Hindi tulad ng maraming iba pang mga eksibisyon sa kasalukuyang biennial, ang mga tagalikha ng Cronocaos ay hindi nagtuloy sa mga visual effects at mga kasiyahan sa disenyo, ngunit, sa kabaligtaran, sinubukan upang makabuo ng epekto ng pag-abanduna at pag-abanduna, sa ganyang paglikha ng isang espesyal na kapaligiran para sa pang-unawa ng materyal.
Ang eksibisyon, na nakalagay sa dating pavilion ng Italyano (ngayon ay Palazzo delle Esposizioni) sa Giardini, sumakop sa dalawang bulwagan. Naglalaman ang una ng isang pag-install ng iba't ibang mga artifact - mga larawan ng mga lugar at gusali, mga file na may mga proyekto at teksto, pati na rin mga kasangkapan sa bahay: mga mesa at upuan ng pasista mula sa Munich Haus der Kunst (higit pa tungkol dito ay tatalakayin sa ibaba) at isang malaking unan mula sa "bahay sa Bordeaux", na itinayo ni Koolhaas noong 1998, ay nakatanggap na (!) ng katayuan ng isang bantayog mula sa mga lokal na awtoridad.
Ang pangalawang bulwagan ay ganap na nakatuon sa bahagi ng pananaliksik. Ang mga hilera ng mga poster na sinuspinde mula sa kisame ay hinati ang espasyo sa limang "naves" na nakatuon sa iba't ibang mga tema: kasalukuyang mga uso sa pag-iingat ng pamana, mga epekto ng pag-iingat ng pamana at mga "itim na butas" - hindi pinansin na mga panahon at site. Kabilang sa huli, isang espesyal na lugar ang kinuha ng pamana ng modernismo ng kalagitnaan ng ika-20 siglo, una sa lahat, ang gusali ng masa, na ngayon ay nawasak sa buong Europa, kasama na ang Russia. Sa kabila ng mga pag-angkin ng mga nagpasimula ng demolisyon na ang mga lugar ng tirahan na ito ay naging mga criminal zone, masyadong mahal silang muling itayo, hindi sila maginhawa at hindi gusto ang mga residente, ang mga tagalikha ng eksibisyon ay nagtatalo na ang dahilan para sa poot ng arkitektura ng 1960s-1980s namamalagi sa malalim na inggit sa lumang paniniwala sa mga eksperimento. At kung ngayon, sa paghina ng sektor ng publiko at pagyayabong ng kapitalismo, ang mga arkitekto ay nag-eeksperimento lamang para sa kapakanan ng paglulunsad ng kanilang sarili sa merkado, bago nila ito gawin para sa ikabubuti ng mga tao.
Gayundin, gamit ang halimbawa ng aming sariling mga proyekto, ipinakita ang dalawang magkasalungat na diskarte sa pag-iingat: upang baguhin nang walang anuman, maliban sa diskarte ng paggamit, tulad ng sa mga proyekto para sa muling pagtatayo ng paliparan sa Zurich o ng Ermitanyo sa St. Petersburg, o - gamit ang halimbawa ng proyekto para sa distrito ng Paris ng La Defense - upang magamit ang mga pagkakataong bubukas ang demolisyon … Sa seksyong ito, tinawag ng mga may-akda ang Valli na robot upang limasin ang planeta ng Insignificant Universal Junk, mga libreng lungsod mula sa pagkabihag ng mga hindi malulutas na problema at magbukas ng puwang para sa bagong konstruksyon, at, bilang karagdagan sa UNESCO World Heritage Convention, inaalok ang kanilang sariling dokumento - Convention Tungkol sa Ang Demolisyon Ng World Cultural Junk.
Sa wakas, sa dingding na katapat ng pasukan, may mga buklet na ginawa sa paraan ng isang kalendaryong luha kasama ang mga kwento ng iba`t ibang mga proyekto ng OMA na nauugnay sa "konserbasyon", bukod sa kung saan makakahanap ang isang proyekto ng kumpetisyon para sa muling pagtatayo ng Dutch parlyamento noong 1978, at kamakailan-lamang na mga proyekto ng St. Petersburg para sa Ermita at Apraksin Dvor. pati na rin ang isang pinakabagong panukala para sa muling pagtatayo ng makasaysayang kumplikado ng Fondaco dei Tedeschi ("Korte ng Aleman") sa Venice.
Bumalik sa Rotterdam pagkatapos ng isang paglalakbay sa Biennale, nakipag-usap ako sa isa sa mga arkitekto ng OMA, tagapamahala ng proyekto ng Cronocaos at Fondaco Ippolito Pestellini at tinanong siyang sagutin ang aking mga katanungan.
Timur Shabaev: Ang eksibisyon ay nagtataas ng maraming mga katanungan na nauugnay sa pangangalaga, ngunit hindi nagbibigay ng mga sagot sa kanila. Ano ang layunin ng eksibisyon na ito at bakit ito tinawag na Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Ang aming eksibisyon ay hindi itinakda mismo ang layunin ng pagbibigay ng mga sagot, sa halip ay ipinapakita ang lahat ng kawalan ng katiyakan sa paksa ng proteksyon ng pamana ngayon, nagbibigay ng ilaw sa iba't ibang mga aspeto nito. Sa pamamagitan ng aming sariling mga proyekto, ipinapakita namin kung paano malulutas ang mga problema sa pag-iingat sa iba't ibang mga konteksto, ngunit wala kaming isang malinaw na hanay ng mga patakaran para sa kung paano gumana sa pamana ng kasaysayan.
Ang pamagat ng eksibisyon ay nagpapahiwatig ng pagkalito na nasa gitna ng sistema ng konserbasyon ngayon, ang pagkalito tungkol sa nakaraan na mayroon ngayon sa mga isipan. Isa sa mga layunin ng eksibisyon ay upang ipakita ang "chronochaotic" na epekto ng pangangalaga ng pamana. At narito nais kong ibigay bilang isang halimbawa ang isa sa mga eksibit, isang poster na may litrato ng isang bagong kalye sa isang lungsod sa Amerika, na gayunpaman ay mukhang itinayo ito nang isang daan at limampung taon na ang nakalilipas. Dahil mayroong isang bantayog dito, ang mga pamantayan ay nag-utos sa mga arkitekto ng mga bagong gusali na gumawa ng mga harapan sa mga istilo ng kasaysayan. Ang resulta ay isang paglabo ng hangganan sa pagitan ng bago at luma, at ang makasaysayang monumento ay nawala ang tunay na kahulugan nito. Siyempre, ito ay isang halimbawa lamang, at ang "chronochaos" ay maaaring magpakita ng sarili sa ganap na magkakaibang paraan, ngunit ang lahat ng mga pagpapakita na ito ay maaaring inilarawan bilang ugnayan sa pagitan ng "nostalgia" at "memorya" - ang paglago ng dating humantong sa pagbawas ng ang huli Ang salungatan na ito ay nasa gitna ng buong teorya ni Rem Koolhaas ng pangangalaga sa pamana.
Ang paglalahad sa unang bulwagan ng eksibisyon ay nagbibigay lamang ng mga halimbawa ng naturang pagkalimot ng "memorya", isang pumipili na diskarte sa nakaraan, kung ang mga hindi kanais-nais na alaala na hindi umaangkop sa imaheng "nostalhik" ay binubura lamang, tulad ng mga interyor ng Haus der Kunst sa Munich. Ang kasaysayan ng gusaling ito ay isang pagtatangka upang burahin ang memorya, sikolohikal na paglaban sa nakaraan. Matapos ang World War II, ang lahat ng mga kasangkapan sa bahay mula sa museong Nazi na ito ay itinapon, ang mga interior ay pininturahan ng puti, at ang gusali mismo ay nakatanim ng mga puno, kaya't halos tumigil na ito upang makita. Isang uri ng virtual na demolisyon.
TSh: Sa palagay mo paano nalutas ang tunggalian sa pagitan ng paggawa ng makabago at pangangalaga sa mga proyekto ng bureau? Paano mo mailalarawan ang diskarte ng OMA sa pag-iingat ng pamana?
IP: Sa lahat ng mga proyekto ng OMA, ang isyu ng pagiging tunay ay partikular na kahalagahan. Ang aming mga proyekto, subalit radikal at moderno, ay naka-embed sa konteksto ng kasaysayan. Ngunit ginagawa nila ito hindi ginaya ang konteksto, ngunit iniiwan ang kanilang sariling marka bilang bahagi ng mga makasaysayang layer nito. Lumilikha sila ng isang bagong sandali sa kasaysayan - ito ang eksaktong kabaligtaran ng "chronochaos". Ngunit hindi ko sasabihin na mayroong anumang tukoy na resipe para sa pagpapanatili ng mga monumento, isang pinag-isang diskurso tungkol sa bagay na ito. Ang bawat proyekto ng pamana ng OMA ay magkakaiba ang reaksyon sa mga umiiral na kundisyon at nagbibigay ng iba't ibang mga tugon. Samakatuwid, sa proyekto para sa Ermitanyo, ang paggawa ng makabago ay nakamit lamang sa tulong ng mga bagong diskarte sa curatorial, nang walang anumang muling pagsasaayos ng gusali, at sa proyekto ng muling pagtatayo ng Fondaco, ang gusali ay sumasailalim sa isang malakas na pagbabago.
Ang isa pang diskarte sa pag-iingat at pagbabago, ngunit sa antas lamang ng lungsod, ay ang diskarte sa proteksyon ng pamana para sa Beijing. Nabighani si Rem ng typology ng tradisyonal na mga bahay ng hutong ng Beijing, na may kaunting paraan na lumilikha ng tela ng lunsod at bumuo ng isang napaka-tukoy at malakas na kultura. Bilang isang resulta, iminungkahi ng OMA ang isang plano sa pagpaplano sa anyo ng isang abstract grid ng mga puntos, kung saan pinapayagan ang paggawa ng makabago sa 100%, at sa pagitan nila ang umiiral na tradisyunal na typology ay napanatili - mahirap, ngunit mabubuhay, may kakayahang magbago at umangkop sa mga bagong kondisyon. At ito, tila sa akin, ay isang nakawiwiling diskarte sa napapanatiling pag-unlad ng lungsod, na pinapayagan itong kopyahin ang sarili mula sa loob, na parang, nang hindi lumalawak at nagdaragdag ng mga bagong "iconic" na mga gusali sa mga lugar na nabusog na.
Ang isa pang isyu na itinaas ng eksibisyon ay batas, na madalas na walang nag-iiwan ng lugar para sa paggawa ng makabago sa anumang anyo. Tulad ng halimbawa ng lungsod ng Ghadames ng Libya, kung saan ganap na umalis ang buhay pagkatapos na ito ay idineklarang isang lugar ng pamana ng UNESCO, at sa kaso ng Venetian palazzo, marami sa mga ito ay walang laman, dahil ipinagbabawal ng batas na ibagay ang mga ito sa mga modernong pag-andar, haharapin natin ang mga negatibong kahihinatnan ng pagpapasok ng mga pamantayan ng pagpapanatili ng pamana. Naniniwala kami na ang batas sa proteksyon ay kailangang mabago upang mag-iwan ito ng puwang para sa isang tiyak na antas ng pagkagambala. Ngunit nangangailangan ito ng katapangan at isang mataas na antas ng responsibilidad sa bahagi ng mga gumagawa ng desisyon. Kaya, halimbawa, sa paligid ng proyekto ng muling pagtatayo ng Fondaco, isinasagawa ang mga talakayan sa paglahok ng maraming mga pulitiko, at sinusubukan naming kumbinsihin sila sa pagiging tama ng aming mga desisyon.
TSh: Kaya't ano ang mapapanatili at ano ang maidaragdag sa Fondaco building?
IP: Tulad ng proyekto para sa Beijing, ang Fondaco ay tungkol sa pagpapanatili ng pagbabago. Ang buong kasaysayan ng gusali ay isang serye ng iba't ibang mga pagbabago. Mula noong 1228, dalawang beses itong nakaranas ng sunog, itinayo nang maraming beses alinsunod sa mga pangangailangan ng oras nito. Kaya ngayon inaakma namin ito sa bagong pagpapaandar ng department store: binabago namin ang bubong at lumilikha ng isang pampublikong terasa doon - isang natatanging puwang para sa Venice, isang uri ng parisukat na tinatanaw ang Grand Canal; nagdaragdag din kami ng mga escalator na magdadala sa mga tao mula sa looban patungo sa bubong ng gusali; at sa wakas, iminungkahi namin ang isang diskarte sa demolisyon - nililibre namin ang gusali mula sa hindi gaanong pinakamahalagang mga pagkahati, na pangunahin na nagmula noong 1930s, na lumilikha ng mga lugar para sa kalakal. Sa parehong oras, ang pinakamahalaga at napanatili na lugar ng gusali - ang mga bulwagan ng sulok - ay mananatiling ganap na hindi nagalaw. Iminumungkahi din namin na punan ang department store ng mga graphic - isang modernong interpretasyon ng lumang tradisyon ng mga fresko, isang memorya ng oras kung kailan ang gusali ay ganap na natakpan ng pagpipinta.
TSh: Ang Fondaco ang magiging unang department store sa Venice at marahil ang unang sekular na panloob na pampubliko na puwang na may ganitong laki sa lungsod. Sa palagay mo ba nagbubukas ang proyekto ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng Venetian? Ano ang magiging epekto nito sa lungsod?
IP: Siyempre, tulad ng anumang ibang lungsod sa Italya, ang Venice ay isang lungsod ng mga simbahan. Ngunit ito rin ay isang lungsod ng komersyo. Noong ika-15 siglo, ang Fondaco ay isang pamilihan, at ngayon, noong ika-21 siglo, binubuhay ng department store ang tradisyong ito. At sinasabi ko ito hindi upang bigyang-katwiran ang aming mga aksyon, ngunit upang ipakita na hindi kami nagdadala ng isang pagpapaandar na alien sa ito sa gusali.
Ang Modern Venice ay, una sa lahat, isang sentro ng akit para sa mga turista. Kaya, sa aking palagay, ang mga pulitiko ay dapat gumawa ng isang listahan ng mga pangunahing proyekto na maaaring gumana kapwa para sa pakinabang ng mga residente ng lungsod at turista. Ang Fondaco ay maaaring maging tulad ng isang proyekto: pagsasama-sama ng isang komersyal na sangkap na may pampublikong puwang, gagana ang gusali para sa parehong mga mamamayan at panauhin ng Venice.
Naniniwala ako na ang aming plano ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng iba't ibang mga paraan upang paunlarin ang mga proyekto sa pag-iingat ng pamana, pati na rin isang halimbawa ng katapangan at responsibilidad sa politika na dapat gawin upang gumana sa mga makasaysayang gusali. Siyempre, walang nag-aangkin na ang Ca d'Oro o Palazzo Ducale ay dapat na muling itayo, ngunit sigurado ako na ang mga gusali tulad ng Fondaco ay maaaring mabago.
At, kung noong dekada 1990 ang mga arkitekto ng OMA ay idineklara na ang Europa ay mababago sa pamamagitan ng paggawa ng makabago, ngayon sinasabi nating ito ay mababago sa pamamagitan ng pagpapanatili ng pamana.
Ang Ippolito Pestellini Laparelli ay naging Chief Project Architect sa OMA (Opisina para sa Metropolitan Architecture) at ang AMO Research Department mula pa noong 2007. Nakilahok siya sa isang malawak na hanay ng mga proyekto kabilang ang Aramco Cultural Center sa Saudi Arabia, Ryad al Fasialiah II Towers sa UAE, punong tanggapan ng G * Star, Taipei na gumanap ng Arts Center, De Rotterdam complex, pagkukumpuni ng Mercati Generali sa Roma at Euromilano / Bovisa sa Milan …
Bilang karagdagan, pinangunahan ng Ippolito ang iba't ibang mga pagkukusa para sa Prada: dinisenyo niya ang mga palabas na Prada at Miu Miu, ang kanilang dokumentasyon sa video, ang madiskarteng konsepto ng pagtatanghal ni Prada sa Internet, mga espesyal na kaganapan at eksibisyon, iba't ibang mga pahayagan.
Mula noong Nobyembre 2009, ang Ippolito ay nangunguna sa isang proyekto sa pag-iingat at pagsasaliksik sa istratehikong programa para sa Fondaco dei Tedeschi sa Venice.
Bago ang OMA * AMO, nagtrabaho ang Ippolito kasama ang Studio at Partners (Milan) at Rosa Studio (Milan). Natanggap niya ang kanyang edukasyong arkitektura sa Polytechnic University ng Milan at ang Technical University sa Delft.
