Ang panimulang punto para sa eksibisyon na ito ay ang paglalathala ng aklat na Ivanedola ng Sinaunang Roma ni Ivan Nikolaev. Kasama sa libro ang disertasyon ng doktor ng arkitekto, ipinagtanggol niya noong 1945, pagkatapos ay binago ng may-akda sa loob ng maraming taon, ngunit hindi kailanman ganap na nai-publish (ang ilan sa mga materyales ni Nikolaev ay kasama sa dami ng World History of Architecture). Ngayon ang apo ng arkitekto na si Maria Shubina ay nakolekta at na-edit ang buong teksto, dinagdagan ang mga guhit at nai-publish - bahagyang sa kanyang sariling gastos, bahagyang sa isang bigay mula sa Moscow Architectural Institute; ang kasalukuyang rektor ng instituto, si Dmitry Shvidkovsky, ay nagsulat ng isang pambungad na artikulo sa librong ito. Ang pangalawang dahilan para sa pag-aayos ng eksibisyon ay ang anibersaryo ng Nikolaev, na ang kaarawan sa Hunyo ay magiging 110 taong gulang.
Ang paglalathala ng teksto ng disertasyon ng doktor ng sikat na artista ng avant-garde ay nagdagdag ng sapilitan na salitang "agham" sa pamagat ng eksibisyon, isang salita na, sa katunayan, ay bihirang matatagpuan sa mga eksibisyon ng avant-garde. Marahil, sinenyasan nito ang mga tagapag-ayos na huwag ikulong ang kanilang sarili sa balangkas ng isang regular na eksibisyon, ngunit upang mababad ang isang panandaliang eksibisyon sa mga kaganapan, na ginawang isang okasyon para sa talakayan at pag-aaral ng iba't ibang mga problema ng avant-garde. Sa araw ng pagbubukas, isang talahanayan ng pag-ikot ang gaganapin na nakatuon sa pangangalaga ng pinakatanyag na gusali ng Nikolaev sa ating panahon - ang House-Commune sa kalye. Ordzhonikidze. Sa Lunes, Nobyembre 7, ang VKHUTEMAS ay magpapakita ng isang pelikula tungkol sa konstrukibismo sa Moscow, ikukuwento tungkol sa pagsisiyasat sa archival sa kasaysayan ng parehong bahay ng komite, at ipapakita ang kamakailang nai-aklat na Arkitektura ng Moscow Avant-garde sa Ikalawang Kalahati ng 1920s - 1930s. Pagkatapos, sa Miyerkules, isang pang-eksperimentong panayam ang pinlano - isang paghahambing ng musika at arkitektura noong 1920s, at sa wakas, sa Huwebes, Nobyembre 10, si Rector Dmitry Shvidkovsky mismo ang magpapakita ng libro ni Ivan Nikolaev tungkol sa mga aqueduct. Ang programa ay higit pa sa mayaman - naiintindihan kung bakit ang gitnang bahagi ng gallery ay inookupahan ng mga hilera ng mga upuan para sa mga tagapakinig. Sa kasong ito, ang paglalahad, na inilagay sa maraming mga puting laconic, na tumutugma sa kulay ng gallery, ay naging isang karagdagan sa siklo ng mga pagpupulong.
Gayunpaman, isang napakagandang karagdagan. Ito ay hindi sa anumang paraan ay nagpapanggap na maging isang kumpletong pag-alaala - ito ay isang pagpipilian ng mga orihinal na gawa ni Nikolayev ng iba't ibang taon, na nakuha mula sa mga pondo ng Moscow Architectural Institute at mula sa koleksyon ng pamilya ng arkitekto. Hindi gaanong karami sa mga gawaing ito, at ang kronolohiya ay hindi malinaw na binabasa, ngunit sa paanuman kasama ng isang Leninist spiral. Ang pinakamaagang (at samakatuwid ay ang pinaka-kagiliw-giliw na) sketch ng oras ng pag-aaral ni Nikolaev sa departamento ng arkitektura ng Mas Mataas na Teknikal na Paaralan sa Moscow ay katabi ng mga proyekto ng NER, ang tagapagpasimula kung saan, lumalabas na, si Nikolaev ay nasa panahon ng kanyang rectorhip ng ang Moscow Architectural Institute noong 1958-1970. Sa tabi ng sketch ng proyekto ng kumpetisyon para sa USSR pavilion sa 1964 World Exhibition sa New York, nakita namin sa dingding ang isang laso na nakatuon sa bahay ng komite sa kalye. Ordzhonikidze. Sa una, ang pagkalat na ito ay medyo nakalilito, ngunit ang puwang ng hall ng eksibisyon ay hindi malaki at ang manonood ay mabilis na dumaan mula sa pagkalito sa pag-iisip tungkol sa mga pagkabiktima ng buhay ni Ivan Nikolaev. At higit sa lahat, syempre, tungkol sa pinakamasakit na bagay para sa lahat ng mga avant-garde artist na walang pagbubukod - tungkol sa marahas na paglipat ni Stalin sa mga classics noong 1930s.
Ang kakaibang katangian ng eksibisyon ay nagpapakita ito ng napakakaunting, ngunit - gumagana ng iba't ibang mga taon, ang buhay ng isang bantog na arkitekto sa kabuuan, nang walang diin sa avant-garde o sa mga classics. Hindi inaasahan para sa iyong sarili, matutuklasan mo na si Ivan Nikolaev, na ang talambuhay, na isinulat ni S. O. Ang Khan-Magomedov, nagtapos sa isang maikling salita pagkatapos ng 1930s - matagumpay siya sa buong buhay niya. Mayroong mga artista na avant-garde, na ang buhay ay literal na gumuho noong 1930s, at ipinasa ni Nikolayev ang lahat ng mga istilo ng bagyo, hindi gaanong walang pagkalugi, ngunit walang nakikitang mga pinsala - samakatuwid Dmitry Shvidkovsky sa kanyang paunang salita sa bagong libro na tinawag siyang "isang lalaking bakal."
Mayroong hindi bababa sa dalawang mga kadahilanan para sa katatagan na ito: ang una ay tumpak na pinangalanan sa parehong lugar, sa afterword ni S. O. Khan-Magomedova - ito ang pagmamay-ari ni Nikolaev sa direksyong pang-industriya ng avant-garde. Nagdala sa Mas Mataas na Teknikal na Paaralan sa Moscow, maliwanag na isinasaalang-alang niya ang pangunahing bagay na huwag maghanap para sa isang ganap na bago (dalisay, proletaryo, higit saan kahit saan), form, ngunit upang bigyang katwiran ang mga praktikal at praktikal na problema. Dinisenyo niya ang mga pabrika at dormitoryo na kasama nila, ang tirahan ng proletariat, na nagmula ng mga paraan upang maisaayos ang mga manggagawa hangga't maaari (basahin nang malapit), ang kanyang mga communal house ay tinawag na "social condensers". Ang arkitektura nito ay hindi nagpanggap na isang makina, ito ay simpleng: isang mekanikal na mahusay na langis, at (para sa mga kadahilanang pampulitika at pang-ekonomiya) higit pa ito sa isang nag-aani kaysa sa isang personal na kotse. Kung ang pang-istilo at pormal na kasiyahan ay hindi gaanong mahalaga para kay Nikolayev, kung gayon ang pagbibigay-awtoridad sa mga klasiko ay hindi maaaring makaapekto sa kanya nang emosyonal tulad ng, halimbawa, Leonidov, kung kanino ang form ang lahat.
Ang pangalawang dahilan ay marahil ang mismong agham na lilitaw sa pamagat ng eksibisyon. Si Nikolaev ay nagsimulang magturo kaagad, sa sandaling siya ay nagtapos mula sa instituto, noong 1925, at halos hindi na tumigil sa pananakop na ito. Noong 1929 ipinagtanggol niya ang kanyang Ph. D. thesis tungkol sa mga gusaling pang-industriya, at noong 1930s, mula pa lamang na lumingon siya sa mga klasiko, sinimulan niyang ihanda ang pareho, nabanggit na ang disertasyon ng doktor sa mga Roman aqueduct. At hindi masasabing naiwan ng arkitekto ang mga classics para sa agham. Siya ay nakikibahagi sa agham sa kahanay, at noong 1930 siya ay aktibong nagdidisenyo, at hindi kahit sa mga klasiko man lamang - ang kanyang proyekto sa 1938 Kuibyshev hydroelectric power plant project ay isang ganap na pang-industriya na gusali, nang walang kaunting palamuti. Sa halip, mukhang ang Georges Pompidou Center sa Paris kaysa sa istilong "Stalinist Empire".
Maaaring sabihin ng isang tao na bukod sa agham at "pang-industriya" ang arkitekto ay "tumakas" mula sa mga klasikong Stalinist … patungo sa Turkey, kung saan siya, kasama ang I. F. Milinis, A. L. Pasternak at E. M. Ang mga disenyo ng Popov (1932-1933) at nagtatayo (1935-1936) isang gilingan ng tela. Ito, na hindi gaanong kilala sa hindi pa nababatid, pagsasama ng Turkish ay naging isa sa mga pangunahing tauhan ng eksibisyon, kung saan maaari mong makita ang parehong proyekto at mga sketch - maganda, talagang mga sanguine ng Italyano. Ang mga anyo ng pagsasama, gayunpaman, ay maaapektuhan lamang ng mga klasikal na impluwensya (ang manipis na suporta ng mga propyl nito ay malabo na kahawig ng mga porticoes ng Moscow RSL).
Kaya, nagsimulang mag-aral si Nikolaev ng mga aqueduct. Ang paksa ay pormal na medyo klasiko, ngunit sa parehong oras ay pinag-aaralan niya hindi ang mga portiko at capitals, ngunit mga istruktura ng engineering. Iyon ay, ang nangungunang arkitekto ng 1920s na "prom" ay pipiliin sa sinaunang pamana, dahil sila ay iniutos na makitungo, ang pinaka pang-industriya, sa esensya, seksyon. At sinisimulan niyang tuklasin ang mga pinagmulan ng kanyang pang-industriya na arkitektura. Masigasig niyang pinag-aaralan ang mga tampok sa disenyo ng mga aqueduct, at sa parehong oras - ang mga tool ng paggawa ng mga sinaunang Romano at iba pang nauugnay (napaka-kamangha-manghang) mga bagay, ngunit ang pinakamahalaga - mga sukat.
Ang pagsukat ng mga sukat ay isang usisero sa trend ng kasaysayan ng arkitektura. Ang isa sa pangunahing ideolohiya nito ay si Kirill Nikolaevich Afanasyev, na sukat ganap na lahat: mula sa mga gallery ng St. Sophia ng Kiev hanggang sa icon ng Ina ng Diyos ng Vladimir (kung ilalagay mo ang karayom ng compass sa mata ng Ina ng Diyos at sukatin ang maraming mga distansya, nakakakuha ka ng isang payat na diagram). Kung titingnan natin ang pagsukat ng mga sukat bilang isang pamamaraan, kung gayon ang pangunahing tampok ng pamamaraang ito ay walang binibigyan para sa pag-aaral ng kasaysayan ng arkitektura. Kapag ang paggamit ng mga pormula ng mga arkitekto ng nakaraan ay maaaring patunayan sa teoretikal, ang pakikipag-usap tungkol sa mga sukat ay may katuturan, ngunit sa karamihan ng mga kaso ito ay naging isang purong pag-iisip ng mga sumusukat, sa kasaysayan ay medyo may katuturan na nauugnay sa mga kultura masigasig sa matematika (Egypt pyramids o Roman aqueducts Nikolaev), at ganap na walang katuturan para sa pag-aaral ng Old Russian architecture (nagsulat din si Ivan Sergeevich Nikolaev ng isang libro tungkol dito, na-edit ni K. N Afanasyev).
Ngunit ang kwento ng buhay ng arkitekto at siyentista na si Ivan Nikolaev, na malinaw na ipinakita sa eksibisyon sa gallery ng VKHUTEMAS, napakahusay na ipinakita kung ano ang tunay, mahalaga at totoong halaga ng proporsyonal na mga teorya.
Alam ng lahat na ang mga klasiko (mas malawak na istilo ng kasaysayan) at ang avant-garde ay mga kaaway. Maaari silang pansamantalang magkasundo, makahanap ng magkatulad na batayan, at ang isa sa mga puntong ito ay ang stereometric na klasikong Rebolusyong Pransya mula sa Bull at Ledoux, at ang pangalawa ay mga proporsyon. Nararamdaman iyan ang parehong Le Corbusier at ang mga masters ng Soviet avant-garde, lalo na pagdating sa klasikong pag-ikot. Ang mga arkitekto ng mga klasismo, gayunpaman, kahit na iginagalang nila ang Gintong Seksyon, hindi kailanman ginawa ang isang kumplikado at pinagsama na agham mula sa kanilang dimensyon tulad ng dating mga avant-gardist na gumawa nito sa panahon ni Stalin.
Sa madaling salita, maaaring maiisip ang sitwasyon tulad ng sumusunod: kung aalisin mo ang mga klasiko ng lahat ng mga dekorasyon, kung gayon ang isang kahon ay mananatili, na proporsyonado sa isang tiyak na paraan. Sa pangkalahatan, katulad ng arkitektura ng avant-garde. Kapag ang avant-garde ay nadama tulad ng isang hindi maiimpluwensyang kaaway at mananakop ng mga lumang istilo, iyon ay, noong 1920s, nakakuha siya ng pangunahing kabaligtaran na sukat upang hindi magmukhang kagaya ng "hinubad" na mga klasiko. Kapag hiniling nila mula sa itaas na gawin ang mga klasiko, natanggap ang mga palihim na proyekto noong unang bahagi ng 1930, una sa lahat, mga bagong sukat: mga parisukat na bintana sa halip na mga bintana ng laso, at iba pa. Ang mga proporsyon ay bahagi ng klasikal na pamana na maaaring mailapat ng isang modernistang arkitekto sa kanyang mga gusali nang walang takot na ganap na mawalan ng mukha at maakusahan ng "krimen" ng ornament (isa pang bagay ay ang oras ng Stalinist ay hindi pinahintulutan ang mga kompromiso, at lahat na nagdidisenyo, pagkatapos ng mga digmaan ay gumagamit din ng mga burloloy. Kasama ang Nikolaev, tingnan ang kanyang proyekto ng may arko na pasukan ng halaman ng Volgograd, pinalamutian ng mga relief. Ngayon ang mga relief ay hinubaran, mga arko na lamang ang natira).
Sa isang paraan o sa iba pa, ang mga proporsyon ay ang punto ng pakikipag-ugnay sa mga nagbabagong paradigma, at nang makita ng gobyerno ng Soviet na kinakailangan upang itulak ang mga paradigms na ito laban sa kanilang mga ulo, ang pag-aaral ng mga proporsyon ay naging mga teritoryong walang kinikilingan para sa kaligtasan ng buhay para sa mga arkitekto na pinangunahan ng 1920s. At kung ang pamamaraang ito ay nakatulong sa dating mga artista na avant-garde upang mabuhay o hindi mabaliw, dapat itong makilala bilang napaka kapaki-pakinabang. Mula sa isang pang-araw-araw na pananaw at mula sa pananaw ng kasaysayan ng sining ng ika-20 siglo.
Bukod dito, mula noong huling bahagi ng 1950s Nikolayev ay muling bumalik sa tema ng "prom" ng twenties at, bilang rektor ng Moscow Architectural Institute, marahil ay naging isa sa mga nagpasimula ng tema ng NER (isang bagong elemento ng pagpapatira ulit, na kasunod na hinarap nina AE Gutnov at I. Lezhava). Ginagawa niyang inokulasyon ng may-akda ang avant-garde na "prom" sa modernismo pagkatapos ng giyera. Bagaman dapat itong aminin na ngayon ang epekto ng paghugpong ay tila natapos na - sa ating modernong arkitektura ang pamana na ito ay bihira at mahina maramdaman.
