Sa bisperas ng araw ng pagbubukas ng Venice Biennale, noong Mayo 23, ang pamamasyal ng Zattere sa Dorsoduro quarter ay binaha, at ang kanal na si della Giudecca ay walang kinalaman dito. Dito lamang sa gabing ito, literal na pagkahagis ng bato mula sa bawat isa, dalawang eksibisyon ang binuksan nang sabay-sabay, kung saan ang mga bohemian mula sa buong mundo ay sumugod sa isang malakas na batis. Ang isa ay ipinakita ng V-A-C Foundation - pareho sa kung saan inisyatiba ni Renzo Piano na binabago ang Moscow hydroelectric power station-2 sa isang museo ng napapanahong sining (sa parehong oras ang proyekto ay ipinakita sa eksibisyon). At ang pangalawa ay kinatawan ng Emilio at Annabianchi Vedov Foundation - at ito ay buong nakatuon sa gawain ni Renzo Piano.
At nagsisimula mismo mula sa pintuan - mula sa mismong espasyo ng Spazio Vedova: eksaktong 10 taon na ang nakalilipas, ito ay ayon sa proyekto ni Piano na ang isang magandang halimbawa ng pang-industriya na arkitektura ng ika-15 siglo ay naging isang eksibisyon ng bulwagan na may isang makabagong sistema ng pagpapakitang sining sa ang manonood. Upang mapanatili ang mga pader ng ladrilyo na buo sa mga pattern ng malalim na nakatanim na asin, ang arkitekto ay nakagawa ng isang naka-mount na istraktura na hindi lamang nagtataglay ng mga higanteng canvase (at karamihan sa mga ito sa koleksyon ng Emilio Vedov), ngunit inililipat din ang mga ito sa isang naibigay na tilas. "Binaligtad nito ang tradisyunal na iskema ng visual ng pakikipag-ugnay ng mga likhang sining na may manonood na nakabaligtad," sabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon at director ng Vedova Foundation na si Fabrizio Gazzari. "Lumikha ako ng isang museo - isang makina para sa stimulate damdamin at emosyonal na paggalugad," mismong si Piano mismo ang sumulat noong panahong iyon. Nagkaroon sila ng matagal nang pagkakaibigan kasama si Emilio, ngunit noong 2006 ang artista ay umalis nang wala sa oras, at ang proyektong ito ay naging isang uri ng epitaph para kay Renzo, kung saan inilagay niya ang lahat ng magalang na paggalang sa mga ideya na nasasabik sa kanyang kaibigan sa kanyang buhay. Ang Vedova Foundation ay nagbayad ng isang daang beses para rito, ipinagdiriwang ang ika-10 anibersaryo ng naayos na mga warehouse ng asin na may isa pang rebolusyon ng kamalayan - sa oras na ito patungkol sa mga exhibit ng arkitektura.
Walang mga layout, walang mga sketch ng tinta, walang naka-print na guhit, walang mga static na larawan o kahit na mga pag-install sa tradisyunal na kahulugan ng salita. Walang mga istante na may mga makukulay na katalogo at libro. Walang nasanay na nakikita namin sa mga exhibit ng arkitektura. Sinimulan ang pagpapakita ng mga proyekto sa arkitektura sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tagapangasiwa ng "Renzo Piano. Ang Progetti d'acqua "ay lumapit sa kanila bilang mga bagay ng napapanahong sining. At sa sining, ang kawalan ng mga dingding, showcase at iba pang mga istraktura ay naging plus o minus ang pamantayan. Ang ipinakitang bagay at kalawakan ay kumikilos bilang isang nagkakaisang harapan, sining, tulad nito, pinunan ito ng sarili nito, at ang manonood ay hindi na nag-aaral ng isang solong eksibit, ngunit lumulubog sa kapaligiran na nabuo ng eksibit na ito.
Kaya't ang lahat ng asin ay nasa mga warehouse ng asin. O sa halip, sa mga pambihirang pagkakataon na ibinibigay nila - upang makabuo ng isang "mise-en-scène" na nakakaapekto sa lahat ng pandama at antas ng emosyon. Sa mga tuntunin ng pagkakumpleto at pagkakaiba-iba ng mga proyekto na ipinakita ng iba't ibang mga arkitekto sa pangunahing mga lugar ng Venice Biennale, ang paglalahad ni Piano ay maihahalintulad lamang sa kay Peter Zumthor. Ang mga sorpresa ni Zumthor sa kayamanan ng paleta ng mga nagpapahiwatig na paraan sa prototyping - ngunit tiyak na mananalo pa rin si Piano.
Ang mga pakiramdam, tulad ng mga alon, gumulong sa mga layer - ilaw, tunog, imahe. Gayundin, sa mga layer, walong lumulutang na mga transparent na screen ang lumutang sa ibabaw ng bisita. Ang lahat ay nasa patuloy na paggalaw, walang espesyal na ruta, lahat ay may natatanging karanasan sa pagdaan sa layered strata. Ang unang impression ay nasa isang lugar ka sa ilalim ng tubig: madilim ang bulwagan, malinaw na napupunta sa patak at splashes ang musikal na saliw, ang mga imahe ay kumikislap at nagpapangit. Ang mundo sa ilalim ng dagat ay puno ng buhay: sa sahig ay may gumagalaw na projection ng mga bituin sa dagat, mga malalabas na ahas, uod at maging mga ibon. Sa mga screen, bawat isa ay sabay na nagpapakita ng walong mga multi-format na animated na kwento (apat sa magkabilang panig), ang pamilyar na mga tampok ng mga proyekto ni Renzo Piano ay sa wakas ay nagsisimulang lumabas.
Mayroong labing-anim sa kanila sa kabuuan, at para sa bawat isa sa kanila ang pinaka-magkakaibang nilalaman ay napili - pormal, ang parehong mga sketch, mga plano sa sahig at mga litrato. Ngunit hindi sila ganoon ang hitsura: lumilitaw ang mga sketch sa hangin, na parang iginuhit ng isang hindi nakikitang kamay; ang mga larawan ng pagreport mula sa lugar ng konstruksyon at pagkatapos makumpleto ay na-fuse sa mga pabagu-bagong "gifs"; Dahil sa espesyal na filter ng pagproseso, ang mga guhit ay tila isang salamangkero na mawawala.
Ngunit ang pinaka-kaakit-akit ay ang unti-unting makilala at pinaghihinalaang mga koneksyon ng mga totoong gusali (bagaman sa Spazio Vedova ay mas matiyak sila) kasama ang kanilang mga prototype: ang isang starfish ay isang "palumpon" ng mga crane sa itinayong muli na daungan ng Genoa; ang ibon ay kumakalat na mga pakpak ng paliparan sa Osaka, ang ahas ay laso ng Usibuka Bridge (nasa Japan din), ang uod ay ang "segmented" na mobile pavilion ng IBM.
Ang "Progetti d'acqua" sa Italyano ay nangangahulugang "mga proyekto sa tubig", ngunit ang mga imahe ay minsan na nauugnay sa tubig, hindi mga gusali: ang Pompidou Center sa Paris ay isang steam engine, ang Shard skyscraper sa London ay isang shard ng yelo.
Ang parehong mga proyekto ng Renzo na Venetian ay direktang nauugnay sa Vedova: ang isa ay ang espasyo ng Spazio Vedova mismo, at ang pangalawa ay ang itinakdang disenyo para sa trahedyang musikal na "Prometheus" ni Luigi Nono, na nag-premiere sa 1983 Music Biennale, sa dating simbahan ng San Lorenzo. Noon nagkita sina Emilio Vedova at Renzo Piano: ang artist ay pinagkatiwalaan ng disenyo ng ilaw, at ang arkitekto ay nagdisenyo ng isang malaking kahoy na barkong-barko bilang isang dekorasyon. Matapos ang Venice, ang pagganap, kasama ang lahat ng mga bahagi nito, ay nagpunta sa La Scala ng Milan, at higit sa 30 taon na ang lumipas, ang musika ni Nono, na may kasanayan na muling binago ni Tomasso Leddy, ang naging batayan ng "tunog na tanawin" ng solo na eksibisyon ni Piano at sa organically dinagdagan ang buhay na buhay na mundo.nilikha ng isang arkitekto. "Patuloy akong pinipilit - at dito hindi ako nag-iisa - na ang Venice / tubig / kilusan / pagiging bukas ay eksaktong mga salita na naglalarawan sa iyong mga puwang," isinulat ni Emilio Vedova kay Renzo noong 1999. "Puno sila ng walang katapusang taginting." At pagkatapos ng ganoong talagang isang taginting na pahayag bilang eksibisyon na "Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova ay tiyak na hindi mag-iisa sa kanyang opinyon.
Ang eksibisyon ay bukas hanggang Nobyembre 25
Venice, Zattere 266, Magazzino del Sale, mula 10.30 hanggang 18.00 maliban sa Lunes at Sabado
