Ipinapakita ng arkitekto na si Igor Korbut sa eksibisyon na ito ang isang koleksyon ng mga graphic, pag-install at modelo ng mga bagay sa arkitektura na nilikha pagkatapos ng 1994 ng kanya mismo o sa kapwa may-akda. Ang pangunahing intriga ng paglalahad ay ang lahat ng ito ay hindi napagtanto na mga proyekto - na parang kinuha mula sa basket ng arkitekto at nagsagawa ng pag-alaala. Ang pangalan ng eksibisyon, gayunpaman, ay walang walang pandaraya: Si Korbut ay hindi lamang isang arkitekto, na unang nagtrabaho sa koponan ni Yuri Platonov, at pagkatapos ay dinisenyo ang pagpapaunlad ng Khodynskoye Pole at ang muling pagtatayo ng Pushkin Museum sa ilalim ng pangangasiwa ng Andrei Bokov. Si Korbut ay isa ring artista, isang kalahok sa mga "papel" na eksibisyon sa Moscow, America at Britain, kung kaya't ang kanyang mga gawa, kahit na kinuha mula sa isang walang "basket", ay hindi mukhang nakakainis na pantulong na materyal ng taga-disenyo.
Ang mga modelo ay inilalagay sa isang maliit ngunit maayos na puwang ng gallery ng VKHUTEMAS, ang natitirang mga exhibit ay nakabitin sa mga dingding. Kasama sa mga proyekto ang mga plano para sa mga baybaying lugar, museo, sentro ng opisina at bukas na puwang. Nakatutuwang obserbahan kung paano ang mga sketch na matatagpuan sa iba't ibang mga sulok ng hall ay nagsasapawan sa bawat isa.
Halimbawa, sa isang pares ng Parallel Moscow collage, ang dalawang tuwid na linya sa mga kulay ng aluminyo ay naayos, na tumatawid sa maraming mga kulay na mapa ng lungsod. Maaari mong isipin - kung ang mga linya ay lumusot, kung saan nasaan ang mga parallel? Ngunit kung liliko tayo ng 180 degree at gumawa ng ilang hakbang pasulong sa modelo ng Parallel Bronx, na nilikha sa parehong taon, iminungkahi ng arkitekto na itago ang buong imprastraktura, kabilang ang transportasyon, at pabahay sa isang parallelepiped na may isang seksyon ng krus na 60x60 metro at isang haba ng 6 na milya, nakataas sa itaas ng lupa. Ang parallel na Moscow, tila, gumagana sa parehong prinsipyo. Ang kadena ng mga eksperimento sa "nasa itaas na lupa" ay hindi nagambala sa puntong ito, at ang arkitekto ay gumagamit ng isang katulad na pamamaraan kapag binubuo ang kanyang bersyon ng pagbabagong-tatag ng Pushkin State Museum ng Fine Arts. Pushkin. Ang pangunahing gusali ng museo ay napapalibutan ng isang singsing na itinaas sa itaas ng lupa. Ang "diadema" na ito ay dapat na maiugnay ang mga sangay ng museo, nakakalat sa buong kalapit na mga kapitbahayan, upang ang mga bisita sa museo ay maaaring ilipat ang paligid ng kumplikadong hindi bumababa sa lupa.
Sa ilang mga punto, nagsisimula itong tila na "paglabas mula sa lupa" ay halos gitnang tema ng buong paglalahad. Sa layunin o hindi sinasadya, ang temang ito ay sinusuportahan ng iba pang mga gawa. Sa mga proyekto ng Museum of Aviation and Cosmonautics sa Khodynskoye Pole, na ginawa sa iba't ibang mga diskarte, ang "hugis-itlog" na bubong ay paitaas paitaas. Nararamdaman din ang paglipad sa proyekto para sa Gagarin Square: mayroong isang tower na mukhang isang rocket at isang monumental arch. Kapag pinanukala ni Korbut ang "katotohanang pangkalupa", naging isa rin itong uri ng cosmic. Kahit na ito ay isang kakatwang sketch ng isang zoo sa Harbin o isang proyekto upang mapasigla ang Douro River sa Portugal na may mga transparent na tulay sa libangan. Kahit na ang bagong lugar ng eksibisyon sa All-Russian Exhibition Center ay naging isang gayahin ng isang landas.
Matapos magtapos mula sa Moscow Architectural Institute, nagtrabaho si Igor Korbut sa pagawaan ng sikat na modernista noong dekada 1970 na si Leonid Pavlov, na itinuturing niyang guro niya; sa kanyang mga taon ng mag-aaral siya ay malapit na kaibigan ng anak ng dakilang avant-garde artist noong 1920s na si Ivan Leonidov. Nararamdaman ng isa kung paano ito nasasalamin sa gawain ng arkitekto: kung minsan ay nag-gravitate siya patungo sa monumentality, ngunit may kaugaliang mag-eksperimento, gayunpaman, palagi siyang sumunod sa kanyang sariling prinsipyo: Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa formula na ito: pagkatapos ng lahat, masasabi ng isa ang tungkol sa pagiging simple sa isang salita, ngunit narito may hindi inaasahang maraming mga salita. Maaari ring sabihin ng isa na ang isang napaka-kumplikadong form ay ginagamit upang ipahayag ang isang simpleng kahulugan.
Ang isang katulad na diskarte ay sinusunod sa eksibisyon na ito saanman: ang kumplikadong nagpapanggap na simple, at ang simple ay kumplikado. Ang mga sketch at layout ay makukulay, tulad ng mga avant-garde ng 1920s, at walang ingat na pag-arte, tulad ng (halimbawa) sa mga underground artist ng 1970: minsan karton, minsan foam, minsan aluminyo. Ang mga ito ay ganap na hindi nakakainis na mga layout, hindi ito maipakita sa customer, hindi ito mauunawaan ng customer. Ngunit ang mga ito ay perpekto para sa isang maliit na eksibisyon ng sining, isang materialized na pagtatangka upang mabatak ang isang thread mula kay Leonidov (o Tatlin) sa ating panahon. Kaya't, bagaman ang ilan sa mga modelo ay ginawa para sa mga tiyak na proyekto, ang eksibisyon, kasama ang walang ingat na kulay nito, ay wala sa buhay habang ang mga bagay ni Korbut ay napunit sa lupa.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Abril 23.
