Tulad ng karamihan sa mga museo na itinayo sa dekada na iyon, ang Sumaya Museum ay isang hindi pangkaraniwang gusali, nakikita mula sa malayo, na itinayo ng isang naka-istilong parametrist na arkitekto. Ngunit kung titingnan natin nang mabuti, makakakita tayo ng higit na mga pagkakaiba kaysa sa pagkakatulad.
Sa panahon ng "boom ng museo", ang mga museo ng napapanahong sining ay karaniwang itinatayo, madalas na walang permanenteng eksibisyon. Ang parehong museo ay partikular na itinayo para sa mayroon nang koleksyon, ang pangunahing bahagi nito ay isang malaking koleksyon ng mga Rodin bronze. Ang mga museo na iyon ay madalas na itinayo sa mga sentro ng panlalawigan sa pagkusa ng mga awtoridad, at ang isa sa kanilang mga gawain ay ang akitin ang pamumuhunan sa lungsod, upang buhayin ang ekonomiya ng lungsod. Pribado ang museo na ito, itinayo ito sa kabisera, at ang pinakahinahabol nito ay upang buhayin ang ekonomiya ng pinakamalapit na isang-kapat. Sa wakas, ang mga museo na iyon ay madalas na itinayo ng mga "bituon" na arkitekto, mga kumpetisyon para sa kanila ay naging kilalang mga kaganapan sa mundo ng arkitektura. Ang disenyo ng museong ito ay ipinagkatiwala sa manugang ng customer nang walang kumpetisyon.
At ang kostumer at may-ari ng koleksyon na ipinakita doon ay si Carlos Slim Heliu, ang pinakamayamang tao sa buong mundo 2010 ayon sa Forbes magazine: ang may-ari ng isang hawak na, bilang biro ng mga Mexico, nagmamay-ari ng bawat cactus sa bansa. Sinimulan niya ang pagkolekta ng sining noong 1980s, pagbili ng mga gawaing iyon, na sinabi sa kanya ng likas na hilig ng isang pinansyal na spekulador, ay tataas sa hinaharap. Sa paglipas ng panahon, ang "komersyal" na pagtitipon ay naging isang libangan. Ang koleksyon na nilikha ni Carlos Slim hanggang ngayon ay malaki at magkakaiba. Naglalaman ito ng halos 70,000 na mga item, kasama na rito - "Madonna dei Fusi" ni Leonardo da Vinci o ang kanyang bilog, gumagana ng Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali at Miro. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa isang daang mga gawa ni Rodin - ito ang pinakamalaking pribado at pangalawang pinakamalaking koleksyon ng kanyang mga iskultura sa buong mundo sa pangkalahatan, pati na rin ang maraming mga gawa ng mga Mexico artist, kapwa ang mga muralista na sina Diego Rivera at Rufino Tamayo, at mga pintor ng larawan ng panahon ng kolonyal. Naglalaman ang koleksyon ng mga makasaysayang kasuotan at barya. Ang museo ay pinangalanan pagkatapos ng yumaong asawa ng bilyonaryo, na bahagyang naimpluwensyahan ang pagbuo ng koleksyon.
Ang may-akda ng proyekto ay isang batang arkitekto ng Mexico na si Fernando Romero, na nagawang magtrabaho sa pagawaan ng Rem Koolhaas. Pagbalik mula sa Europa patungo sa kanyang tinubuang bayan, itinatag ni Romero ang kanyang sariling tanggapan sa Lungsod ng Mexico. Siya ay kasal sa anak na babae ni Carlos Slim at matagumpay na nakikipagtulungan sa kanyang biyenan sa kanyang malalaking proyekto sa pag-unlad. Gayunpaman, ang kanyang mga mapagkumpitensyang at "papel" na gawa ay mas kilala: halimbawa, ang proyekto ng isang tulay na hugis butterfly na kumokonekta sa Mexico at Estados Unidos, isang mas maliit na bersyon kung saan itinayo ng arkitekto sa anyo ng isang pavilion ng tsaa sa Arkitektura ng Jinhua Park - isang koleksyon ng mga kunstuck ng arkitektura na nakolekta ni Ai Weiwei; at ang villa sa Istap ay isang bahay na hindi gaanong kamangha-manghang hugis.
Ang Sumaya Museum ay isang anim na palapag na steel-frame na tower. Ang hugis ng tore na ito, tulad ng iminumungkahi ng mga connoisseurs ng digital na disenyo, ay nilikha gamit ang isang algorithm ng ilang simpleng mga tagubilin. Ang mga sahig ay konektado sa pamamagitan ng mga rampa, ngunit walang atrium o ilaw na mga balon na pumutol sa maraming mga antas. Ang tower ay nakatayo sa isang limang-tiered underground car park, na may kapasidad na higit na hihigit sa mga pangangailangan ng museo. Ang mga dingding, na natatakpan ng salamin na pinakintab na mga plato ng aluminyo, ay walang mga bintana: ang ilaw ng araw ay pumapasok sa gusali mula lamang sa itaas at nag-iilaw lamang sa itaas na palapag. Ayon sa orihinal na plano, ang mga dingding ng museyo ay gagawin ng tinatawag na. transparent kongkreto, ngunit, sa pagpupumilit ng kostumer, pinalitan ito ng isang maginoo na may aluminyo cladding. Gayundin si Carlos Slim, isang inhinyero sa pamamagitan ng pagsasanay, ay humiling na baguhin ang istraktura ng gusali. Tulad ng naisip ng arkitekto, ang lahat ng mga sumusuporta sa suporta ay maitatago sa kapal ng panlabas na dingding, ngunit isinasaalang-alang ng kostumer na mas mababa ang gastos sa kanya ng konstruksyon kung pinadali ito sa pamamagitan ng pagdadala ng maraming mga haligi sa loob.
Ang museo ay malayang pumasok at bukas sa publiko pitong araw sa isang linggo. Inihayag ni Carlos Slim na ito ang kanyang "regalo sa lungsod." Isang mahalagang regalo: Ang Lungsod ng Mexico ay wala pang isang malaking museo ng sining na may isang koleksyon ng sining sa Europa mula ika-15 hanggang ika-19 na siglo, katulad ng matatagpuan sa bawat pangunahing lungsod sa Europa at sa mga pinakamalaking lungsod sa Estados Unidos. Ang pagbubukas ng museo ay isang makabayang kilos din, sapagkat nagpapakita ito ng isang malaking koleksyon ng sining ng Mexico, at ang katotohanang ang mga gawa ng matandang European masters ay nakabitin sa mga kalapit na silid, sa ilang sukat, pinapantay ang parehong tradisyon.
Ngunit tila ang mga hangarin ni Slim ay hindi eksklusibo philanthropic. Ang museo ay itinayo sa lugar ng pag-unlad na komersyal na "Plaza Carso" (Plaza Carso); sa tabi ng isang five-star hotel at isang shopping center. Ang nag-develop ng Plaza Carso ay Grupo Carso, na kinokontrol ni Carlos Slim. Plano din na magtayo ng isa pang museo doon, sa oras na ito ng napapanahong sining, kung saan ang pinakamayamang koleksyon ng korporasyong Jumex ay ipapakita (ang arkitekto ay si David Chipperfield). Tila, inaasahan ng mga tagabuo na ang dalawang pinakamalaking museo ng sining sa kabisera ay itaas ang halaga ng komersyal na real estate sa lugar at sa gayon ay makakatulong upang mabawi ang mga pondong ginugol sa kanilang konstruksyon. Kahit na sinabi mismo ni Carlos Slim na ang pagtatayo ng museo ay ang kanyang hindi interesadong regalo sa lungsod at bansa, habang ang proyekto sa pag-unlad ay isang ganap na naiibang bagay, walang kaugnayan sa museo, sa mga artikulo tungkol sa Plaza Carso sa mga publication ng real estate, ang museo ay palaging binibigyang pansin; ang kakaibang lumulutang na tore nito, na kung saan namumukod nang matindi laban sa background ng mga banal na prisma ng baso, ay naging tanda na ng lugar.
Hindi ito karaniwan: maraming mga komersyal na development zone ang nagsusumikap na kumuha ng isang "iconic building" - isang gusali na magiging kanilang simbolo at isang "magnet" na umaakit sa mga bisita. Bilang panuntunan, ito ang mga pampublikong gusali, museo o sinehan. Ang nasabing, halimbawa, ay isang buong grupo ng mga "iconic na gusali" na itinatayo sa Hafencity ng Hamburg ayon sa disenyo ng pinakatanyag na mga arkitekto. At ang diskarteng ito ay kinakailangang magpahiwatig ng isang "futuristic" na solusyon sa pagbuo ng decoy.
Kapansin-pansin, ang hitsura ng Sumaya Museum ay hindi nagsasabi tungkol sa pagpapaandar ng gusali - walang palatandaan, walang puwang para sa malalaking poster na nagpapahayag ng mga eksibisyon. Ngunit hindi ito kinakailangan. Ang isang kompyuter na nabuo sa kompyuter na kumplikadong kurbada, na sa madaling araw ng parametric na arkitektura ay itinuturing na angkop para sa pagpapaloob ng anumang pagpapaandar dito, noong 2000 ay naging isang palatandaan kung saan ang isang karaniwang tao sa mga lugar ng lunsod ay hindi mapagkakamalang hulaan ang isang museo.
