Ang pinag-uusapan na pavilion ay tinawag na Italyano ilang taon na ang nakakalipas (bagaman ang mga proyekto ng mga tagapangalaga ng Biennale ay ipinakita doon sa mahabang panahon, at hindi isang pambansang paglalahad). Noong 2010 pinalitan ito ng pangalan ng Palace of Exhibitions, na binibigyan ng espasyo ang Italya sa Arsenal, at sa pagkakataong ito ay binago nito ang pangalan nito sa isang mas katamtaman: ngayon ay Central lamang ito.
Ang neoclassical facade na ito ay sadyang "binago" ng dalawang proyekto nang sabay-sabay. Ang isa sa mga ito ay ang Big Balkonahe, isang sadyang hindi handa na annex na gawa sa kahoy at canvas, na nagsisilbing tanging pasukan sa pavilion. Ito ang paglikha ng tagapangasiwa na si Alison Crowshaw, na namumuno sa pangkat ng pananaliksik sa problema ng iligal na konstruksyon sa Roma. Ayon sa kanya, 28% ng lahat ng itinayo doon pagkatapos ng giyera ay squatter. Ang "Malaking balkonahe" ay isang paalala ng pagbabago ng mga balkonahe sa ganap na mga silid, ang pinakakaraniwang anyo ng naturang "amateur na pagganap". Ito ay nilikha mula sa mga bahagi ng isang iligal na itinayo na silid ng pagpupulong na annex sa lugar ng Borgheziana at pagkatapos ng pagtatapos ng Biennale ay babalik sa orihinal na lokasyon nito sa Roma.
Sa harap ng pavilion mayroong isang malawak na bangko na gawa sa maitim na kulay-abo na mga brick, na sadyang lumalabag sa gitnang mahusay na proporsyon ng eskinita na humahantong sa portiko ng gusali. Halos kaagad pagkatapos ng pasukan, natagpuan ang mga dingding ng parehong materyal, na nagtatago ng hindi natapos na pagpapanumbalik ng 6-panig na bulwagan, na bumubuo ng isang vestibule ng isang kumplikadong plano: pinipilit nito ang bisita na magpabagal bago simulang tingnan ang eksibisyon. Ang mga may-akda ng proyekto ay ang bureau ng Aleman na Kuehn Malvezzi.
Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ng kooperasyon at ang paghahanap para sa isang "karaniwang batayan" na idineklara sa tema ng Biennale ay ang proyekto ng bureau ng Ireland na GRAFTON at ang Roman Pritzker laureate na si Paulo Mendes da Rocha. Nakatanggap ng isang order para sa isang gusali ng unibersidad sa kabisera ng Lima ng Peru, ang mga arkitekto ay lumingon sa isang katulad na estilo - na may mga echo ng brutalismo - isang master mula sa São Paulo para sa payo sa mga kondisyon sa klimatiko. Bilang isang resulta, napag-usapan ang talakayan sa iba't ibang mga paksa, at ang GRAFTON ay lumikha ng isang pag-install bilang isang pagkilala kay Mendes da Rocha: ang mga modelo ng mga bahagi ng kanyang istadyum ng Serra Dourada sa Goiânia ay pisikal na tutol sa mga modelo ng Peruvian at iba pang mga gusali ng unibersidad ng Irish workshop (magkasama silang bumubuo ng isang bilog). Sa pagkakaugnay ng mga paksang ito, lumitaw ang interpretasyon ng unibersidad bilang isang arena para sa pag-aaral.
Ang lahat ng tatlong "birtud" na arkitektura, nakalista sa manipesto ng biennial curator na si David Chipperfield - pagpapatuloy, konteksto at memorya - ay makikita sa malakihang "Campo Marzio Project", na isinagawa ng paaralan ng arkitektura ng Yale University. Batay ito sa isang serye ng mga nakaukit ni JB Piranesi na "Larangan ng Mars ng Sinaunang Roma" (1762) - sinubukan ng mga may-akda na itayong muli ang sinaunang teritoryo na ito. Ang mga modernong interpretasyon ng isang haka-haka na puwang at lahat ng mga uri ng haka-haka (upang ipakita ang puwang para sa kanila ay isa sa mga layunin ng proyekto) ay ipinakita sa apat na seksyon. Kumilos si Peter Eisenman sa dalawang pagkilala: bilang isang guro ng Yale at tagapagpasimula ng proyekto, kinuha niya mismo ang Campo Marzio Project, kung saan ang pagtatatag ng Piranesi ay sinusuri ayon sa pormal na pamantayan (mga palakol ng simetrya, atbp.) Bilang isang "eksperimento sa arkitektura", at bilang isang pinuno ang kanyang sariling tanggapan ay nakabuo ng kanyang paboritong tema ng mga diagram at natanggap ang "Field of Schemes", kung saan ang "komposisyon na estetika" ng arkitekto ng Baroque "ay naging isang palimpsest ng spatial at temporal na mga katangian sa pagitan ng Roman Empire at modernidad."
Ang Patlang ng Mga Pader ni Pier Vittorio Aureli at Martino Tattara (Dogma, mga umani ng Yakov Chernikhov 2006 Prize), kung saan ang lahat ng mga gusali ay pinalitan ng mga parallel na linya; ang impluwensiya ng Italyano postmodernism ay nararamdaman kapwa sa ideya at paglalahad ng proyekto. Ang pinakabagong reinkarnasyon ng Campo Marzio ay ang "Larangan ng Mga Pangarap" ng Ohio University School of Architecture, kung saan ang "pagkahilig, pagkahumaling at palabas" ng sinaunang Roma ay ginawang "moralidad" ng modernong arkitektura: halimbawa, sa sinaunang Ang "mga landmark" tulad ng Pantheon, kasama ang idineklarang may-akda ng Emperor Hadrian (higit pa sa tanyag na tao, sigurado!) Nagdagdag ng mga maliliit na proyekto ng kasalukuyang "bituin" - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn at iba pa.
Nagawa rin ni Chipperfield na makahanap ng isang pangkaraniwang plataporma sa pagitan ng Kanluran at Silangan, taliwas sa opinyon ng kanyang bantog na makatang kababayan. Sa kahanay, ang mga nagawa sa pagpapanumbalik ng mga monumentong pangkasaysayan at ang pagbabalik ng makasaysayang kapaligiran sa "aktibong buhay" ng Aga Khan Development Network, nagtatrabaho sa mga bansang Muslim, at ang mga proyekto ni Mario Piana, na isinasagawa sa gitna ng Europa, ay ipinakita sa bawat isa. Maingat at maingat na itinataguyod ng huli ang mga bantayog ng Venice para magamit sa paglaon, kasama ng kanyang pinakabagong mga proyekto, halimbawa, ang pagbabago ng Palazzo Grimani sa isang museo, pati na rin ang trabaho sa Arsenal.
Ang "40,000 na oras" ay nakatuon din sa higit sa isang pangkalahatang paksa - mock-up bilang mga gawain sa pag-aaral. Ang pangalan ay sumasalamin sa dami ng oras na ginugol ng mga mag-aaral sa dose-dosenang mga modelo na ipinakita dito, at ang pagkawala ng pangalan ng mga modelo na inilagay sa mga istante ay nagdaragdag ng intriga sa paglalahad na ito, na binibigyang diin ang pagkakaiba-iba ng mga ideya na ipinanganak sa proseso ng pag-aaral at kung paano naiiba ang malikhaing potensyal ng mga batang taga-disenyo ay maaaring maging - narito ang mga gawa ng mga mag-aaral sa unibersidad na Paris, Oslo, Sao Paulo, Munich, Ljubljana, Venice at marami pang ibang mga lungsod sa mundo.
Ang OMA Bureau muli, tulad ng noong 2010, ay bumaling sa tanong ng mga ideyal ng modernismo. Ngunit kung noon ay maliit lamang na bahagi ng eksibisyon ng Cronocaos, ngayon ang mga arkitekto ay nagpakita ng isang ganap na pag-aaral sa kontribusyon ng "hindi nagpapakilalang mga burukrata" - mga arkitekto sa serbisyong munisipal - sa buhay na lunsod. Ang mga halimbawang ipinakita ay kasama ang Michael Farraday Memorial at Hayward Gallery sa London, ang Val-d'Oise prefecture sa Pontoise, ang Nanterre School of Architecture, at ang Wibautshuis Public Works Office na gusali sa Amsterdam. Ang mga proyekto ng huli na modernismo at brutalismo, na ngayon ay nasa pinakamalaking peligro ng demolisyon, ay hindi pinili nang hindi sinasadya - bagaman hindi ito direktang nabanggit dito, alam na nakikita ni Rem Koolhaas ang dahilan ng isang walang awa na pag-uugali sa mga bagay na ito. sa panghihinayang naramdaman ng kasalukuyang mga opisyal. Iniwan nila ang kapakanan ng mga mamamayan sa awa ng mga mangangalakal at ayaw makita sa harap nila ang isang paalala ng mga araw kung kailan naiiba ang lahat.
Ang eksibisyon na "The Banality of Good" ng mga Crimson Architecture Historian ay halos pareho. Sinundan ng mga may-akda ang isang malungkot na kalakaran: pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga bagong lungsod ay unti-unting nabago mula sa isang modernist paraiso para sa lahat na maging isang may gated na komunidad para sa mga mayayamang mamamayan, ang pangkalahatang kagalingan ay napalitan ng kapangyarihan ng merkado, at ang mga mamamayan ay naiwan sa kanilang sariling mga aparato. Maaga, subalit makataong mga halimbawa ay kinabibilangan ng British Stevenage (1946) at Tema sa Ghana (1956), kabilang sa pinakahuling na-komersyalisado at indibidwalistikong mga halimbawa ay ang Economic City ni King Abdullah sa Saudi Arabia (2006). Ang bawat lungsod ay naglalarawan ng isang phototriptych: ang kaliwang pakpak ay nagbibigay ng mga sagot sa mga katanungang "mula saan" at "para kanino", sa gitna sinasabi nito ang tungkol sa mga halaga ng lungsod at ambisyon, sa kanang bahagi - tungkol sa mga tagaplano, kanilang kaalaman at tagapangalaga ng proyekto sa gobyerno. Ang paggamit ng relihiyosong iconograpiya ay isang malinaw na pagtatangka upang paalalahanan ang kahalagahan ng isang responsableng diskarte sa pagpaplano ng lunsod (sa literal na kahulugan ng salita) para sa buhay ng lipunan.
Ang Pasticho exposition ni Caruso St. John ay isang halimbawa ng tumpak na pagpapatupad ng Chipperfield. Inimbitahan ng mga arkitektong British na ito ang mga kasamahan na makilahok sa eksposisyon, bilang tagapangasiwa ng biennial na nilalayon. Ang batayan ng pagpili ay nagtatrabaho sa pamana, ngunit hindi pormal na ginaya, ngunit espirituwal na pagkakamag-anak. Ang mga ito ay tulad ng maalalahanin na mga proyekto sa pagbabagong-tatag tulad ng bagong paglalahad ng London Soane Museum ng mga "pinuno" ng eksibisyon mismo, at ang mga gawa ng Swiss Peter Mer Gordon, na nagpapanatili ng mga echo ng tradisyon sa mga makinis na modernistang gusali.
Ang isa pang pandaigdigang paksa ay ang mga magazine sa arkitektura. Ang proyekto ni Steven Parnell ay nagsasabi tungkol sa post-war Domus, Casa Bella, Architecture Review at Architecture Design, sa mga pahina na pinag-uusapan ang mga talakayan sa mga pinakahigpit na isyu. Doon hindi mo lamang makikita ang maraming mga pabalat ng mga pinangalanang edisyon, ngunit basahin din ang mga isyu ng "bayani" na panahon ng pintas ng arkitektura, at isipin din ang tungkol sa lugar nito sa modernong mundo.
Nagpapakita ang MVRDV ng isang video mula sa kanilang programa sa pagsasaliksik na Bakit Pabrika na nagsisiyasat ng isang kahalili sa mahigpit na mga regulasyon para sa anumang aktibidad sa konstruksyon. Ayon sa Dutch, kung ang bawat tao ay may buong responsibilidad para sa kanilang konstruksyon - kabilang ang pagbibigay nito ng tubig, kuryente, atbp (hindi alintana ang mga network!), Kung gayon hahantong ito sa isang mas mahusay na samahan ng mga mapagkukunang publiko at puwang kaysa sa isa inilunsad mula sa itaas. at paganahin ang makatuwirang pagpaplano.
Mayroon ding sapilitan na paglantad na "bituin", bagaman hindi sila gaanong nakatuon sa pagluwalhati sa sarili kaysa sa pangkalahatang mga isyu sa arkitektura: Nagsalita si Jean Nouvel tungkol sa proyekto para sa muling pagtatayo ng Slussen traffic junction sa Stockholm, Alejandro Aravena at Elemental - tungkol sa kanilang pakikibaka sa ang mga kahihinatnan ng lindol sa Chile (sa pagtatanim ng mga puno sa baybayin para sa proteksyon ng tsunami, mga bagong uri ng pansamantalang pabahay, atbp.), Norman Foster sa kanyang HSBC na gusali sa Hong Kong 30 taon pagkatapos ng paghahatid.
Kabilang sa mga hindi inaasahang proyekto - "Thepis's Carriage" ni L. O. M. O. Ito ay isang mobile na yugto para sa mga pagtatanghal, na pinangalanang mula sa sinaunang makatang Greek - ang maalamat na "imbentor" ng trahedya. Ang ideya ng pagkakapareho sa pagitan ng puwang ng lungsod (ang pinakakaraniwang batayan para sa arkitektura) at ang teatro ay suportado ng isang pagganap ng pangkat DER BAU mula sa Berlin Academy of Theatre Arts ni Ernst Busch.
Ipinakita ni Olafur Eliasson ang kanyang proyekto sa Little Sun. Ito ay hindi lamang isang gawain ng sining, ngunit din isang mahalagang item - isang lampara na pinapagana ng solar. Ngayon ay halos 1.6 bilyong tao sa mga umuunlad na bansa ang naninirahan na walang access sa mga grid ng kuryente, at ang gayong murang maliliit na lampara ay makakatulong sa kanila na makaligtas sa dilim.
Mula sa unang panahon hanggang sa hinaharap, mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular - ang mga kalahok ng Biennale mula sa Central Pavilion ay nakasalamin sa kanilang mga proyekto ang pangunahing kultura at arkitekturang mga uso sa panahon, tulad ng inaasahan ni curator David Chipperfield mula sa kanila.
