Ang "Russian Wooden" ay isang proyektong pang-edukasyon at eksibisyon na sumasaklaw sa iba't ibang sukat ng arkitekturang kahoy na Ruso. Sa palagay ko ngayon mahalaga ito para sa buong pamayanan sa kultura ng bansa. Kapag dumating ang mga oras ng pagsubok, ang pag-iisip tungkol sa iyong sariling pagkakakilanlang pangkultura ay makakatulong sa iyo na labanan sila. Ang pambansang tanawin ng bansa ay nahuhubog pangunahin ng arkitektura nito. Ang mga katutubong birch at aspens ay matatagpuan sa Canada at Finland, at kapag sinabi mong Kizhi malinaw na malinaw na narito na - Russia. Ang arkitekturang kahoy ay isang pangunahing sangkap ng pambansang tanawin ng Russia, na, aba, natatalo kami taon-taon. Ano ang gagawin sa mga monumento ng arkitekturang kahoy? Paano at sa anong mga paraan upang mai-save sila? Ang mga katanungang ito ay karaniwang pumupukaw ng mga walang simetrong sagot. Kaya, para sa ika-800 anibersaryo ng Kazan, napagpasyahan na tanggalin ang lunsod mula sa hindi malinis na tirahan ng lumang kahoy na tirahan. Ang arkitekturang kahoy na noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo ay ginamit bilang isang buldoser, na nagbigay sa lungsod ng natatangi at espesyal na alindog. Ang mga awtoridad ng lungsod na may isang radikal na kilos ay natanggal ang problemang nagpapahirap sa lahat. Ang mga naninirahan sa mga nawasak na bahay, pagod na mabuhay nang walang pangunahing mga kagamitan, ipinagdiwang ang tagumpay - inilipat sila sa karaniwang mga bagong gusali na may agos na tubig at alkantarilya. Ang pamayanan ng kultura ng lungsod at ng bansa, kahit na walang karanasan sa pamumuhay sa mga sira-sira na kubo, ay itinuring ang kilos na ito bilang isang hindi mapatawad na paninira. Kaninong katotohanan ang totoo? Tulad ng kilalang taga-urbanistang Espanyol na si Jose Acebillo, na bumuo ng isang diskarte para sa pagpapaunlad ng sentro ng lungsod para sa Kazan, ay nagsabi: "Sa pandaigdigang mundo, ang pinakamahalaga ay kung bakit ang lungsod ay natatangi at walang magagawa". Sa pangmatagalan, ang pagkawala ng mga makasaysayang timber na gusali para sa lungsod ay tumatagal sa isang napakalaking sukat, na pinalala ng hindi maiwasang pagkawala.
Pinagsasama-sama ng proyekto ang tatlong eksibisyon, sinamahan ng mga lektura at mga pampublikong talakayan, na idinisenyo upang ibaling ang pansin ng komunidad sa arkitekturang kahoy upang mapagtanto ang kahalagahan nito para sa atin, mga tao ng ika-21 siglo. Ang pokus ay sa mga mahirap na isyu: ang pag-uugali sa arkitekturang kahoy sa kultura ng Russia at kung paano ito nagbago sa buong kasaysayan, ang problema sa pagpapanatili ng kahoy na pamana ng hilaga ng Russia, pati na rin ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng arkitekturang kahoy ngayon. At, kung isisiwalat ng makasaysayang pagsusuri ang vector ng pagkasira, at ang paksa ng pag-save ng mga natitirang mga obra ng kahoy na tunog ay nakalulungkot, kung gayon ang pinakabagong arkitektura ay nakapagpapatibay na nangangailangan ito ng magkahiwalay na pagsasaalang-alang. Ang puwang para sa pagtatayo ng kahoy ngayon ay isang suburbia ng Russia. Ang pinakamalapit na mga halimbawa sa literal at matalinhagang kahulugan ay nasa rehiyon ng Moscow, kung saan mahahanap mo ang buong "mga enclave ng modernong arkitekturang kahoy", kung saan ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad nito ay maaaring masundan. Isang masayang pagkakataon - isang masigasig na kostumer na may mahusay na intuwisyon at regalo ng pagkakaibigan na may natitirang mga arkitekto, isang matipid na rehimen sa pag-apruba sa rehiyon ng Moscow, isang kapaligiran ng malikhaing kumpetisyon - ay naging mga kinakailangan para sa pagbabago ng dating pirogovo boarding house sa isang natatanging teritoryo na pinag-iisa ang hindi pangkaraniwang mga gusaling kahoy. Ang bawat isa ay isang walang uliran solusyon sa arkitektura, nakatuon hindi lamang sa pag-andar at artistry, kundi pati na rin sa pahayag ng etikal na programa ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng Diyos na tanawin. Ito ang arkitektura ng dayalogo, kung saan may karapatan ang may-akda sa masining na pag-unawa at pagbabago ng natural na kapaligiran, batay sa pag-unawa sa mga batas nito at paggamit ng mga likas na materyales. Pinapayagan kami ng lahat ng ito na magsalita tungkol sa paglitaw ng isang "maliit na sukat na avant-garde", na kakaiba ring kahoy.
Ang isa sa mga pinaka-pare-pareho at tapat na "Pirogov" na mga arkitekto, na higit na nahubog ang karakter ng "enclave" na ito, ay si Totan Kuzembaev. Ang bawat konstruksyon nito ay isang deklarasyon ng isang pamamaraan ng disenyo batay sa propesyonal na kaalaman at isang madaling maunawaan ang mga posibilidad ng kahoy. Ganito lumitaw ang Unang Opisina ng Yacht Club, natapos sa isang basurang croaker. Ang paggamit ng materyal, na mula pa noong una ay itinuturing na isang basura, binigyan ang mga harapan ng isang maliit na gusali ang pagpapahiwatig ng isang bagay na art na organiko na pinaghalo sa natural na kapaligiran. Ang mga harapan ng Ikalawang Opisina ay nabuo mula sa isang marangal na troso, na nakabubuo ng mga kakayahan na pinapayagan ang arkitekto na laktawan ang mga nabubuhay na puno na nahulog sa zone ng konstruksyon na may masining na linya, at sa gayo'y protektahan sila. Ito ay naka-out na ang isang bar ay maaaring magamit upang magsulat ng mga salita, kahit na tulad ng mahirap na bilang "opisina ng yate", na naging tema ng pangunahing harapan at isang nagpapahiwatig ng solusyon sa arkitektura. Kabilang sa malaking bilang ng mga bahay na paninirahan sa bansa na itinayo ni Totan sa iba't ibang oras, kasama ang kamakailan lamang, ang "House-Bridge", na itinapon sa bangin, ay namumukod-tangi. Ang istrakturang kahoy na tulay ay nagsama sa puwang ng pamumuhay nang simple at organiko na ang pagbuo ng isang bagong uri ng pabahay sa masungit na lupain ay iminumungkahi mismo.
Si Totan ay isang nagpapabago at artist na, tulad ng walang iba, nauunawaan ang mga posibilidad ng kahoy at bumubuo ng mga makabagong paraan ng paglalahad ng nakabubuti at masining na mga katangian ng kahoy sa arkitektura. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay naimbitahan bilang isa sa tatlong bayani ng haka-haka na eksibisyon, na ipinakita ang mga pangunahing direksyon ng pag-unlad ng modernong arkitekturang kahoy sa Russia.
Si Svetlana Golovina ay may-akda ng isa pang "enclave ng modernong arkitekturang kahoy" sa rehiyon ng Moscow. Ito ay isang sports club na may isang sentro ng libangan na "Lisya Nora", ang teritoryo na pinag-iisa ang maraming natitirang mga kahoy na bagay, na idinisenyo ng XYZ workshop sa ilalim ng kanyang pamumuno. "Isang gazebo para sa mga seremonya ng tsaa" sa isang kalahating lubog na pontoon sa ibabaw ng isang maliit na lawa, ang bagay ay hindi gaanong gumagana bilang tanawin ng sining. Ang pagtatayo ng openwork, na binuo mula sa libu-libong mga cube na gawa sa kahoy na konektado ng mga tungkod, ay hindi protektahan laban sa masamang panahon, ngunit lumilikha ng pakiramdam ng isang himala. Inatasan ng kostumer si Svetlana na magdisenyo ng isang "bahay sa tsaa", napagpasyahan niya ito bilang isang bagay sa sining kung saan, syempre, maaari kang uminom ng tsaa, ngunit ang totoong papel nito ay mas mahalaga - ito ay naging isang land-mark na nagtatakda ng semantiko code ng buong teritoryo ng club. Ang isa pang akit ay ang Worm Motel, isang paikot-ikot na pinatibay na kongkretong istraktura na natatakpan ng isang ploughshare. Ang kumbinasyon ng mga teknolohiyang pang-industriya na gusali na may isang katangian Lumang patong ng Russia ay lumilikha ng isang makabagong imahe na tumutukoy sa sinaunang pambansang tradisyon.
Gumagamit si Golovina ng kahoy lalo na bilang isang materyal na pader at dekorasyon. Mas gusto niya ang isang metal o pinalakas na kongkretong frame bilang sumusuporta sa mga istraktura. Ngunit tiyak na ito ang banayad na pag-unawa sa mga espesyal na katangian ng kahoy na tumutulong kay Svetlana na makabuo ng arkitektura bilang isang likhang sining. Ang pamamaraang ito ay nagbabalangkas ng isang independiyenteng vector para sa pagpapaunlad ng arkitekturang kahoy, na ipinakita sa eksibisyon ng gawain ng Svetlana.
Ang kapalaran ng tradisyunal na bahay ng troso noong ika-21 siglo ay binuo sa arkitektura ni Nikolai Belousov at ang kanyang disenyo at asosasyon ng produksyon na OBLO, na espesyal na nilikha para sa muling pagkabuhay ng tinadtad na arkitektura, malalim na tradisyonal para sa Russia, ngunit sa pagtatapos ng ika-20 siglo, praktikal na nawala sa pagsasanay sa pagbuo ng domestic. Ang mga unang bahay ni Nicholas, na higit na nakapagpapaalala ng modernisadong mga kubo para sa malikhaing intelektuwal, ay nagsasama-sama sa mga tampok sa disenyo ng kubo ng Russia sa ideya ng Europa tungkol sa kaginhawaan at estetika ng mga modernong tirahan. Gayunpaman, sila, pati na rin ang mga pagkakagawa nito, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigkas na artikulasyon ng mga tampok na katangian ng isang log house, na nagpapahiwatig ng genetikong pag-aari ng mga bagay ni Nikolai Belousov sa gitnang Russia. Ang Belousov ay malayo mula sa istilo. Ang pagkakaroon ng mastered ang mga lihim ng pagbuo ng isang Russian log house, nakakuha siya ng kalayaan sa interpretasyon at bagong pag-unawa sa tradisyon na daang siglo. Ang kanyang mga bahay sa mga nagdaang taon ay matapang na mga eksperimento sa larangan ng nakabubuo at matalinhagang solusyon ng tinadtad na arkitektura ng "may-akda." Gayunpaman, ang bawat isa sa mga bagong gusali ay isang hakbang sa pagbuo ng typology ng bahay na kahoy na Ruso. Si Nikolay Belousov, na patuloy na nagtataguyod at bumubuo ng mga tradisyon ng tinadtad na arkitektura ng Russia, ang pangatlong bayani ng aming eksibisyon.
Tatlong arkitekto: sina Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina at Nikolai Belousov, ay magpapakita ng tatlong mga proyekto na ipinatupad sa konstruksyon, na mas tumpak na ipinahayag ang kanilang malikhaing konsepto, sa loob ng balangkas ng eksibisyon na "3x3", kasama ang pangalan nito na tumutukoy sa panahon ng paglitaw ng avant-garde sa Russia. Kitang-kita ang kabalintunaan ng kahanay na ito: ang eksibisyon ay hindi nagpapanggap na layunin at hindi hinahangad na sakupin ang buong pagkakaiba-iba ng mga mapangahas na paghahanap sa walang katapusang expanses ng Russia, ang "3x3" ay mas maliit kaysa sa "5x5" (5x5 = 25 - ito ay ang pangalan ng isa sa mga unang eksibisyon ng avant-garde noong 1921), at ang pagbuo ng makabagong arkitekturang kahoy sa ating bansa ngayon ay maaaring tawaging "avant-garde" na may kondisyon lamang, ngunit tiyak na "maliit na sukat". Ang isang bagay ay malinaw - ang potensyal na likas sa kilusang ito ay napakahusay na nangangako itong bubuo sa isang bagong arkitektura ng Russia batay sa isang makabagong pag-iisip ulit ng mga tradisyon ng parehong arkitekturang kahoy at ng arkitekturang Soviet na avant-garde.
