Mga Artista - Si Natalia Khlebtsevich (Moscow) at Grigory Kapelyan (New York) ay nagpakita ng mga kuwadro na gawa at grapiko, keramika at mga pag-install sa eksibisyon. Salamat sa pagkakaiba-iba ng mga diskarte, materyales at form, ang paglalahad ay gumagawa ng isang lubos na masayang impression sa unang tingin at pumukaw ng pag-usisa. Ang nasabing pagkakaiba-iba ay hindi lamang nakakaaliw, ngunit nakakagambala din mula sa mga pag-uulit na talagang hindi maiiwasan sa napapanahong sining, gumagapang dito at doon. Gayunpaman, sa kaso nina Khlebtsevich at Kapelyan, ang eclecticism na ito ay itinalaga ng mga may-akda mismo bilang pagpapatuloy. Tulad ng para sa mga pinagmulan, ang parehong mga artista ay tumutukoy sa Russian avant-garde ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo bilang isang direktang mapagkukunan ng inspirasyon at pangunahing paudyok sa landas sa paghahanap ng kanilang sariling wika sa sining.
Ang pinakamaagang mga gawa ng artist na si Natalia Khlebtsevich na ipinakita sa eksibisyon ay mga pagkakaiba-iba sa tema ng sikat na mga eksperimento ng Suprematist sa mga keramika nina Malevich at Suetin. Ang graphics at pagpipinta ng Grigory Kapelyan ay isang napaka-kagiliw-giliw at orihinal na pagbubuo ng konstruktibismo sa organikong spontaneity ng paaralan ng Filonov. Nakakatawa kung paano ang estilo ng Russian avant-garde sa transcription nina Khlebtsevich at Kapelyan ay nakakakuha ng character at maging ang katayuan ng panghuling klasiko. Sa mga gawaing ito ay walang pahiwatig ng nakakagulat, lumalabag na mga tradisyon, walang mga pathos ng mga tagapag-ayos ng bagong mundo (kahit na sa larangan ng sining). Nakuha ang pangunahing pangunahing sangkap na pang-emosyonal, ang istilo ng Russian avant-garde sa simula ng ika-21 siglo ay patuloy na umiiral dahil sa higit pa o mas malinaw na subalit na pagsasalamin, pati na rin ang mga eksperimento na may iba't ibang mga diskarte at materyales.
Sa kasamaang palad, ang mga artist na sina Khlebtsevich at Kapelyan ay hindi nililimitahan ang kanilang mga sarili sa parehong estilo. Kaya, ang ceramic plate, na isiniwalat sa publiko ang bantog na tekstong Grigory Kapelyan, ay sa katunayan ay buhay pa rin, ngunit isang kwento na mula sa konseptwal na paghahanap sa sining noong 1960. Ang teksto na ito ay isinulat ni Kapelyan (na isang manunulat din) para sa isang aklat na inilathala kasama ang artist na si William Brueh noong 1969 sa halagang 9 na kopya (ang ika-10 kopya ay gagawing libro sa oras na iyon mula sa isang bagay ng purong sining sa isang ipinagbabawal na samizdat) … Ang mga kopya ng edisyong ito ay itinatago ngayon sa MOMA, at ang libro mismo ay muling nai-print ilang taon na ang lumipas sa Pransya at ipinakita sa Center Pompidou sa tabi ng Sonia Delaunay.
Ang pinakahuling gawa ni Natalia Khlebtsevich, na ipinakita rin sa eksibisyon, ay nakatuon sa tema ng memorya at ang koneksyon ng mga oras. Ang "data ng biograpiya" ay isang gawa na ganap at ganap na nauugnay sa globo ng mga halaga at interes ng napapanahong sining. Sa mga madilim na lightbox na kahoy, na pinapa-backlit ng malamlam na ilaw, sa tubig, na parang sa zero gravity, ang mga lumang litrato, membership card, at photocopiers ng ilang mga dokumento ay lumutang. Ang hanay ng mga ito ay medyo random, ngunit nahuhulog sa tubig (ang imahe ng parehong oras at limot, "hindi sila nasusunog sa apoy, hindi sila nalulunod sa tubig") ang mga random na piraso ng papel, simbolo ng memorya, gumawa isang ganap na nakakaakit na impression. Sa gawaing ito, ginamit ng artista ang pinakabagong mga teknolohiya, ang "mga dokumento" ay itinapon sa manipis at plastik na mga sheet mula sa isang espesyal na masa, isang halo ng pakiramdam at selulusa.
At, syempre, ang pinakatampok ng exposition ay ang magkasanib na pag-install ng Kapelyan at Khlebtsevich "Word and Deed", na ipinakita na sa XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" at hinirang para sa Kandinsky Prize. Ang pader ay gawa sa glazed brick na may mga inskripsiyon sa kanila. Ito ang fuse pares ng mga salita, tulad ng "araw at gabi", "tawa at kasalanan," "sa lahat ng oras" na madalas nating ginagamit sa pang-araw-araw na pagsasalita. Ang mga nasabing pandiwang binomial ay tulad ng mga brick sa mga bloke ng gusali ng aming wika at pag-iisip. Sa gawaing ito, sinubukan ng mga artista na si Kapelyan (sa kasong ito, na namamahala sa "salitang") at Khlebtsevich (tila, namamahala sa "kaso") na makamit ang isang materyal at nakakumbinsi na sagisag ng ilang mahahalagang konsepto na naroroon sa aming pang-araw-araw na buhay, ngunit alin ang hindi madaling unawain sa atin hanggang ngayon. Ang pag-install na ito ay maganda rin - ang mga backlit, may kulay na brick ay bahagyang nagsisinungaling sa mabibigat na pagmamason, at bahagyang (ayon sa ideya ng mga may-akda na hindi ipinatupad sa oras na ito) umakyat sa hangin. Nananatili itong idagdag na ang mga verbal binomial na ito ay orihinal na isang independiyenteng akdang pampanitikan ng Kapelyan, na inilathala kamakailan sa kanyang librong "Out of Context".
Ang kasaganaan at katangian ng mga teksto na pumupuno sa kanilang sarili, sa literal na kahulugan ng salita, ang mga bagay at grapiko ng Grigory Kapelyan, ay naglalarawan ng masalimuot na pagkakaugnayan ng mga artistikong tradisyon at indibidwal na kasaysayan. Sa isang banda, ang mga teksto na ito ay isang pagpapatuloy ng mga eksperimento ng paaralang konsepto ng Russia. Sa kabilang banda, ang kanilang kasaganaan ay hindi maiiwasang bunga ng katotohanang si Grigory Kapelyan ay kapwa artista at manunulat. Mula sa pangatlo, lumaki si Kapelyan na napapaligiran ng mga libro, teksto at font. Ang kanyang ama ay isang tagadisenyo ng uri sa Leningrad Higher Artistic and Technical Institute - isang kaibigan ng Moscow VKHUTEMAS / VKHUTEIN. At ang gayong mga rolyo at mga link sa sining ay palaging hindi kapani-paniwalang kakaiba at maganda. Kasama rito ang katotohanang ang isang eksibisyon ng mga artista na kumakatawan sa kanilang gawain ay isang paglalarawan ng progresibong kilusan ng sining ng Russia sa nakaraang daang taon, na binuksan nang eksakto sa Rozhdestvenka sa loob ng mga dingding ng gallery ng VKHUTEMAS, na ayon sa kasaysayan ay alma-mater ng buong Russian avant-garde.
