"Walang mas permanente kaysa pansamantala!" - singhal ni nanay, lumilipat sa isa pang inuupahang apartment o paglalagay ng isang nakatiklop na karton sa ilalim ng leg ng mesa. Para sa mga taong Soviet, ang "pansamantala" ay isang kahila-hilakbot na sumpa. Nangangahulugan ito ng "mahinang kalidad", "pekeng", "walang pag-asa". Ang buhay ay dapat na ipagpaliban sa lahat ng oras para sa hinaharap. At hayaan itong hindi sa amin! - ngunit ang aming mga anak! - sa maliwanag na hinaharap, ang lahat ay dapat na magtrabaho. Sa kasalukuyan, kinakailangan lamang na "turn over". At pagkatapos ay mayroong parirala: "Hindi kami sapat na mayaman upang bumili ng murang mga bagay." Ang mga mahal ay kailangang bilhin, hindi dahil sa maganda sila, ngunit tiyak dahil magtatagal sila ng mahabang panahon.
Ang lahat ay nagbago sa aming paningin. Medyo magkakaibang mga halaga ay naging may kaugnayan: kakayahang umangkop, gaan, kadaliang kumilos, kadaliang kumilos, pagkatubig. Mahirap para sa arkitektura na makisabay sa kanila: syempre, musika ito, ngunit na-freeze pa rin.
Ngunit mayroong isang uri dito, kung saan lumilitaw ang kategorya ng oras - at hindi bilang isang interpretasyon, ngunit bilang isang kundisyon para sa pagkakaroon. Ito ang "pansamantalang arkitektura": mga pasilidad sa eksibisyon, mga parkeng pavilion, mga cafe sa tag-init, mga gazebo. O, upang mailagay ito nang mahigpit, "isang uri ng mga istrukturang hindi pang-kapital na dinisenyo para sa pansamantalang paggamit, na, bilang panuntunan, ay may isang magaan na istraktura, maliit na sukat, katamtamang badyet at limitadong pagpapaandar: representasyon, pagkain, komunikasyon, aliwan."
Ngunit posible ba - sa lahat ng ito - upang malinaw na tukuyin ang mga hangganan ng konseptong ito? Pagkatapos ng lahat, mayroong arkitektura na itinayo nang ilang sandali, ngunit umabot sa buhay nito: ang Eiffel Tower, ang Atomium, ang mga gusali ng Khrushchev. Mayroong isang pansamantalang arkitektura na pinapanatili ang imahe, ngunit binabago ang materyal o lugar: ang Crystal Palace, Lenin's Mausoleum, ang Misa Pavilion sa Barcelona. At mayroong arkitekturang itinayo na "magpakailanman", ngunit naging "pansamantala" para sa iba`t ibang mga kadahilanan: giyera, lindol, sunog, atbp.
Halata ang konklusyon: ang konsepto ng "pansamantalang arkitektura" ay medyo arbitraryo. Sa pangkalahatan, ang lahat ng arkitektura ay pansamantala. Tulad ng buhay ng tao. Ngunit sa ilang kadahilanan hindi natin tinawag ang ating buhay na "pansamantala." Bahagyang dahil may kaugaliang magbago sa mga singaw, linya at iba pang mahahabang gawa. Ang arkitektura ay tila ang pinaka-bugbog na landas sa imortalidad. Ngunit ito mismo ang mga pathos na ito na gumulo sa ating mundo ng mga walang katotohanan na mga istrukturang monumental. Sabik na sabik silang mairehistro sa kawalang-hanggan na wala silang pakialam sa sapat na oras at lugar. "Ginawa upang tumagal!" - Ipinagmamalaki ng arkitekto, inaasahan na ang mga haligi at marmol ay makakatulong sa kanya na tumalon sa lokomotibo ng kasaysayan tulad ng isang stowaway.
Ngunit ngayon ang relasyon ng tao sa kawalang-hanggan ay nagbabago din. Ang mga Equestrian monument, memorial apartment museo, mga pangalan ng kalye - lahat ng ito ay hindi na gumagana. Ang kawalang-hanggan ay hindi na pagganyak. Wala nang makakabasa sa aming mga memoir, titik, talaarawan. Oo, hindi na namin isinusulat ang mga ito, nililimitahan ang aming sarili sa mga post sa Facebook. Ang hinaharap ay nagiging mas at mas maraming problema. Mahirap hulaan, hindi sabihin - nakakatakot. Ngunit ang kasalukuyan ay nagiging mas siksik at mas mabilis. Ang kotse ay binabago tuwing tatlong taon, ang telepono, ang computer - kahit na mas madalas. Kahit na isang propesyon - at hindi na ito "habang buhay." Ang kulto ng paglalakbay, ang pag-usbong ng mga pautang - ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang panloob na pag-uugali ay nagbabago: hindi upang ipagpaliban ang hinaharap, ngunit upang mabuhay ang kasalukuyan nang masinsin hangga't maaari. Hindi para sa wala na nagsimula ang pakikipag-usap ng mga pilosopo tungkol sa "lipunan ng mga karanasan."
Ang apartment, ang bahay ay hindi manatili ang layo mula sa karera na ito. Ang aming mga anak (pabayaan ang mga apo) ay hindi mangangailangan ng aming mga mansyon, na nakuha ng naturang backbreaking work. Magkakalat, magkakalat, at marahil ay manirahan din sa kalawakan. At kami ay mas mababa at mas mababa nakasalalay sa lugar (at higit pa at higit pa - sa pagkakaroon ng Internet). Ang mga hangganan sa pagitan ng bahay at opisina, trabaho at paglilibang, katotohanan at virtualidad ay malabo. Ang Art - ang pinaka-sensitibong panahon ng panahon - matagal nang naging mobile at interactive: mga pangyayari, palabas, flash mobs.
Tila ang arkitektura ay hindi dapat kasangkot sa abala na ito - upang magmadali pagkatapos ng fashion, upang maging disenyo, upang maging tulad ng mga gadget. Lilikha niya ng kabaligtaran na poste - katatagan, pagiging maaasahan, kumpiyansa sa hinaharap. Iyon ang lahat ng higit na nauugnay sa ating bansa, kung saan mayroon nang "lahat ay walang kabuluhan at lahat ay marupok". Ngunit sa parehong oras, ang arkitektura ay tiyak na naging isang instrumento ng pagkaalipin, kontrol at pagmamanipula (ang pinakamahusay na pag-aaral ng patakaran sa pabahay ng USSR ay tinawag na "Parusa ng Pabahay"). Ang kasalukuyang gobyerno ay interesado sa real estate sa anumang iba pang paraan (tulad ng isang kaakibat na developer), at hindi ito maaaring mag-alok sa mamamayan nito ng anumang ibang katatagan (ni sa politika, o sa negosyo). Ngunit upang makagawa ng mga silid na bato, nalalaman kung gaano katuwiran ang mga pagpapagal. Walang nasisira sa mga Muscovite tulad ng isyu sa pabahay - at hindi kataka-taka na ang mga etikal na halaga sa modernong arkitektura ng Russia ay matagal nang nabawasan nang walang pag-asa. Samakatuwid, imposibleng makilala kasama nito at hindi ito nagdudulot ng kagalakan. Ang arkitektura na ito ay hindi atin, hindi ito para sa atin at hindi tungkol sa atin.
Ang pansamantalang arkitektura ay ang nag-iisang genre na may kakayahang tumugon sa pagbabago ng mga hinihingi ng lipunan, na sumasalamin sa ating mga kalagayan at hangarin. Ang limitadong pansamantalang pagkakaroon ng bagay ay nagbibigay ng kalayaan sa arkitekto. Pinapalaya siya mula sa dikta ng kostumer, mula sa pagkawalang-galaw at kasakiman ng mga opisyal, mula sa kagustuhan ng mga mamimili. Inilalagay nito ito sa merkado, pati na rin inaalis ang tanong ng pagkuha sa kawalang-hanggan. Siyempre, sasabihin sa iyo ng sinumang arkitekto na ang mga limitasyon ay isang pagpapala, na sila ang nagpapasigla ng imahinasyon, at sa pangkalahatang arkitektura ay hindi nakatira sa isang walang hangin na espasyo. Ngunit ang aming hangin ay masyadong lipas.
Marahil ay wala sa arkitekturang ito kung ano ang kinagawian na nauugnay sa salitang "kalayaan" - kamangha-manghang mga form, futuristic na linya. Alin, syempre, naiiba ito mula sa pansamantalang arkitektura ng 1923 All-Russian Agricultural Exhibition. Pagkatapos ang isang ganap na bagong form ay dumating sa sining, na nagtatalaga ng parehong bagong - rebolusyonaryo - na kahulugan. Wala pa kaming rebolusyon, ngunit tila ang pag-usbong ng tag-init ng arkitektura ng pavilion ay tiyak na sumasalamin sa mga mood ng protesta sa taglamig. Kailan, para sa isang beses, nais mong magsama at gumawa ng isang bagay nang sama-sama. Gayunpaman, ang puna ay nakikita rin: ang Park of Culture, na inayos noong nakaraang tag-init, ay nagbigay sa mga tao ng pakiramdam na maaaring may isang bagay sa lungsod. At sa puntong ito, ang pansamantalang arkitektura ay naging mas mahalaga, makabuluhan at may prinsipyo para sa amin kaysa sa anumang bansa sa mundo.
At kung sa mga komunidad ng lunsod ng USA ay matagal nang naging isang bagong paksa ng arkitektura (at mayroon nang libu-libong "kusang interbensyon" doon - ang pavilion ng Amerikano sa huling Venice Biennale ay nailaan sa kanila), kung gayon sa Russia ang prosesong ito ay nagsimula kamakailan lamang.. Nagsimula ito, natural, sa labas ng lungsod, kung saan ang kalikasan at kalayaan (at hindi kaakit-akit na mga vault ng mga palasyo). Ito ang Nikola-Lenivets, ang Klyazminsky boarding house (Pirogovo), ang ArchFerma, ang Cities festival, ang Siberian BukhArt. Pagkatapos, literal dalawang taon na ang nakalilipas, ang pansamantalang arkitektura ay lumitaw sa mga parke ng lungsod: una sa Gorky Park, sa taong ito - sa Muzeon, ang Bauman. Nakapasok sa dating mga teritoryong pang-industriya (Flacon, New Holland), dahan-dahan na pinagkadalubhasaan ang mga pilapil, bangin at boulevards: Samara-NEXT, Vologda Activation, Yaroslavl Movement Architecture, Nizhny Novgorod O! Gorod, Sretenka Design Week sa Moscow. At tulad din sa kalikasan, ang mga bagay na ito ay nagsama sa tanawin, kaya sa lungsod, ang pansamantalang arkitektura ay hindi sumasalungat sa mayroon nang kapaligirang makasaysayang (tulad ng kapital), ngunit, sa kabaligtaran, sa bawat posibleng paraan ay pumupukaw ng isang dayalogo.
Gayunpaman, mas madalas, ang aming mga mamamayan (hindi katulad ng mga Amerikano) ay bumangon para sa dayalogo upang tanggihan ang isang bagay (halimbawa, ang Wall on the Perm esplanade), ngunit ang arkitekturang kapital ang nagturo sa kanila na gawin ito, dumura sa kanila mula sa kampanaryo ng mga scraper ng Gazprom nito.
Oo, ang arkitekturang ito ay hindi tungkol sa form, ngunit tungkol sa espasyo, tungkol sa mga tao, tungkol sa sariling pag-aayos. At ang kagandahan dito ay dapat hanapin hindi sa kung paano nakasalalay ang sinag sa counter, ngunit kung paano nakasulat ang mga bagay na ito sa kapaligiran, kung paano itinayo ng mga arkitekto ang lahat gamit ang kanilang sariling mga kamay sa tatlong araw, kung paano nakatira ang mga bagay na ito … Hindi ito ganon higit na isang resulta bilang isang proseso, at ito ay isa pang mahalagang sangkap ng kategoryang "oras". Ngunit sa huli, makikita natin sa likod ng pansamantalang arkitektura ang maraming mahahalagang kahulugan na hindi maiparating ng aming "pang-adulto" na arkitektura. Ang pagtuklas na kung saan ay ang gawain ng pagkakalantad.
Halimbawa, ang "transparency" ay patok sa aming leksikon tulad ng "demokrasya", bilang "patas na halalan", bilang "independiyenteng korte". Tulad ng lahat ng bagay na talagang gusto mo, ngunit hindi mo makakamit. Iyon ang dahilan kung bakit ang "malaki" na arkitektura ay sumasalamin sa intensyong ito na pulos simbolo - na may mga salamin na dingding ng mga tanggapan. At sa Holland, kahit na ang mga apartment ay walang mga kurtina: ang etika ng mga Protestante ay nagdidikta ng transparency ng pribadong buhay; kung wala kang ginawang mali, wala kang maitatago. Matagal nang naiintindihan ng aming mga realtor na ang "solid glazing" ay hindi sa anumang bagay na maaaring akitin ang mamimili ng isang apartment. Ang primordial na komunidad ng mga mamamayang Ruso ay dinala sa punto ng kawalang-kabuluhan ng rehimeng Soviet; Hinahangad ni Bulgakov ang "mga kurtina ng cream" bilang isang simbolo ng ginhawa at privacy. Ngayon, ang trauma ng kolektibismo na ito ay masayang nalampasan ng kulto ng burgis na privacy. "Ang iyong tahanan ay iyong kuta!" - Ang hiyawan ng ad sa real estate mula sa lahat ng mga anggulo. At mas makapal ang mga dingding at mas mataas ang bakod, mas malakas ito. Ngunit kung ano ang nangyayari sa likod ng bakod na ito, sa likod ng mga kulay-kurtina na kulay na ito - tanging ang Diyos ang nakakaalam. At hindi lamang ito tungkol sa bahay, tungkol din ito sa lungsod. Ang anumang bakod ay pumupukaw sa ihi, upang magtapon ng isang kulata ng sigarilyo, isang walang laman na bote. Pati na rin ang anumang city gazebo. Ang mga gazebo sa Marfino, isang cafe sa Novosibirsk, at isang chess club sa Park of Culture ay sinusubukan na mapagtagumpayan ang katotohanang ito.
Ang isa pang maiinit na paksa ay ang "pagiging siksik". Ang bayani ng parabulang si Leo Tolstoy na "Gaano Karaming Lupa ang Kailangan ng Tao?" hinabol (literal - tumatakbo) para sa isang pagtaas sa espasyo sa sala at nahulog namatay. At ang kailangan lang niya ay tatlong arshins ng lupa. Sa kuwentong "Gooseberry" Chekhov Nagtalo: "Tatlong arshins - kailangan ito ng isang patay!" At ang tao - kailangan niya ng buong mundo! " Ang pagtatalo sa pagitan ng mga klasiko ay tila nalulutas nang mag-isa: ang mundo ay naging mas madaling ma-access, at ang pag-unlad na pamamaraan na binabawasan ang laki ng mga bagay na kailangan namin, at nang naaayon, ang kinakailangang dami ng puwang. Ngunit sa Russia, ang isang kotse ay hindi isang paraan ng transportasyon, at ang isang bahay ay hindi isang paraan ng pamumuhay: pareho ay isang pagpapakita ng katayuan. Samakatuwid, ang mga bagay lamang na inilaan para sa pansamantalang paglagi ay maaaring maging totoong siksik: Sleepbox o "Capsule hotel".
Ang isa pang paksa ay "recyclability". Alinsunod sa intuwisyon ni Marina Tsvetaeva ("O baka ang pinakamahusay na tagumpay sa paglipas ng panahon at gravitation ay upang pumasa upang hindi umalis sa isang bakas, upang pumasa upang hindi mag-iwan ng anino"), ang pansamantalang arkitektura nang matapat at responsableng naiisip ang tungkol sa sarili nitong pagtatapon. Upang manatili - at mag-iwan ng malinis na lugar para sa mga susunod na henerasyon. Gayunpaman, maaari mong i-slam ang pinto at gawing isang pagganap ang iyong sariling dulo: tulad nito, nagliliyab, ang cool na tower sa Nikola-Lenivets naiwan. At ang "Ice Bar" sa reservoir ng Klyazminskoye ay natunaw nang tahimik at hindi nahahalata, na kumpleto sa pagkakasundo sa mga batas ng kalikasan. Lohikal din na ang skating rink sa Park of Culture ay nagtapos sa buhay nito sa yelo (upang masimulan itong muli sa isang taon), ngunit ang Diyos mismo ang nag-utos kay Drovnik na sumunog. Ito, syempre, ang mga lugar ng pagkasira ay maganda, ngunit ang mga romantiko, na kumanta sa kanila, ay alam kung anong uri ng basura ang magiging planeta!
Madaling makita na ang isang bagong konsepto ng modernong arkitektura ng mundo ay batay sa mga postulate na etikal na ito, na inilarawan ng misteryosong salita pa rin para sa aming pagpapanatili. Ang "Sustainable" ay hindi nangangahulugang "walang hanggan". Sa halip, ito ay "naaangkop", "sapat", "responsable". Ang tunog, syempre, nakakainip - tulad ng anumang diyeta, tulad ng paghinahon, tulad ng "moral code ng tagabuo ng komunismo." O, tulad ng sinabi ng makata: "Sa isang malusog na katawan - isang malusog na isip, sa katunayan, isa sa dalawang bagay." Ngunit nangyayari na ang diyeta ay agarang kinakailangan. Dahil sa karagdagang - isang stroke. At para sa arkitektura ng Russia (at hindi lamang para sa arkitektura) ngayon ay tiyak na oras. Nakakahiya, syempre, upang itaguyod ang isang diyeta sa isang bansa kung saan hindi lahat ay busog. Ngunit ang pagpapakain sa mga tao ng lason ay nahihiya din.
Totoo, hindi katulad ng mga arkitekto sa Kanluran, na seryosong nakikibahagi sa mga eksperimento sa loob ng balangkas ng pansamantalang arkitektura (na may mga bagong porma, materyales, teknolohiya, lipunan), isang tala na nakakatawa ay laging dumarating sa mga gawa ng kanilang mga kasamahan sa Russia. Ito ay, una, isang malalim na pag-aalinlangan tungkol sa mga lokal na katotohanan: gayon pa man, walang nangangailangan ng anuman, ang lahat ay ninakaw, sirain, at ilalagay ito ng mga Tsino - tulad ng nangyari sa mga slipbox. Ngunit ito rin ay isang banayad na pananaw sa baligtad na bahagi ng isyu: isang masiglang pagbabago ng lahat at lahat ay walang gaanong konsumerismo. Hinihikayat ng merkado ang mamimili na patuloy na bumili ng maraming at maraming mga bagong bagay. Pagod sa ganyan? - narito ang isang bagong laruan. At itapon ang mga luma, hindi nakakalimutan na pag-uri-uriin ang mga ito sa naaangkop na mga seksyon ng basurahan.
Ang infantilism ng ganitong uri ay sinasalungat ng mga pinakamahusay na proyekto ng mga arkitekto ng Russia. Malinaw na ang "Bahay para sa Walang Tirahan" ni Alexander Kuptsov ay hindi tungkol sa "pagbabagu-bago", ngunit tungkol sa katotohanan na ang mga tao ay natutulog sa mga lansangan. At ang open-air awditoryum sa Vologda ay hindi tungkol sa "kabaitan sa kalikasan", ngunit tungkol sa kung paano mawalan ng pag-asa ang ating mga unibersidad. At kahit na ang tanggapan ng real estate ni Anton Mosin ay hindi tungkol sa "gaan", ngunit tungkol sa kalakal sa mga kalakal na hindi pa naitatayo, sa katunayan, hangin. At ang "Vodka Pavilion" ni Alexander Brodsky ay tiyak na hindi tungkol sa "muling paggamit", kahit na ang sinumang Hapon, na nakakakita ng mga lumang window frame, ay naniniwala na ganito talaga. At ito mismo ang kabaligtaran - tungkol sa misteryosong kaluluwang Ruso, na nakita ang lahat ng mga halagang ito sa kapaligiran sa libingan. Alin ang magtatago mula sa mga mata na mapanganib at pumalakpak sa malapit na kumpanya.
Ang koponan ng proyekto ng ARCHIWOOD ay nagtrabaho sa paglalahad na "Contemporary Temporary": Yulia Zinkevich (tagagawa), Nikolay Malinin (tagapangasiwa), Maria Fadeeva (co-curator), pati na rin ang PR-ahensya na "Mga Panuntunan sa Komunikasyon" at disenyo ng tanggapan na Golinelli & Zaks. Ang eksibisyon ay nilikha sa komprehensibong tulong ng CSK "Garage", ang katalogo ay nai-publish sa suporta sa pananalapi ng kumpanya ng HONKA. Ang bilog na mesa na "Ang Arkitektura ay Malapit" ay magaganap sa Nobyembre 22 ng 20.00 sa Garage pavilion sa Park of Culture bilang bahagi ng programang pang-edukasyon na "The Adventures of a Walking Unit" ng eksibisyon na "Pansamantalang Arkitektura ng Gorky Park: mula Melnikov to Ban ". Libreng pagpasok.
