Ang bagong museo ay inilaan upang maglagay ng isang natatanging koleksyon ng mga guhit at watercolor ng mga arkitekto ng Kanlurang Europa, pintor at draftsmen ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na kinokolekta ni Sergei Tchoban sa loob ng maraming taon. Noong 2009, nagtatag siya ng isang espesyal na pundasyon, na ang pangunahing gawain ay upang ipasikat ang form ng sining na ito at ipakita ang kaugnayan nito para sa pagpapaunlad ng mga modernong estetika ng arkitektura. Sa nagdaang tatlong taon, ang Foundation ay nagsagawa ng maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa sa mundo, kabilang ang Alemanya at Russia. Upang mailipat ang mga aktibidad ng eksibisyon ng Foundation sa isang permanenteng batayan at gawing magagamit ang nakolektang koleksyon sa pangkalahatang publiko, nagpasya si Sergei Tchoban, kasama ang kanyang kasosyo na si Sergei Kuznetsov, na magtayo ng tanging Museum of Architectural Graphics sa buong mundo. Ang sitwasyon ay mas natatangi dahil ang may-ari ng koleksyon mismo ang nagdidisenyo ng kumplikado para maipakita ito - ngunit sa kabilang banda, tila ito ang halos pinaka-lohikal at tama, sapagkat sino, kung hindi isang arkitekto na nangongolekta ng mga arkitekturang graphics, ay may pinakamahusay na ideya kung ano ang dapat na perpektong espasyo. upang maipakita ito.
Tulad ng sinabi sa amin ni Nadezhda Bartels, isang kinatawan ng Sergei Tchoban Foundation, ang lugar para sa pagtatayo ng isang bagong institusyong pangkultura ay napili ng tagapangasiwa ng konseho ng Foundation, na, bilang karagdagan sa arkitekto mismo, kasama ang Christine Faireis (arkitekturang Aedes gallery) at Eva-Maria Barkhofen (pinuno ng arkitektura ng arkitektura ng Academy of Arts sa Berlin), at halos pangunahing pamantayan sa paghahanap ay ang lugar na may kaukulang "nilalaman". Ang Prenzlauer Berg ay naging isang lugar - ito ang pinakasentro ng East Berlin, maaari kang maglakad papunta sa isla ng museo at ang tanyag na Unter den Linden sa loob ng 15-20 minuto sa isang ligtas na bilis. Sa loob ng mahabang panahon, Prenzlauer Berg ay nakararami isang lugar na nagtatrabaho, ngunit pagkatapos ng kurso ng Berlin patungo sa napapanatiling pamumuhay, maraming mga pabrika at pabrika ang inilipat sa labas ng lungsod, at ang mga gallery, studio ng musika, mga artista sa shop at fashion designer ay binuksan sa dating pang-industriya na tirahan.mga merkado ng pulgas. Sa partikular, sa teritoryo ng dating brewery na "Pfefferberg", kung saan itatayo ang museyo ng mga graphic na arkitektura, ang gallery na "Aedes", ang studio ng Olafur Eliasson, at ang gallery ng Ikeda ay tumatakbo na.
Itatayo ang bagong museo sa site ng isang palapag na garahe ng pabrika at sasali sa firewall ng isang kalapit na gusaling apat na palapag. Sa maraming aspeto, ito ang kapitbahayan na ito, iyon ay, ang lokasyon na "back to back", pati na rin ang napaka-katamtamang sukat ng site mismo, na nagdidikta sa pagpapasya sa space-planning ng hinaharap na kumplikado. Hindi magawang umatras o aktibong bumuo sa mga gilid, pinapataas ng museo ang dami nito nang patayo, malinaw na tumataas sa antas ng tagaytay ng karatig na bubong. At sa gayon ang gusali ay hindi nakikita ng biswal bilang isang banal extension sa isang mayroon nang bahay, ang mga arkitekto ay sumulat nito mula sa limang mga bloke na bahagyang nababaluktot mula sa bawat isa. At ang mga ito ay hindi nangangahulugang parallelepipeds - ang ilan sa mga ito ay may mga anggulo na malakas na baluktot sa gilid, ang iba ay kahawig ng letrang "G" sa plano. Salamat sa iba't ibang mga form, lumilitaw ang mga pabagu-bago at hindi magkatulad na mga console sa mga harapan ng gusali, at ang gusali mismo ay kahawig ng isang salansan ng mga kahon.
Iminumungkahi ng mga arkitekto na tapusin ang pinakamataas na bloke na may salamin na salamin, na kung saan ay bawasan ang taas ng gusali ng museyo at aalisin ito ng labis na pagpahaba, at ang mga harapan ng apat na mas mababang mga bloke ay haharapin ng pandekorasyon na ginagamot na kongkretong mga panel ng ilaw na kulay ng buhangin. Sa yugto ng paghuhulma, ang ilan sa mga panel na ito ay dapat na sakop ng mga patayong groove - isang uri ng mga flauta na tila lumipat sa kongkretong ibabaw nang direkta mula sa mga gawa ng arkitekturang graphics. Gayunpaman, magkakaroon ng mas direktang indikasyon ng pag-andar at nilalaman nito sa mga harapan ng museo - halos kalahati ng mga panel ay dapat na embossed haka-haka arkitektura tanawin puno ng mga gusali ng iba't ibang mga panahon. Ang mga indibidwal na elemento ng mga pininturahan na gusali - bintana, cornice, pediment - ay makasisilaw at magiging mga museo ng museo, upang ang liwanag ng araw, na tumagos sa kanila, ay mahuhulog sa mga panloob na dingding ng entrance hall at mga bulwagan ng eksibisyon sa isang "pampakay" na pattern.
Mula sa gilid ng Christinenstrasse, ang mga eroplano ng napakalaking kongkretong dingding sa lupa at pangatlong palapag ay pinaghiwa-hiwalay ng dalawang malalaking bintana na may salamin na nagbibigay diin sa pangunahing harapan at pasukan sa gusali. Sa unang palapag ng museo, pinaplano na ilagay ang aktwal na lobby ng pasukan, mga cash desk at isang maliit na tindahan ng libro, sa panloob na disenyo kung saan ginagamit din ang inilarawan sa istilo ng mga arkitekturang arkitektura. Apat na mga bulwagan ng eksibisyon na inilaan para sa pagpapakita ng koleksyon ni Sergei Tchoban at para sa pagho-host ng mga eksibisyon ng panauhin ay matatagpuan sa itaas na palapag, isa sa bawat isa. Ang mga antas ay konektado sa pamamagitan ng isang elevator at hagdan (ang core ng komunikasyon ay medyo hulaan na matatagpuan malapit sa mayroon nang gusali), at sa itaas na palapag mayroon ding isang maliit na deck ng pagmamasid, na nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang mga tanawin ng modernong Berlin.
Ayon kay Nadezhda Bartels, ang museo ay bukas sa tag-araw ng 2013, at ang unang mga plano sa eksibisyon ay aktibong tinalakay ng curatorial council ng pondo. Kami ay nagpaplano hindi lamang isang permanenteng eksibisyon, kundi pati na rin ang magkasanib na pagkilos sa iba pang mga museo, tulad ng École nationale supérieur des beaux-arts sa Paris, kung saan binuksan ang aming eksibisyon noong Oktubre, at sa Museyo ni Sir John Soane. Sa London, kung saan ang eksibisyon ay naka-iskedyul para sa 2013”.
