Ang eksibisyon ay matatagpuan sa mahabang suite ng Venetian Museum Correr. Bumubuo ito sa isang buong epiko na may maraming mga kabanata, sub-kabanata, na nakapasok na nobelang. Ang mga nagsisimula nito: ang ROSIZO Museum and Exhibition Center at ang City Museums ng Venice. Ang proyekto ay kasama sa programa ng taon ng pagkakaibigan sa pagitan ng Russia at Italya. Dalawampung museo ng Russia ang lumahok dito, kabilang ang mga pribadong koleksyon.
Ang simula at pagtatapos ng enfilade, na siksik na pinuno ng mga imahe ng arkitektura, ay naayos ng dalawang mga modelo na nakatayo sa gitna ng una at huling mga bulwagan. Sa unang silid mayroong isang modelo ng Villa Rotunda Palladio. Hindi masyadong ordinary. Mas tiyak, medyo hindi pangkaraniwang. Paggawa ng Handicraft: katamtamang pagod, tinatayang. Gayunpaman, simpleng pag-iisip, taos-puso at naisakatuparan na may pinakamalaking paggalang sa orihinal. Maaari itong likhain ng isang artesano mula sa bilog ng proletkult, nakaupo pagkatapos ng trabaho sa ilang club na idinisenyo ng avant-garde artist. Tinitingnan namin ang explication: at sigurado. Ang modelo ay nilikha ng katutubong artesano na si Alexander Lyubimov. Totoo, hindi siya nagtatrabaho sa mga club ng mga unyon ng kalakalan sa Moscow na dinisenyo ni Melnikov, ngunit sa maluwalhating Dmitrov na malapit sa Moscow. Mayroong eksaktong petsa ng paglikha: Hunyo 1935. Ang modelo ay itinatago sa St. Petersburg Museum ng Academy of Arts.
Sa huling silid: isang modelo na ginawa noong 1997 ng konsepto na arkitekto na si Alexander Brodsky. Ito ay isang bahay ng Soviet arkitektura Imperyo ng totalitaryo na panahon, na gawa sa hilaw na luad sa isang metal frame, pagkiling sa isang anggulo tulad ng isang lumulubog na barko. May-akda ng Zholtovsky, malamang.
Ang dalawang modelo na ito ay tumutukoy sa dalawang posisyon sa interpretasyon ng Palladianism sa Russia at ang impluwensya nito sa kapalaran ng arkitektura ng Russia. Ang unang aspeto: ang kaakit-akit na walang paggalang paggalang para sa Palladio ay tinitiyak ang yumayabong ng sining. At hindi lamang ang arkitektura. Ayon sa tagapangasiwa ng eksibisyon, si Arkady Ippolitov, na pininturahan ng puti (dingding) at itim (bubong) modelo ni Lyubimov (kung titingnan mo ito mula sa itaas) ay kahawig ng mga komposisyon ng Suprematist ng Malevich at ng kanyang mga mag-aaral: isang itim na bilog na nakasulat sa isang puti parisukat Narito nararapat na alalahanin ang mga bilog na proletkult na matatagpuan sa mga citadel ng avant-garde - ang mga club ng Melnikov at Golosov. Ang mga artesano tulad ni Alexander Lyubimov ay maaaring gumana sa kanila. Ito ay katangian na, tila, Alexander Lyubimov ay hindi pa nakapunta sa Italya at hindi nakita ang Rotunda gamit ang kanyang sariling mga mata. Sa ito ay katulad siya sa isang dosenang sikat at hindi kilalang mga arkitekto na pinalamutian ang daan-daang mga estate sa buong Russia na may mga bahay sa istilong Palladian (isang portiko na may mga haligi at isang tatsulok na pediment) sa panahon ng Golden, Pushkin Age ng kultura ng Russia.
Ang pangalawang aspeto: Ang Russian Palladianism ay ang Atlantis, ang kultura ng mga nalunod na emperyo. Ano ang nangyari sa mga pinagmulan ng Golden Age? Karamihan ay nakawan, sinunog, nawasak. Ang grand style ng Soviet totalitaryo neoclassicism ay lumubog din sa nakaraan. Kaya't ang balangkas ng Palladio para sa Russia ay isang kalungkutan din sa arkitektura.
Ang pag-igting na ito sa pagitan ng mga tema ng paglikha ng imahe ng kultura ng Russia at ang pagkawasak nito, na inilaan sa pangalan ng henyo ng Vicentista ng ika-16 na siglo na si Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), ay tumutukoy sa buong drama at eksibisyon, at ang nakamamanghang katalogo dito. (artist na si Ira Tarkhanova).
Tama ang Ippolitov: para sa arkitektura ng Russia sa modernong panahon, ang pamana ng Palladio ay talagang isang bagay na sagrado, ang batayan ng mga pundasyon ng pag-iisip tungkol sa arkitektura mula pa noong soberano na Emperor Peter Alekseevich.
Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng apat na makasaysayang bersyon ng pagsasalin sa Russian ng bantog na palyadium na "Apat na Mga Libro sa Arkitektura". Ang una ay ginawa lamang sa panahon ng Dakilang Embahada ni Pedro hanggang sa mga kapangyarihang Kanluranin. Nagsimula ito noong 1699 at kabilang sa batang Prince Dolgoruky (alin ang hindi kilala), isang kasama ni Peter I sa Great Embassy. Ito ay isang pagtitipon ng iba't ibang mga arkitektura sa arkitektura. Ang kahulugan nito ay nakasalalay sa unang sistematikong kakilala ng mga Ruso na may wastong (basahin: ayos) ng arkitektura. Ang pangalawang pagsasalin ay pagmamay-ari ni Peter Eropkin, isang arkitekto-intelektwal, biktima ng intelektuwal na oposisyon laban sa obscurantism ni Anna Ioannovna at ng kanyang paboritong Biron. Ilang sandali bago ang pagpapatupad nito noong 1740, isinalin ni Yeropkin ang Palladio, na binabalangkas ang mga prospect para sa pagkakaroon ng arkitektura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pangatlong salin na ipinakita ay pagmamay-ari ni Nikolai Lvov - isang mahusay na autodidact, isang napakatalino na baguhan na nagbukas ng posibilidad na magtaguyod ng multimedia, tulad ng sasabihin nila ngayon, ang mga koneksyon sa pagitan ng iba`t ibang mga uri at genre ng sining: musika, pag-aabisuhan, arkitektura, teatro. Ang kanyang pagsasalin ng isang dami ng "Apat na Libro" ay na-publish sa naka-print sa unang pagkakataon sa kasaysayan. Ang pang-apat na pagsasalin ay nilikha sa Panahon ng Silver (maagang bahagi ng XX siglo) ng kultura ng Russia ng neoclassical arkitekto na si Ivan Zholtovsky. Pagkatapos, pagkatapos ng kalahating siglo ng limot, naalala si Palladio na may kaugnayan sa arkitektura ng mga marangal na lupain at ang kanilang aswang, kaligayahan sa Borisov-Musatov. Ang pagsasalin ay lumabas sa impiyernong taong 1937. At nakikipag-ugnay din ito sa diyalekto ng kapalaran ng pamana ni Palladio sa Russia: mga rehimeng totalitaryo sa kanilang sariling paraan itapon ang tema ng "tamang" arkitektura. Para sa kanila, ito ang arkitektura ng kaayusan at kabuuang kontrol, ang pagsasama-sama ng buhay. Samakatuwid, si Palladio ay mabuti para sa Arakcheev (mga pakikipag-ayos ng militar), at para sa burukratikong si Nicholas Russia (kung saan ayaw ni Gogol sa Palladianism sa Russia, tinututulan siya ng kalayaan ng istilong Gothic), at para sa cannibalistic Stalinism.
Ang mga salin ni Palladio ang pundasyon ng eksibisyon. Sa simula ay mayroong Salita … Ang istraktura ng gusali kung saan ito matatagpuan ay ganap na klasikong Palladian. Mahulaan ang Palladian. At nakakumbinsi sa Palladian. Ang mga kabanata na sumusunod sa bawat isa, ayon sa pagkakasunud-sunod na nakabalangkas sa materyal ng maraming mga monumento at dokumento, ay nagpapakita kung paano ang tema ng Palladianism ay inaasahan sa arkitekturang pilaster ni Peter, kung ano ang papel na ginampanan ni Pyotr Yeropkin sa pagkalat ng mga ideya ng liberalismo ng arkitektura (nagmula sa sibil) liberalismo, kung paano Mismong ang Palladianism ay naghari sa Russia kaugnay sa paanyaya sa bansa noong 1779 ng Quarenghi at Cameron, kung paano ito nakatira sa estate ng Russia, kung anong uri ng propagandista na si Nikolai Alexandrovich Lvov, kung gaano kakaiba at hindi inaasahan na binuhay ulit ito sa Silver Age, na sumailalim ang mga metamorphose sa avant-garde, pagkatapos ay ang istilo ng totalitaryo na Art Deco, ay nalubog sa hindi na nakalimutang limutan, at mga flicker na may isang itinatangi na ilaw mula sa makasaysayang distansya muli ngayon.
Ang epiko na ito, salaysay ng palasyo, siyempre, ay may sariling mga plotial na larawang pang-seremonyal. Isa sa mga ito ay ang Cameron Gallery. Inanyayahan ni Catherine II, sinabi ni Charles Cameron sa kanyang pagtatayo ng isang pagkakahawig ng gitna ng Uniberso ng Russian Palladianism. Una, ang kanyang proyekto para sa isang gallery at paliguan sa Tsarskoe Selo ay naging pokus ng sariling mga ideya ni Palladio sa kanyang pag-aaral ng unang panahon. Sa katunayan, kasunod sa Palladio, pinag-aralan ni Cameron ang mga sinaunang gusali at noong 1772 ay nai-publish ang pahayag na The Baths of the Roman. Pangalawa, itinuro ni Cameron sa mga tagasunod sa Russia kung paano ang arkitektura ng ika-16 na siglo ay maaaring bigyang kahulugan hindi sa isang kopya, ngunit sa isang modernong pamamaraan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang sariling istilo ay tiyak na Ingles na bersyon ng Palladianism, puspos ng nakabubuo at salamin sa mata na mga ideya ng Age of Enlightenment. Iyon ay, pinatunayan ni Cameron (tulad ng Quarenghi) na palaging moderno ang Palladio. Pangatlo, mula sa Cameron Gallery mula sa gitna ng Uniberso, na inayos para sa sarili ni Inang Catherine sa Tsarskoe Selo, isang sinag ang dumaan sa lungsod ng Sofia. Ang lungsod ng Sofia, na inaasahang nasa likod ng bakod ng Tsarskoye Selo, ay dapat na maging katulad ng mga perpektong lungsod ng Renaissance at upang gawing banal ang ideya ng pinakamataas na Wisdom ng Greek project ng Catherine, ayon sa kung saan ipinroklama ng Russia ang tagapagmana ng Orthodox Byzantium at Sinaunang Greece. At sa gitna ng walang umiiral na lungsod ng Sofia (ang ideya ay naging utopian), hanggang sa araw na ito, salamat sa Diyos, mayroong ang kamakailan lamang naibalik na Ascension Cathedral. Ito ay dinisenyo ni Cameron, nakumpleto ni Ivan Starov, at pinagsasama ang iconography nina St. Sophia ng Constantinople at ng Villa Rotonda. Ang lahat ng mga kakatwang koneksyon na ito ay maganda ang bakas sa mahusay na katalogo ng eksibisyon, sa mga teksto ng Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Nakakaawa na ang pagiging kumplikado ng expositional drama ay hindi sila naintindihan.
Nakakaawa din na ang visual series ay maliit na nagkomento ng mga sanggunian kaugnay sa pamana mismo ni Palladio. Nauugnay na alalahanin ang halimbawa ng Palladian Museum sa Palazzo Barbaran da Porto sa Vicenza. Mayroong isang malaking bilang ng mga eksibisyon, pagpapakita ng video, malinaw na ipinapakita kung ano ang pinakamaliit na mga nuances ng mga plastik ng arkitekturang Palladian kung ihahambing, halimbawa, sa arkitektura ng kanyang tagasunod na si Vincenzo Scamozzi. Ang isang buong dingding ng museo ay ibinibigay, halimbawa, sa isang stand na may mga silhouette na lamang ng mga profile ng mga cornice ng arkitekturang Palladian. Sa kaso ng Russian Palladianism, mas gusto ang mga pangkalahatang tema sa kultura.
Hindi madaling malaman ang tungkol sa mga intricacies ng interpretasyon ng Palladian thesaurus mismo sa bersyon ng Russia, ang mga pagkakaiba nito mula sa iba pang mga bersyon. Lalo na para sa isang hindi nakahandang tao, kung kanino hindi sapat na tingnan ang pagguhit ni Quarenghi at agad na maunawaan ang lahat. Tumutulong muli ang direktoryo. Sa isang kahanga-hangang artikulo ng pangalawang tagapangasiwa, si Vasily Uspensky, na nakatuon kay Nikolai Lvov, ang mga tukoy na tampok ng istraktura ng mga form ng kakaibang mga Palladian bell tower at mga simbahan ng Russian autodidact ay sinusuri sa pinaka detalyadong paraan. Ang isang nakakumbinsi na konklusyon ay ginawa tungkol sa kahalagahan ng pagpapalaya mula sa mga dogma para sa Lviv, ang pagbuo ng isang personal na bersyon ng estilo. At napaka wittily ang istilong ito ay inihambing ni Ouspensky sa panahon ng labing-anim na siglong Mannerism (sa katunayan, ang kanyang anak na lalaki, na nabuhay mula 1508 hanggang 1580, ay si Palladio).
Hindi na maayos, ngunit sa halip phantasmagoric trick ng tema ng Palladian, iminungkahi nila ang mga proyekto noong 1920s - 1950s, mula kina Alexander Gegello at Ivan Fomin hanggang Andrei Burov at Mikhail Sinyavsky. Maraming mga premiere sa seksyong ito ng Soviet, kahit para sa madla ng Russia.
Inaasahan lamang namin na ang eksibisyon ng makasaysayang kahalagahan ay darating sa Russia. Ayon sa mga tagapag-ayos, sa Moscow planong ito ay matatagpuan sa dalawang mga site: sa Tsaritsyno Museum at sa Museum of Architecture.
