Ang Central Institute of Graphic Arts sa Roma ay nasa pamamagitan ng della Stamperia, ie Typographic Street, sa tabi ng Trevi Fountain Square, 3 minutong lakad mula sa Corso; diretso sa tapat ng Roman Academy of St. Luke. Napakaginhawa sa paligid, maraming mga turista at isang kaaya-ayang kapaligiran ng isang klasikong lungsod, na itinayo pangunahin noong ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit sa mga pundasyon ng panahon ni Octavian Augustus. Hindi nakakagulat na ang lugar para sa eksibisyon ng Sergei Tchoban, na nag-time na sumabay sa ika-300 anibersaryo ng Piranesi, ay natagpuan dito mismo. Ang eksibisyon ay co-organisado ng Institute of Graphics at ng Berlin Tchoban Foundation Museum of Drawing.
Ang pangunahing tauhan ng eksibisyon ay mga kopya ng apat na kopya ni Piranesi mula sa koleksyon ng Sergei Tchoban: ang tanawin ng Roman na inilalarawan sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay tumpak na kinopya at dinagdagan ng isang magkakaibang modernong gusali, lubos na kamangha-mangha. Ang mga board ay ginawa ayon sa mga sketch ng Sergei Tchoban ng arkitektong si Ioann Zelenin. Sinasabing ang mga modernong dami ay iginuhit nang direkta sa mga orihinal na kopya mula sa koleksyon, at pagkatapos ay inilipat lamang sa mga board na tanso, kung saan, sa gayon, ang mga "hybrid" na kopya para sa eksibisyon ay nakuha.
-
pag-zoom 1/3 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ni Piranesi na "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro sa Vaticano" Pag-ukit ni Ioann Zelenin pagkatapos ng pagguhit ni Sergei Tchoban
-
pag-zoom 2/3 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". Ang pag-ukit ay ginawa ni Ioann Zelenin pagkatapos ng pagguhit ni Sergei Tchoban
-
pag-zoom 3/3 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" Pag-ukit ni Ioann Zelenin pagkatapos ng pagguhit ni Sergei Tchoban
Lahat ng apat na mga tanawin: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus sa Forum at St. Peter's Basilica ay mga tanawin ng aklat mula sa serye ng mga pananaw ng Roman na patungo sa Piranesi. Ang mga form ng salamin ay itinayo sa kanila, sa dalawang kaso mukhang mga mahabang daanan at mga naglalakihang console, isang kamukha ng Lungsod ang tumataas laban sa background ng Quirinal, ngunit may mas kumplikado kaysa sa karaniwang mga form, at isang krus sa pagitan ng isang skyscraper at isang pagtingin sa console nakabitin sa arko ng Septimius Severus. …
Ang apat na imaheng ito, kung saan ang Roma ng ika-18 siglo sa mga ukit ng sikat na master - isang klasista tulad ng isang romantikong, isa sa pinakasikat, at samakatuwid pinakatanyag, mga Vedutist - natutugunan ang mga dapat na form ng lungsod ng hinaharap, sabihin natin, ng ika-21 siglo, ang modernistang neo-modernista, hindi bababa sa baso at halos hindi alintana ang gravity, ang bumubuo sa core ng eksibisyon, ang gitnang hall na ito bilang dalawa.
Ang bulwagan ay tinawag na "Imprint of the Future", sapagkat sa Piranesi vedutes na ipinapakita sa amin ang lungsod ng nakaraan, antigong, baroque, at ang lungsod ng ika-18 siglo, ang ilang mga bagong gusali ay literal na naka-imprinta, naka-print, hindi pa, ngunit maaaring lumitaw ang mga ito, lahat napupunta doon - na para bang sinabi sa atin ng may-akda ng mga "nakaukit na collage" na ito, na pinipilit ang mga gusali ng panahon ng mga Romanong emperador at mga pantasyang modernista na magtagpo sa espasyo ng nakaukit na board.
Bilang karagdagan sa "pangunahing", mayroon ding unang bulwagan ng eksibisyon, na nagpapakita ng "simpleng" mga tanawin ng lungsod nang walang kamangha-manghang pagsasama: mga modernistang lungsod ng ika-20 siglo, mga klasikal na lunsod sa Europa at St. Petersburg, ang bayan ng Sergei Tchoban. Ang mga prinsipyo ng isang tradisyunal na lungsod ay inilarawan sa kurso ng paglalahad: ito ay isang kumbinasyon ng mga nangingibabaw at mga background na gusali, ang pag-aayos ng parehong patayo, ayon sa batayan sa gitna-tuktok na prinsipyo, at ang tuktok ay palaging payat; ang pamamayani ng pader ng pag-load (mga bintana hanggang sa 40%), ang materyalidad ng pader, dekorasyon. Sinasabi din nito na ang lungsod ng siglo ng XX ay nag-iiwan ng mga prinsipyong ito: "ang pangunahing hangarin ng mga arkitekto ay ang pagtatayo ng mga iconic na bahay-iskultura na naiiba sa kanilang laki at hugis sa makasaysayang kapaligiran at, dahil sa kaibahan na ito, gumawa ng radikal na mga pagbabago. sa tela ng lungsod."
Sa artikulong ito, nagkomento si Sergei Tchoban sa kanyang pag-uugali sa patakaran na "proteksiyon" ng modernong St.
Sa pangatlo, pangwakas na bulwagan, maraming mga guhit na bumuo ng tema ng pamumuhay sa isang ilusyon na puwang ng isang makasaysayang lungsod at mga pagsasama na nauna sa mga naka-bold na modernong pantasya sa pagkalkula ng pag-unlad ng teknolohiya, idineklara sa "naitama" Piranesi mga ukit. Ang ilan sa mga guhit ay nauna pa sa mga pag-ukit ng Piranesi sa mga tuntunin ng oras, ang iba ay ang kanilang mga sketch, at iba pa, at kapansin-pansin ito, na partikular na ginawa para sa eksibisyon. Ang lahat ng tatlong bulwagan magkasama na kumakatawan sa isang graphic na pahayag na pupunan ng pandiwang paliwanag (ang kanilang may-akda ay si Anna Martovitskaya, isa sa mga tagapangalaga ng eksibisyon).
Ang mga komposisyon ay maaaring nahahati sa: makikilalang mga pananaw ng makasaysayang lungsod na may mga background na skyscraper; pantasya uri ng makasaysayang arkitektura, sprouting sa modernong mga tier, mas mataas, mas matapang at mas "modernong", ngunit sa pagsunod sa pangkalahatang lohika ng makasaysayang lungsod, na inilarawan sa mga komento sa eksibisyon; mga tanawin ng "phased" na lungsod, kung saan ang layer sa pamamagitan ng layer ay pinalitan ng lumang arkitektura, mga skyscraper ng Chicago at ang salamin na lungsod. Tulad ng sinusuri ng may-akda ng lahat ng mga guhit na ito ang iba't ibang mga uri ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng luma at bago, tikman ang mga ito, ihinahambing ang mga ito sa mga kasaysayang pagkakatulad at ng kanyang sariling mga saloobin - lahat ng ito sa pamamagitan ng mga graphic.
-
Image 
pag-zoom 1/4 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli" © Sergey Tchoban
-
pag-zoom 2/4 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
pag-zoom 3/4 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
pag-zoom 4/4 Imprint ng hinaharap. Pantasya sa arkitektura sa tema ng pag-ukit ng Piranesi na "Veduta del Porto di Ripetta" © Sergey Tchoban
Sa ilang mga lugar, bilang karagdagan sa mga pakikipag-ugnay sa mga distrito ng Lungsod ng iba't ibang mga lungsod, mayroong isang paalala ng naipatupad na radikal na pagsalakay, halimbawa, sa tabi ng Arko ng Hilaga sa Forum, isang sprouts ng tower na katulad ng London Gherkin ng Lord Norman Foster, na isang halimbawa ng aklat-aralin ng pagkakaiba sa pagitan ng luma at bago.
At sa wakas, bilang apotheosis ng lahat ng mga paghahanap na ito - ang lungsod, na may tali sa mga galamay sa salamin. Ang mga sirang linya at volume na inalis mula sa mga makasaysayang gusali ay unti-unting naging "mas matapang", nakakakuha ng hubog, kahit na mga hugis ng pagkukulot at paulit-ulit na dumaan sa mga gusali. Lalo na maliwanag, at marahil ay mapanunuya, ang pagguhit ng Colosseum.
Sa pangkalahatan, malinaw na halata na ang tema ng magkakaibang intersection, hypertrophied pagkakaiba at nakakagulat na pagtutol ng moderno at makasaysayang arkitektura, bukod dito, ang luma at ang bagong lungsod, na naging interesado kay Sergei Tchoban sa loob ng maraming taon, ay umabot sa isang bagong antas ng konsepto sa Roman exhibit.
Una, ang mga kopya ng "spoiled" na Piranesi na nakaukit mismo ay isang karanasan na katulad sa pagmomodelo sa laboratoryo. Ang mga futuristic na gusali ay inilalagay hindi lamang sa konteksto ng makasaysayang lungsod sa estado nito higit sa 200 taon na ang nakakaraan (ang Arko ng Hilaga ay hindi na nahukay), kundi pati na rin sa materyal na katangian ng pagpapatupad noong ika-18 siglo: tanso ng tanso, mag-print Kung ito ay isang pag-render sa screen, kung saan ang isang pares ng mga tower at console ay ipapasok sa panorama ng mayroon nang Roma, ito ay magiging isang LVA lamang, pagtatasa ng tanawin ng tanawin, ngunit sa isang paksang haka-haka. Sa kasong ito, ang mga bagay ay inilalagay hindi sa modernong Roma, ngunit sa luma, at naisagawa pa rin sa diskarteng Piranesi. "Ang print ng hinaharap" ay kahawig ng mga plots ng science fiction panitikan at sinehan, kung saan ang mga bayani ay nahuhulog sa nakaraan, at ang mga bakas ng kanilang mga aktibidad ay nagsisimulang lumitaw sa mga lumang litrato at sa mga pahayagan na magagamit sa ating panahon - sa karaniwang pagsasalita, ang mga naturang character ay tinawag na "hit-and-miss" pagkatapos ay naayos / nasira nila ito, ngunit ang pinakamahalaga - lumiwanag sila. Kaya dito, sa kakanyahan, nahaharap tayo sa isang panloloko, na parang tinitingnan natin ang katibayan ng gawain ng isang time machine. Tanging ito ay nakalantad nang maaga, kaya't ang lahat ay malamang na magkakaiba: ang mga gawa ay nauugnay sa oras sa parehong paraan tulad ng icon, ayon sa interpretasyon ni Ouspensky, sa kalawakan: sa icon, tinitingnan tayo ng Diyos mula sa kabilang mundo, at dito ang hinaharap ay tumingin sa nakaraan, sinusubukan na masasalamin dito, subukan sa tulad ng sa harap ng isang salamin.
Ang ganitong uri ng trabaho sa paglipas ng panahon ay nagpapahiwatig ng mga gawain ng Piranesi mismo: ginalugad niya ang sinaunang Roma, nakaukit ang mga plano para sa mga sikat na gusali (at dapat kong sabihin, sa mga inukit ni Piranesi, ang lungsod ay mukhang mas kawili-wili sa mga lugar kaysa sa ngayon, mayroon itong maraming mga gusali na may mga plano ng talulot, lahat ito ay tulad ng puntas) … Ipinanumbalik ni Piranesi ang sinaunang Roma, mula sa mga kandelero hanggang sa mga istrukturang istraktura, hanggang sa muling pagtatayo ng mga higanteng may vault na puwang, iyon ay, binago niya ang kasalukuyan sa nakaraan o isinalin ang nakaraan sa kasalukuyan. Si Sergei Tchoban ay nag-eeksperimento sa hinaharap, hinuhulaan ang mga puno ng ubas na may kakayahang umunlad mula sa mga sprout na alam natin ngayon. Pinutol nila ang lupa at tumagos sa mga bintana, nakabitin na may maliwanag na lambat sa mga lugar ng pagkasira, galugarin ang mga puwang sa loob.
Ngunit ang pangunahing bagay ay ang pinapanood nila. At doon, at mayroong kawani. Noong ika-18 siglo, tinanggap ito, gayunpaman, sa mga graphic na arkitektura ng ika-20 siglo din: ang pagguhit ay sinamahan ng mga pigura na posible upang maunawaan ang sukat (iniiwasan na ngayon sa mga larawan ng arkitektura). Bilang isang resulta, sa mga lugar ng pagkasira, nakikita namin ang pastoral peyzan sa mga sumbrero, nakaupo sa mga labi ng mga haligi; kung minsan ang ilang mga tao na naka-cocked sumbrero at frock coats na nagbibigay ng mga order sa mga tagapaglingkod - isang malinaw na echo ng ika-18 siglo. At sa itaas ng mga ito, sa mga tubo ng baso at console na nilagyan ng mga elevator at escalator, maraming mga tagamasid ang gumagalaw, at kahit na iba ang pagpipinta sa kanila, bilang isang modernista kaysa sa neoclassical staffage; ang mga numero ay dumating sa "mga TV set" ng mga console, tumingin mula doon. Mukha itong isang museo, muli mula sa larangan ng pseudo-science fiction, ilang uri ng reserba ng mga kwentong engkanto, dalawang magkakaibang mundo na nagkakabit sa kalawakan, ngunit nakahiwalay sa bawat isa: ang mga turista ay mukhang "tulad ng dati", ang kuwentong ito ay nasa maraming gawa. Bagaman, upang maging tumpak, ang "mga turista" na nasa baso ay naroroon, at ang mga peizans ay lilitaw, marahil bilang isang resulta ng pag-unlad ng mga pananaw ng may-akda mula sa pagguhit hanggang sa pagguhit, at marahil kahit bilang isang resulta ng kanyang apela sa Piranesi.
Narito ang isa pang pagkakatulad na nagmula sa larangan ng liriko na katha. Ang mga tao sa mga tubo ay tumitingin sa makasaysayang lungsod, ngunit ang mga tubo at console mismo ay nanonood, ang ekspresyon ng kanilang mga mukha, marahil, ay magiging mas kawili-wili kaysa sa mga tao - mausisa snail antennae-mata, masigla, ngunit sa pangkalahatan ay medyo magiliw. Mula sa "radioactive" na lungsod ng Le Corbusier, kung saan pinalitan ang lahat ng mga paulit-ulit na bahay, at mula sa lungsod ng Iona Friedman, na nakasalalay sa manipis na mga binti sa mga lumang gusali, - pinapanatili ito, ngunit may isang medyo walang malasakit na pamamaraan ng "overhanging" - ang bersyon na ito ng super-modernong lungsod ay kagiliw-giliw na ang lumang lungsod. Sa isang sukat na mukhang hindi isang lungsod, ngunit isang yugto ng museyo sa isang napangalagaan na espasyo. Iyon ay, ang mga taong ito ay nakatira sa ibang lugar, marahil sa lungsod ng Planes Voisin, o sa buwan, at pumunta sila rito upang tingnan ang matandang lungsod. Sa isang paraan o sa iba pa, ang mga pagpasok sa salamin, na unang lumitaw sa mga guhit ni Sergei Tchoban bilang isang background ng hindi magkakasundo na mga tore, kalaunan ay tila "nais na makipag-usap."
Naaalala ko ang cartoon na "Makipag-ugnay" noong 1978, na idinidirekta ni Vladimir Tarasov at tagasulat ng iskrip na si Alexander Kostinsky: doon, na naaalala nating lahat, isang dayuhan ang nagtangkang magtatag ng pakikipag-ugnay sa isang makalangit na artista at lahat ay natapos nang maayos.
Katangian na sa cartoon na "mga pagtatangka sa pakikipag-ugnay" unang nagaganap sa pamamagitan ng pagmamasid, pagkuha ng litrato, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao ng isang dayuhan: siya ay naging bota, pagkatapos ay naging isang otel, ngunit nangyayari ang pakikipag-ugnay kapag siya ay naging tulad ng isang artista.
Ang mga graphic ni Choban ay tila umaayos ayon sa mga pagpipilian para sa pakikipag-ugnay, at malinaw na ang mga pagtatangka ng bagong arkitektura upang maging katulad ng luma ay lilitaw lamang sa isa, hindi sa pinakamaraming, serye ng mga guhit. Talaga, ang pakikipag-ugnayan ay binuo sa isang medyo agresibo na kaibahan at sa parehong oras ay nagyeyelo sa unang yugto - pagmamasid (at, marahil, pagkuha ng litrato). Tandaan na ang artista, ang object ng contact sa cartoon, ay binabago ang mga posisyon mula sa takot patungo sa kawalang-malasakit; kaya, dito, sa mga guhit, ang matandang lungsod ay madalas na walang malasakit. Kahit na maiisip mo na siya ay tumutugon sa nangyayari sa iba't ibang antas ng pagmamadali, na binabasa bilang takot.
Hindi ito sinasabi na ang mga obserbasyong ito ay nagbibigay ng labis na pag-asa para sa matagumpay na pakikipag-ugnay. Ang simpleng katotohanan na ang mga tao sa iba't ibang mga puwang ay ganap na nakahiwalay (marahil sa pamamagitan ng oras?) Hindi nagbibigay ng inspirasyon sa optimismo. Ngunit marahil ay mas mahalaga na ang pakikipag-ugnay ay hindi ganap na napawalang-bisa, at mas mahalaga na walang tiyak na mapapahamak na mga didactics at pangungutya, bagaman sa mga oras, sa isang lugar sa gilid, at maaari silang madama. Ngunit ang eksibisyon ay nagdudulot ng mga katanungan at naghahanap ng mga sagot sa halip na mag-alok ng mga resipe.
"… Kung isasaalang-alang natin ang isang lunsod sa Europa bilang isang ganap na tiyak, sistemang nasa daan na ng mga ugnayan sa pagitan ng walang laman at built-up na mga puwang, mababa at mataas na mga elemento ng gusali, kanilang mga silhouette at ibabaw, kung gayon paano natin ito tratuhin ngayon? Ano ang mga kundisyon para sa pamumuhay ng luma at ng bago na maaari nating ibigay para dito? " Kabilang sa mga pagsisiyasat ay may mga salita na ang mga tawag na muling likhain ang isang lunsod sa Europa sa ating panahon ay halos hindi makatotohanang.
Bukod dito, ang mga guhit ay maganda, at sapat na maganda nang sa gayon, hindi naibubukod ang isang tiyak na sangkap na kritiko sa paglalakbay, gayunpaman, maaaring magtaltalan na ang mga polemiko ng uri ng poster na "kaibigan o kaaway" kaya't katangian ng ating mga kapanahon at mga kababayan ay wala rito. Sa halip, ito ay isang bagong pahayag tungkol sa paksa. Tila medyo iba ito sa mensahe na nakapaloob sa librong "30:70". Kabilang sa mga guhit ng libro, mayroon nang lumitaw na magkakaibang mga komposisyon mula sa ipinakita ngayon. Ang eksibisyon, sa isang banda, ay muling binibigyang diin ang kontradiksyon na nabanggit doon, ngunit sa kabilang banda, dinagdagan ito ng isang bagong pahayag - ang pagkakaiba sa istruktura sa pagitan ng moderno at makasaysayang arkitektura. Kung ang libro ay naglalaman ng isang rekomendasyon: upang makakuha ng isang mahusay na lungsod, bilang karagdagan sa ganap na walang kinikilingan na mga kahon at maliwanag na accent, kailangan mong bumuo ng isang bagay na kalmado at pinalamutian na nagbibigay-daan sa iyo upang hawakan ang iyong tingin, kung gayon ang eksibisyon ay tila pinipilit ang imposibilidad ng tulad ng isang kompromiso. Ang modernong arkitektura ay walang kakayahang sundin ang lohika ng isang matandang lunsod sa Europa. Kung ang pahayag na ito ay polemikal at tumatawag, kung gayon, ang modernong arkitektura upang muling isaalang-alang ang pag-uugali nito (na kung saan ay halos hindi posible, tulad ng sinabi doon sa mga pagsisiyasat). Alinman sa mga rekomendasyon ay pinalitan ng pagbibigay ng mga katanungan, ano nga ba ang kahulugan ng sining, kung isasaalang-alang namin ito bilang isa sa mga pamamaraan ng pag-aralan ang katotohanan.
