Noong Hulyo 3, ang mga resulta ng kumpetisyon para sa solusyon ng konsepto ng mga harapan ng bagong gusali ng Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, na inihayag noong katapusan ng Mayo, ay inihayag. Pagkatapos ang mga proyekto lamang ng tatlong nagwagi ang na-publish: ang proyekto ng SPEECH bureau, na pumalit sa unang lugar at tinanggap para sa pagpapatupad, at dalawang kagalang-galang na lugar, ang pangalawa at pangatlo. Ngayon ay nai-publish namin ang mga proyekto ng lahat ng anim na kalahok ng kumpetisyon noong Hunyo na may mas detalyadong mga komento at opinyon ng mga may-akda. Sa susunod na artikulo, naglathala kami ng mga bersyon ng Mosproekt-4, na nagtatrabaho sa isang proyekto para sa isang bagong gusali ng State Tretyakov Gallery mula pa noong 1996. Sa gayon, inaasahan namin na ang larawan ay magiging ganap na kumpleto at papayagan ang aming mga mambabasa na pahalagahan ang mga nuances ng kumpetisyon na ito, na sa maraming aspeto ay kumplikado at kontrobersyal, ngunit napaka nakakainteres mula sa pananaw ng kasaysayan ng moderno Arkitektura ng Moscow. Ipaalala namin sa iyo na ang kumpetisyon ay ginanap nang hindi nagpapakilala (ang mga proyekto ay ipinakita ng mga numero), at ang komposisyon ng hurado ay karaniwang sumabay sa komposisyon ng arkitektura ng arkitektura.
Unang pwesto SPEECH Choban at Kuznetsov
Sa kanilang paliwanag na tala, nagsulat sina Sergei Tchoban at Igor Chlenov:
… Ang bagong gusali ng Tretyakov Gallery ay nakumpleto ang pagbuo ng museo quarter, maayos na umaangkop sa istraktura ng kumplikado. Sa pagsisikap na pagsamahin ang mga gusali ng museo quarter, ang mga harapan ng bagong gusali ng Tretyakov Gallery ay sumusuporta sa ideolohiyang inilatag ng museo: ang pagpapanatili ng pambansang pamana ng kultura at isang aktwal na diyalogo sa lipunan. Ang mga materyales at kulay ay binibigyang diin ang pagpapatuloy ng wikang arkitektura ng mga gusali ng Tretyakov Gallery, na itinayo sa iba't ibang mga makasaysayang panahon: ang kumbinasyon ng pulang kulay ng dingding na may mga puting platband at pandekorasyon na elemento.
Batay sa inilatag ni V. M. Ang Vasnetsov, ang istilo ng Russia sa mga harapan ng mga gusali at pag-isipang muli ng mga elemento ng arkordial na arkitektura ng Russia, ang mga harapan ng bagong gusali ay gawa sa may edad, naka-texture na pulang ladrilyo, na may mga puting elemento ng mga frame ng bintana na gawa sa arkitektura ng arkitektura, pagtatapos ng mga relief belt, haligi. Ang mga bilugan na sulok ng tapusin ng ladrilyo ng gusali ay nagbibigay ng isang mas malambot na hugis sa gusali, na mahigpit na kinatas sa loob ng mga hangganan ng site. Ang pangunahing misyon ng pabago-bagong diyalogo sa pagitan ng museo at lungsod ay ipinahayag sa ideya ng arkitektura ng harapan ng gusali - mga puting frame ng iba't ibang mga format, sa istraktura ng orihinal na pagbitay ng mga kuwadro na gawa sa P. M. at S. M. Tretyakov, bumuo ng isang pader na may mga kuwadro na gawa. Ang mga buhay na kuwadro na gawa, na nilikha ng mga bisita ng museo. Ang mga fragment ng obra maestra na ipinakita sa Gallery ay inilalapat sa panlabas na glazing, na may makinis na pagkupas.
At ang nakatigil na bahagi ng monochrome ng mga kuwadro na gawa, na kumokonekta sa paggalaw ng may kulay na daloy ng mga bisita, pinunan ang mga kuwadro na ito sa buhay, na lumilikha ng epekto ng interpenetration ng interior at exterior ng gusali.
Ang pangunahing pasukan, na matatagpuan sa intersection ng pangunahing mga landas ng pedestrian, ay isang frame ng larawan na naka-frame ng salamin, na maayos na nagiging isang skylight, butas sa gusali at kumokonekta sa modernidad sa kasaysayan, na nagiging isang pedestrian bridge. Kapag nasa lobby, ang mga bisita ay naging hindi opisyal na tagalikha ng pangunahing obra maestra ng Tretyakov Gallery - isang pagpipinta na pinangalanang ayon sa kanyang sarili, patuloy na nagbabago, sumabay sa mga oras, na sumasalamin sa totoong larawan ng ating panahon. Sinusuportahan ng mga harapan ang pangunahing tema ng mga nakabitin na kuwadro na gawa sa dingding. Ang bawat "frame ng larawan" ng harapan, tulad ng isang inukit na platband, ay indibidwal, na may likas na mga balangkas at pattern. Ang iba't ibang mga laki ng frame ay dahil sa sukat ng mga nakapaligid na puwang.
Ang unti-unting pagbawas ng mga sukat ng mga kalye at gusali mula sa isang malawak na pilapil sa isang mas makitid na linya ng Maly Tolmachevsky ay tinukoy ang istraktura ng isang pinalawak na harapan - isang paglipat mula sa malaki, chaotically matatagpuan "windows-frame" sa isang matibay na istraktura,na sumasalamin sa pagsunod sa laki ng pag-unlad. Ang harapan sa linya ng Lavrushinsky ay isang bahagyang pahiwatig, inihahanda ang madla para sa pangunahing aksyon ng "buhay na larawan" ng pangunahing pasukan. Ang pinababang sukat ng mga frame ay may kaugaliang tumugma sa sukat ng gusali, habang nakatayo laban sa background nito nang may sariling katangian."
Pangalawang pwesto. TOTEMENT / PAPEL.
Sinabi ni Valeria Preobrazhenskaya at Levon Airapetov:
Sa isang banda, si Sergey Kuznetsov ay isang mahusay na kapwa na inayos niya ang lahat ng ito, sa kabilang banda, sa halip ay kontrobersyal ang kumpetisyon. Ang lahat ay labis na hindi komportable. Ngunit para sa amin, ang pakikilahok sa kumpetisyon na ito ay isang matagumpay, sapagkat kami, na idineklara ang aming sarili sa pavilion ng Russia sa Shanghai, ay patuloy na nakikibahagi sa pagsasaliksik. Wala kaming iisang proyekto na dumaan. Ang mga museo at pavilion ay ang direksyon na pinakamalapit sa amin. Natutuwa kaming inimbitahan kami. Ang ilang mga arkitekto ay tumangging lumahok sa kumpetisyon para sa etikal na mga kadahilanan. Sumang-ayon kami, dahil ang pagkakataong ito ay mahalaga: hindi araw-araw inaalok kami na bumuo ng isang proyekto para sa isa sa mga pangunahing museo sa bansa - ang Tretyakov Gallery.
Ang kostumer ng kumpetisyon ay ang Zarubezhproekt LLC. Ito ay isang pangkalahatang kontratista at isang pangkalahatang taga-disenyo sa isang tao. Binigyan kami ng mas mababa sa isang buwan upang mag-disenyo. Napakaliit nito, kahit na magkaroon lamang ng kahulugan ang sitwasyon. Ang site ay tumatagal ng isang mahirap lugar. Ang mga gusali dito ay may seryosong pagkakaiba sa bilang ng mga palapag. Isang espesyal at maasikaso na diskarte ang kinakailangan. Bilang karagdagan, ang Tretyakov Gallery mismo ay nabuo sa isang kumplikado at hindi siguradong paraan, lumalaki sa isang maliit na pribadong mansyon, na nakumpleto at binago nang maraming beses. Ang isang malaking modernong depository ay itinayo doon noong 1980s, ngunit hindi nito natugunan ang lahat ng mga pangangailangan ng museo. Noong dekada 1990. nagpasya ang pamamahala ng gallery na palawakin pa. Alinsunod sa binuo ng TK sa oras na iyon, ang koponan ng Mosproekt-4 ay nagpanukala ng sarili nitong bersyon. Ngunit habang winawasak nila ang mga gusali, nagsasagawa ng mga arkeolohikal na paghuhukay, pag-aalis ng mga komunikasyon, atbp., Naging malinaw na ang solusyon na iminungkahi ilang taon na ang nakakaraan ay hindi na nakakatugon sa totoong mga kinakailangan. Ang TK ay muling idisenyo, ang gusali ay lubos na nadagdagan sa dami, habang ang Zamoskvorechye ay isang lugar ng pag-unlad ng kamara. Ang tanong ay lumitaw: ano ang susunod na gagawin?
Nagpakita kami ng dalawang mga pagpipilian dahil nais naming ipakita na maaari kaming gumana sa layer ng kultura, mananatili sa konteksto, ngunit sa parehong oras ay maaari naming mag-alok ng aming modernong paningin.
Ang unang konsepto ay mas mahigpit. Nawasak namin ang layout, dahil imposibleng gumana lamang sa balot. Nasa loob namin, nakakita kami ng isang malinaw na diagram na may pagganap - isang gumaganang bloke, isang eksibisyon, isang promenade, isang pagtakas sa sunog at isang bulwagan ng konsyerto. Ang dami ng bingi ng mga puwang sa eksibisyon ay nakaharap sa ilog, ngunit sa harap nito ay mayroon ding isang multi-functional hall sa dalawang baitang, sa itaas kung saan mayroong isang gallery. Ang isang hall ng konsyerto ay idinisenyo sa tapat nito. Mayroong panloob na kalye sa pagitan nila. Ang mga cafe, bookstore at iba pang mga pampublikong puwang na matatagpuan sa harap ng blangko na pader ng hall ng eksibisyon ay dapat buksan patungo sa lungsod. Batay dito, ang harapan na ito para sa amin ay salamin sa pamamagitan ng kahulugan. Ito ang hilagang bahagi, halos walang araw doon, kaya't ang kaluwagan ng pader ay hindi isiniwalat dito, ang chiaroscuro ay nagbibigay ng kaunti. Ngunit ang gusali ay nangangailangan ng mayamang plastik. Nagpasya kaming hugis ang salamin ng harapan, gumawa ng isang iskultura na salamin. Ang isang sangkap na katulad ng isang piramide ay kinuha bilang isang batayan. Ang napiling hugis ay katulad ng mga bubong ng mga bahay na bumubuo sa Tretyakov Gallery. Ang itaas na bahagi ng salamin na pyramid ay sumasalamin sa kalangitan, ang mas mababang sumasalamin ng ilog, ang sinehan ng Udarnik at ang bahay ng Iofan ay makikita sa kanan, at ang St. Basil's Cathedral at ang Kremlin ay nasa kaliwa. Sa quadrangle na ito, inilagay namin ang gusali sa konteksto. Ang resulta ay isang mosaic. Ang pulang pader ng showroom sa likod ng baso na shell ay nagdagdag ng lalim.
Ang mga harapan, walang mga bintana, ay pininturahan din ng pula, bilang sanggunian sa mga pulang-ladreng pader ng Tretyakov Gallery. Ginamit din namin dito ang kaluwagan ng dingding, dumaan sa lahat ng mga decor na nauugnay sa mga motibo ng Russia. Ang mga dingding ay gawa sa tintong kongkreto. Sa ganitong istilo, malulutas ang bloke ng pagtakas ng apoy, na pumapasok sa pasukan sa isang gilid, at ang hall ng konsyerto, na katabi ng naglalakad na kalye sa kabilang panig. Tinakpan namin ang kalye na naghihiwalay sa dalawang mga gusali ng isang transparent na bubong. Sa pamamagitan ng paghahati sa gusali sa maraming dami, sinubukan naming bawasan ang sukat, pati na rin kopyahin ang Tretyakov Gallery, na binubuo ng maraming maliliit na gusali.
Ang isang magkahiwalay na solusyon ay iminungkahi din para sa mga harapan ng patyo, na gumaganap bilang isang background o kurtina sa harap ng mga mansyon at kamara ng museo. Gumagamit ito ng patayong pagsasalita. Nais naming makamit ang isang tiyak na pagpipigil. Ang palamuti ay isang oriental at tema ng Moscow, ngunit mayroon ding isang pag-iipon ng Europa, dahil pinag-uusapan natin ang isang modernong museo.
Ang istraktura ng pangalawang pagpipilian ay halos hindi naiiba mula sa una. Hinahati namin ang gusali sa magkakahiwalay na dami sa parehong paraan. Kung titingnan mo kasama ang pilapil, ang dami ng bagong Tretyakov Gallery ay matatagpuan sa pagitan ng isang pitong palapag na gusali ng apartment at isang mababang gusali na bagong gusali na may isang bilog na toresilya. Nakuha namin ang ideya na gumawa ng isang visor sa ibabaw ng pasukan, na kung saan ay makinis ang drop na ito. Nagmungkahi kami ng isang medyo pabago-bagong form at ginawa itong iskultura. Ang salamin na harapan, tulad ng sa unang bersyon, ay sumasalamin ng tubig at mga gusali. At sa pamamagitan nito lumiwanag ang pulang pader ng hall ng eksibisyon. Ito ay halos kapareho sa mga bituin sa Kremlin. Sinubukan naming magbigay ng pagkilala sa Russian avant-garde. Nagbihis kami ng hall ng konsyerto ng manipis na katad na may mga tampok na Ruso. Maaari itong gawin ng alinman sa metal o ceramic. Mayroon ding isang malaking window na nakadikit sa dingding, kung saan, kung kinakailangan, ang isang maliit na yugto ay maaaring mapalawak para sa mga konsyerto. Sa tapat ng Bahay ng Balo, at ang madla ay maiging mailagay sa mga hagdan nito.
Ngunit ang pangunahing ideya ng proyektong ito ay isang gallery na naghihiwalay sa dalawang pangunahing dami ng gusali, na napagpasyahan namin bilang isang malaking hagdanan. Sa ipinanukalang proyekto, ang puwang na ito ay isang mahabang pasilyo na tinawid ng mga escalator at tulay, na hindi sapat na ikinonekta ang dalawang bahagi ng gusali. Nakarating kami ng isang hagdanan na may mga platform kung saan maaaring umupo ang mga tao at hangaan ang lungsod na sumusunod sa halimbawa ng La Defense. Ang mga mas mababang antas ay naiilawan sa pamamagitan ng mga butas sa mga hagdanan. Sa pananaw, ang hagdanan ay nagsasama sa bubong ng gusali.
Ang resulta ay isang napaka-modernong imahe, na, tulad ng sa tingin namin, ay dapat na sa wakas ay lumitaw sa Moscow. Ito ay isang matapang na desisyon, ngunit nais ng customer na makakuha ng iba't ibang mga ideya, na inalok namin sa kanya."
Pangatlong puwesto. "Reserve" ng TPO.
Vladimir Plotkin:
Ito ay malayo sa pinaka mainam na paraan upang lumikha ng isang proyekto, dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang harapan para sa isang tapos na na bagay. Ang pag-iwan sa mga etikal na isyu ng kumpetisyon, kung gayon, medyo nag-aalinlangan sa pangangailangan para sa aming pakikilahok, gayunpaman nagpasya kaming ibahagi ang aming mga saloobin sa posibleng interpretasyon ng mga harapan ng Tretyakov Gallery, at isinasaalang-alang namin ito bilang isang payo sa propesyonal, wala nang iba.
Nagkaroon kami ng iba't ibang mga pagpipilian - mula sa pinakasimpleng hanggang sa pinaka-radikal. Bilang isang resulta, pinili namin ang tema ng pambansang burloloy bilang isang batayan, na kung saan ay hindi masyadong tipikal para sa aming pagawaan. Gayunpaman, para sa proyektong ito, ang solusyon na ito ay tila ang pinakaangkop. Bukod dito, natitiyak ko na ang karamihan sa mga kalahok ay kahit papaano ay ipahayag ang kanilang opinyon sa paksang ito. At nangyari ito. Ang mga burloloy ay naging tanyag sa huling sampung taon, at na may kaugnayan sa proyektong ito nauugnay din sila. Napagpasyahan naming dalhin ang ideya ng pandekorasyon na harapan sa ganap, na nag-aalok ng isang bagay na kaakit-akit at tila hindi kapani-paniwalang kamangha-manghang.
Ang pangunahing ideya ay upang bumuo sa isang bagong antas ng neo-Russian style, kung saan ang Vasnetsov frieze ng umiiral na gusali ng gallery ay nalutas. Sa una, nais naming gamitin ang tradisyunal na kombinasyon ng pula at puti. Mayroong mga ideya upang makagawa ng isang bagay na ganap na makulay, ngunit sa ilang mga punto ay napasigla kami ng maputi na niyebe, mabalahibo, tulad ng mga frosty pattern sa salamin, ang tela ng gusali.
Sa kabila ng tila pantasya, ang panukalang ito ay higit sa makatotohanang. Ang aming harapan ay isang openwork mesh, na maaaring gawin ng hiwa o baluktot na anodized na metal. Ito ay alinman sa isang piraso o lugar na hinang, na gumaganap bilang panlabas na balat ng dobleng harapan. Ang pangunahing harapan, gawa sa salamin, at sa ilang mga lugar, nakasalalay sa nilalaman ng pagganap ng museo, na isang blangko na pader, ay matatagpuan sa distansya na 60-70 cm mula sa panlabas na shell. Ipinagpalagay din namin na makamit ang isang dobleng, malalim na epekto sa pangunahing salamin harapan, isang pandekorasyon na pattern na maaaring magawa ng layer-by-layer na pagpuno. Alam natin ang teknolohiyang ito.
Ang isang baluktot na strip ng metal ay inilalagay sa gilid patayo sa harapan, kaya ang isang napaka-kumplikadong pattern ay nakuha. Ngunit nababasa ito ng mabuti, dahil espesyal kaming pumili ng isang malaking sukat, na makikilala laban sa background ng mga nakapaligid na mga gusali. Ang pagguhit na ito ay perpekto para sa pangharap na pagtingin. Kapag gumagalaw sa harap ng harapan, nangyayari ang isang pabago-bagong pagbabago ng larawan, naghiwalay ito, nagiging isang maganda, nakakaakit na abstraction, mga pagbabago depende sa pag-iilaw, sa pag-ilid ng araw ng umaga, lilitaw ang mayamang chiaroscuro.
Malinaw na ang isang de-kalidad na pagpapatupad ng naturang proyekto ay mangangailangan ng maraming pagsisikap at nagkakahalaga ng maraming pera. Ngunit ito ay isang propesyonal na hamon, lalo na't pinag-uusapan natin ang isang bagay na mahalaga para sa lungsod.
Ang pinakamahalagang gawain na itinakda sa amin ng customer ay hindi upang subukang isiping muli ang umiiral na volumetric-spatial solution. Ang isang hukay ay nahukay na sa site, at ang mga tagabuo ay handa na upang magsimulang magtrabaho sa pagtatayo ng museo kahit bukas. Samakatuwid, ito ay tungkol lamang sa balot. At tila sa akin na walang nakakasakit sa panukalang ito. Ang simpleng hugis-parihaba na parihabang ito, na hindi sumakop sa isang posisyon ng isla, ngunit isang lacuna kasama ang pilapil, ay gumaganap bilang isang ordinaryong gusali ng unahan sa harap. Upang mag-isip muli tungkol sa solusyon ng harapan nito, sa palagay ko, tama ito. Hayaan mo akong mai-stress ulit na kinuha namin ito bilang magiliw na payo. Dagdag pa nito ay isang nakawiwiling karanasan."
JSB "Ostozhenka"
may-akda ng proyekto Maria Dekhtyar:
Siyempre, walang katuturan kung ang isang gusali ay idinisenyo ng isang arkitekto, at pagkatapos ay inaanyayahan ang iba pang mga burea na idisenyo ang mga harapan. Marahil, hindi kami sasali sa isang kakaibang kompetisyon, ngunit ang may-akda ng proyekto na si Andrey Bokov, ang personal na nag-anyaya sa aming tanggapan at Alexander Skokan, kaya't hindi kami maaaring tumanggi. Bago simulan ang trabaho, ipinakita sa amin ang isang mayroon nang proyekto at ang kasaysayan ng pag-unlad nito. Ipinaliwanag sa amin ng kostumer na nais niyang makita ang modernong arkitektura ng Europa, na sa parehong oras ay tumutugma sa mga tradisyon ng lumang Tretyakov Gallery, na nagtatayo ng isang malinaw na hanay ng nauugnay. Ngunit wala kaming natukoy na takdang-aralin sa disenyo.
Nauunawaan namin na, hindi tulad ng iba pang mga gusali ng complex, na nakaharap sa maginhawang mga linya ng Zamoskvoretsky, ang pangunahing harapan ng bagong gusali ay nakaharap sa kanal, patungo sa bukas na mga puwang ng lungsod, na pinapayagan itong maging mas seremonya at matikas. Ayon sa konsepto ng pag-unlad, ang Tretyakov Gallery ay nakaposisyon bilang isang simbolo ng kultura ng Russia at ang pangunahing pambansang museyo ng bansa. At ang pagtatayo ng isa pang gusali ay hindi lamang isang pagpapalawak ng puwang ng eksibisyon, ngunit ang paglikha ng isang bagong modernong imahe ng gallery. Ang gusali ay dapat na matugunan ang program na ito, habang natitirang isang mahalagang bahagi ng isang solong kumplikado.
Gayundin, ang harapan ay dapat na magdala ng isang pagpapaandar na nagbibigay-kaalaman, ngunit hindi sa literal na kahulugan, tulad ng isang harapan ng media, ngunit sa anyo ng madaling mabasa na mga asosasyon. Tila sa amin na ang burloloy ay ganap na umaangkop para sa mga layuning ito, ito ay madaling makitang, sa antas ng hindi malay, na nagbibigay ng iba't ibang mga mayamang imahe sa ulo.
Ginamit namin ang gayak sa dekorasyon ng lahat ng mga harapan ng gusali, maliban sa panloob na patyo, na tinatanaw ang Lavrushinsky lane sa pangalawang plano at samakatuwid ay nagpasya sa isang mas lundo na istilo. Siyempre, binigyang inspirasyon kami ng lumang Tretyakov Gallery, mga makasaysayang gusali na itinayo alinsunod sa mga disenyo ng V. M. Vasnetsov at A. V. Shchusev, ngunit doon ang ornament ay may isang eksklusibong pandekorasyon at inilapat na character. Napagpasyahan naming bigyan ito ng isang hyperscale, pagguhit ng isang guhit ng harapan, tulad ng isang matrix, mula sa mga elementong geometric na hugis - isang tatsulok, isang bilog, isang kalahating bilog, isang parisukat. Tila sa amin na ito ay magiging sariwa, ang piling sukat ang nagdala sa ornament sa unahan. Sa proyektong ito, naatasan siya sa pangunahing plastik, hindi papel na pandekorasyon. Sa parehong oras, ang gayak ay nagbago, nagbabago, tumutugon sa kapaligiran. Ang harapan na may pinakamalaking pagguhit ay nakaharap sa pilapil, na may pag-asang makilala ang gusali mula sa malalayong mga punto, malapit sa mga kalye sa gilid ang sukat at pagbabago ng komposisyon. Ang resulta ay isang uri ng kongkretong puntas na tumutugon sa konteksto, gumagana nang maayos sa tubig at bumubuo ng isang makikilalang imahe ng museo. Ang pang-adorno na interpretasyon ng harapan ng bagong gusali ay naging posible upang biswal na ibababa ang sukat, na mailalapit sa ritmo ng mga nakapaligid na gusali.
Ang pangunahing tema ay nagpapatuloy sa mga panloob na harapan ng promenade, na hinahati ang dami ng mga puwang sa eksibisyon at ang hall ng konsyerto. Ang tuluy-tuloy na pattern ay dumadaloy nang maayos sa daanan, na bumubuo ng isang bagay tulad ng isang canyon na may kulay na mga pandekorasyon na dingding. Ipinagpalagay namin na ang mga harapan ay gawa sa kongkreto, pininturahan ng masa sa mga kulay na naaayon sa makasaysayang gusali ng Tretyakov Gallery. Ang mga puwang sa pagitan ng mga kongkretong elemento ay pinuno ng mga stain ng salamin na istraktura."
Proyekto ng UNK, Julius Borisov:
Una, nais kong sabihin na ito ay isang hindi pangkaraniwang kumpetisyon. Ang mga kalahok ay nahaharap sa isang tahasang mahirap na gawain - upang maglagay ng mga bagong harapan sa mga mayroon nang mga layout at solusyon sa arkitektura. Bilang karagdagan, kailangan itong gawin sa isang napakaikling oras - mas mababa sa isang buwan. Ngunit pinag-uusapan namin ang tungkol sa isang napakahalaga, simbolikong bagay. Ang kliyente ay hindi nag-alok sa amin ng anumang tiyak na gawain, nais lamang niyang makuha ang aming paningin, na nagmumungkahi na dapat itong isang ganap na modernong gusali na sumasalamin sa diwa ng Tretyakov Gallery.
Ang aming solusyon ay batay sa paggamit ng mga archetypes ng umiiral na gusali sa bagong proyekto, sa gayon, sa isang banda, may pagpapatuloy, at sa kabilang banda, isang bagong natatanging diskarte. Ang frieze, na naroroon sa lahat ng mga gusali ng gallery, ay napili bilang pangunahing elemento ng matalinhagang. Sa pangunahing harapan ng bagong gusali, ang frieze ay naging isang malaking frame, pag-frame ng baso ng isang napakalaki na larawan, na sumasalamin sa ilog at lungsod. Ang isang laso ng mga multi-kulay na baso ay binibigyang kahulugan ang frieze ng majolica at tile ng Vasnetsov, naitaas lamang. Kumuha kami ng isang umiiral na pagguhit at isimbulo ito sa mga modernong materyales at teknolohiya. Ang isa pang napaka-katangian na elemento na naaayon sa tradisyon ng gallery ay ang mga skylight.
Kabilang sa iba pang mga bagay, ang ilang mga kulay ay likas sa Tretyakov Gallery - puti at pula. Napagpasyahan naming kopyahin ang mga ito hindi sa mga klasikal na materyales - ladrilyo, plaster o kongkreto, ngunit gumamit ng tintong baso, pagpili ng tamang paleta ng kulay. Bilang karagdagan sa may kulay na baso ng chameleon, na nagbabago ng kulay depende sa anggulo ng pagtingin at pag-iilaw, mayroon ding transparent glazing sa mga harapan - sa mga lugar na kinakailangan ng natural na ilaw. Sa gabi, salamat sa pag-iilaw, ang mga facade ng baso ay naging translucent, na ginagawang posible upang obserbahan ang panloob na puwang ng museo mula sa kalye. Gumagamit din ito dapat ng natural na bato at mga tile sa dekorasyon.
Ang mga napiling materyales at komposisyon ay ginagawang posible na i-level ang mga tektonika ng gusali, natutunaw ito sa mga sumasalamin, naging bahagi ng kapaligiran. Nag-alok kami na ganap na isara ang lugar ng pasukan, sa gayong paraan ay nagbibigay ng proteksyon mula sa pag-ulan at lumikha ng isang komportable at kinatawan na kapaligiran."
Tsimailo Lyashenko at Mga Kasosyo, Nikolay Lyashenko at Alexander Tsimailo:
Sa aming panukala, pinayagan naming baguhin at palawakin ang saklaw ng pagtatalaga ng kumpetisyon, na ipinapalagay ang pagbuo ng mga facade lamang para sa isang mayroon nang proyekto. Isinasaalang-alang namin posible na bahagyang baguhin ang mga iminungkahing solusyon. Sa partikular, sa aming proyekto, ang mga pagbabago ay nakakaapekto sa bahagi ng sulok, sa intersection ng pilapil na may Lavrushinsky lane. Sa parehong oras, ang istraktura at layout ng gusali ay napanatili ang halos buong. Ang pagsasaayos ng pangunahing lugar ay pinaliit na naitama, ang hall ng konsyerto ay inilipat sa bahagi ng ilalim ng lupa.
Sinubukan naming lumikha ng isang bagong puwang sa publiko sa harap ng pangunahing pasukan sa gusali, na tinatanaw ang pilapil, kung saan ang lahat ng mga makasaysayang gusali na matatagpuan sa teritoryo ng gallery sa kahabaan ng Lavrushinsky lane ay isinama. Ang nilikha pampublikong puwang na may isang transparent na pavilion na nakaharap sa pilapil ay dapat na maging isang teritoryo para sa pagpapakita ng lahat ng pinaka-kaugnay at mahalaga sa larangan ng kapanahon ng sining. Ang nilalaman nito ay maaaring pabagu-bago at magbago, umayos sa mga pangangailangan ng gallery at kumikilos bilang isang lugar ng pagpupulong para sa mga tao, na nagpapakilala sa lungsod ng sining.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pangkakanyahan na solusyon, pagkatapos para sa ating sarili ay nakabalangkas kami ng isang tiyak na posisyon. Dahil ang museo ay isang lalagyan ng mga masining na halaga mula sa iba't ibang mga panahon at oras, binigyan namin ng kahulugan ang harapan nito bilang isang layering ng iba't ibang mga layer ng kultura. Ang puting ladrilyo ay pinili para sa dekorasyon - isang materyal na napaka tipikal para sa mga nakapalibot na gusali. Ang hindi pantay na brickwork ay nagbigay ng isang tiyak na kaluwagan at pagkakayari sa harapan. Nais naming gawing isang pampublikong aksyon ang proseso ng pagtayo ng isang kumplikadong pader ng ladrilyo kung saan maaaring makilahok ang pinaka-karapat-dapat na mga kinatawan ng lipunan, na may kaugnayan sa kultura. Kaya, ang pagtatayo ng gallery ay magiging isang tunay na pambansang proyekto. Ang brickwork ay natutunaw sa malalaking spans ng glazing sa mga lugar na kung saan ang pangunahing daloy ng tao ay puro: cafe, gallery na may tanawin ng ilog at lungsod.
Sinadya naming hindi gumawa ng maraming mga bintana, dahil hindi namin nais na pumasok sa diyalogo sa mga mayroon nang mga makasaysayang gusali na higit na nagtakda sa kapaligiran at sukat ng lugar na ito. Ang gawain ay sa halip ay nabawasan sa pagbuo ng isang puwang kung saan ang bagong gusali ay dapat gampanan ang parehong papel ng isang background at isang palatandaan at maaaring hindi magmukhang isang bahay sa karaniwang kahulugan nito. Tulad ng para sa pakikipag-ugnay ng bagong gusali sa Tretyakov Gallery, tila nararapat sa amin na pumili ng isang istilo na hindi nilalayon sa oposisyon, ngunit sa pagtatalaga ng potensyal ng pag-unlad at pagiging bukas ng Tretyakov Gallery ngayon bilang isa sa mga pangunahing lugar ng kultura sa bansa."
