng grid at pagkakasunud-sunod ay isang maaasahan, malayo sa pagiging maubos. Sa mga tuntunin ng pag-andar, perpektong naaangkop ito sa mga gawain ng modernong arkitektura: mga puwang na ilaw, interpenetration ng interior at kalikasan, ngunit sa parehong oras ang harapan ay nananatili sa mga haligi at iba pang mga detalye ng pagkakasunud-sunod, mga ahente ng tao sa mga tula ng gusali. Sa charismatic at romantikong imahe ng Renaissance, isang linya na mahalaga para sa ating siglo ang natagpuan at natanto. At ito, sa aking palagay, ay maaaring ipagpatuloy.
***
UPD: puna sa pag-install ng mga aircon
Ang mga lugar para sa mga aircon ay ibinibigay sa mga facade ng patyo, kung saan maaari silang mai-install bilang kasunduan sa kumpanya ng pamamahala. Sa mga apartment na hindi pansinin lamang ang harapan ng kalye, ang mga air conditioner, na sang-ayon din sa kumpanya ng pamamahala, ay maaaring mai-install sa mga malamig na loggia sa mga bay window. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga bay windows ay malamig na balkonahe.
