Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen, sa pagtatapos ng isang embankment cape: isinasara nito ang gitnang bahagi ng daungan ng lungsod, samakatuwid ang proyektong ito ay may mahalagang papel sa pagpaplano ng lunsod. Ang gusali ay matatagpuan sa tabi mismo ng tubig, at ang pangunahing harapan nito, na mahalagang isang bubong, ay nakaharap sa tubig: ito ang mga hubog na kisame ng salamin na kahawig ng isang layag. Sa gayon pinapaalala ni Renzo Piano ang kasaysayan ng lugar: dati itong isang industrial zone na may isang taniman ng barko. Sa motibo ding ito ay ang koneksyon ng Oslo at Norway sa dagat: isang arkitekto na nagtatayo ng mga yate para sa kanyang sarili lalo na't pinahahalagahan ang pakikipag-ugnayan ng lungsod at mga gusali na may tubig bilang isang natural na sangkap.
Samakatuwid, ang isang beach at isang eskultura na hardin ay isagawa sa tabi ng museo, na kung saan ay maakit ang kahit na ang mga hindi plano na dumalo sa mga eksibisyon, ngunit nais lamang na makapagpahinga at hangaan ang pagtingin sa Oslofjord at sa gitna ng kapital ng Norwegian. Naniniwala si Piano na ang gawain ng isang arkitekto ay lumikha ng isang kapaligiran ng "kagandahan", dahil kagandahan na aakitin ang mga tao sa bagong gusali. Sa kanyang palagay, ang papel na ginagampanan ng kagandahan para sa lipunan ay hindi dapat maliitin, at ang isang arkitekto ay hindi dapat maging isang pragmatist na nahuhumaling sa pagpapaandar - ang kanyang trabaho ay dapat na batay sa humanismo. Ang mga nasabing "idyllic" na pananaw ay hindi inaasahan para sa may-akda ng Pompidou Center, ngunit hindi niya pinabayaan ang kanyang nakaraan, mas radikal na mga ideya: Ang "Beaubourg" ay mahalaga bilang isang manipesto na tumatanggi sa isang tradisyunal na museo, taimtim na itinaas sa itaas ng kalye, na may malawak sa harap na hagdanan, napakalaki ang mahiyain na bisita. Kapag ang ideya ng kakayahang ma-access ang isang "templo ng sining" ay tinanggap ng mga arkitekto at mga propesyonal sa museo, naging posible upang tugunan ang iba pang mga isyu.
Isa na rito ay form semantics. Responsable para sa kanila ay ang tila walang timbang na "layag" ng harapan, na gumaganap ng isa pang papel - ang "light catcher". Kilala si Piano sa kanyang pansin sa natural na pag-iilaw sa mga museo: naniniwala siya na ang kuryente ay "nagpapalubog" sa sining at espasyo, kaya't ginamit niya ito nang maliit hangga't maaari. Ngunit sa Oslo, naharap niya ang isang hindi pangkaraniwang gawain: doon naging pangunahing bagay na huwag salain ang mga maliwanag na sinag ng araw, na mapanganib para sa mga eksibit, ngunit, sa kabaligtaran, upang ipasok sa mga bulwagan ang mas lalong madilim na hilagang ilaw hangga't maaari.
Ang modelo para sa bagong Astrup-Fearnley ay ang Danish Museum ng Louisiana, na ang kumplikadong ay itinayo ng mga dekada bilang mga pavilion na nakakalat sa buong parke. Ang "impormalidad" na ito ay kung ano ang interesado si Piano: ang isang museo ay hindi isang "sentro ng kapangyarihan," ang pagpapaandar sa lipunan ay ang isang kaakit-akit na puwang sa publiko. Samakatuwid, ang gusali ay napagpasyahan hindi bilang isang dami ng monolithic, ngunit bilang tatlong mga gusali, na pinaghiwalay ng isang kanal - isang pagkilala sa layout ng "tubig" ng Tjuvholmen mismo at ng karatig na Akerbrügge.
Ang gusali ng pansamantalang mga eksibisyon ay hindi tinatanaw ang daungan, beach at hardin. Ito ay konektado sa dalawang iba pang mga gusali sa pamamagitan ng isang tulay sa ibabaw ng isang kanal; Ang gusaling nakaharap sa lungsod ay inilaan para sa mga tanggapan - ito ay bahagyang babawiin ang konstruksyon. At ang gusaling nakaharap sa dagat ay gagamitin para sa isang permanenteng eksibisyon at bilang isang sentro ng kultura. Sa kabila ng pagkakaiba ng paggana, ang mga harapan ng lahat ng bahagi ng kumplikado ay nalulutas sa parehong paraan - natatakpan sila ng kahoy: ito ay isang pagkilala sa lokal na tradisyon.
Itinuro ni Piano na ang bagong kumplikadong magkakaroon ng humigit-kumulang na 12 "puntos ng pang-akit" para sa mga bisita, kabilang ang, syempre, mga eksibisyon: Ang Astrup-Fearnley ay mayroong unang-klase na koleksyon ng mga napapanahong sining, kabilang ang mga gawa ni Andy Warhol, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons. Ang pagbubukas ng bagong gusali ng museyo ay naka-iskedyul para sa taglagas 2012, habang ang mga gawaing ito ay ipinapakita sa gitna ng Oslo, sa isang gusaling itinayo ng Norwegian bureau LPO noong 1993: ang koleksyon ng museyo ay lumago nang labis mula noon na ang eksibisyon ang puwang ay matagal nang tumigil upang maging sapat.
Gayunpaman, ang kasalukuyang gusali, na may mga ilaw na bulwagan at "magaspang" na kongkretong pader, ay mahusay na gumagana. Ngunit sa pagtatayo ng Renzo Piano, ang lungsod at museyo ay makakatanggap ng isang bagay na higit sa isang maginhawang "kahon" para sa mga exhibit: isang multifunctional na sentro ng pamayanan - ang pokus ng buhay sa lunsod sa isang likas na kapaligiran.
