Ang pinaka-hindi pangkaraniwang paglipat ay naimbento ng mga Croats, at labis na kapus-palad na hindi ito nag-ehersisyo. 14 kilalang arkitekto - kabilang ang Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - ay ipinagkatiwala sa disenyo ng lumulutang na pavilion: ang resulta ay isang istraktura ng 30 tonelada ng Q-385 wire mesh, ang kumplikadong istraktura na makikita lamang ng ilaw.. Itinayo ito sa isang barge at ipinadala ito sa Venice, kung saan dapat ito ay nasa mga araw ng pagbubukas ng araw.
Sa kasamaang palad, sa panahon ng paglalakbay sa pamamagitan ng Adriatic, ang pavilion ay bahagyang gumuho, kaya pagdating sa Italya, naibalik ito kaagad. Bilang isang resulta, ang mga bisita ay dapat na makuntento sa isang maliit na eksibisyon ng Croatia sa Arsenal, na nagsasabi tungkol sa kahanga-hangang proyekto. Gayunpaman, nangako ang mga tagapag-ayos na bumalik sa Venice kasama ang naibalik na pavilion: pagkatapos ng lahat, may oras pa rin - ang Biennale ay tatagal hanggang sa katapusan ng taglagas.
Inilahad ng mga kalahok ng Belgian ang kanilang paglalahad sa paksang pagsusuot sa arkitektura at panloob na disenyo: mga materyales, gamit sa bahay, iba't ibang mga aksesorya. Ang mga bakas na naiwan ng paggamit ng maraming tao sa mahabang panahon ay nagbibigay sa puwang ng isang sangkatauhan at gawin itong natatangi. Inayos ng mga curator ang mga piraso ng karpet, playwud, mga hagdan ng hagdan, mga basahan ng goma sa mga minimalist na interior ng kanilang pavilion bilang mga eksibit na nangangailangan ng magalang na pansin: dahil dito, naging maliwanag ang kapansin-pansin na pagkakahawig ng eksibisyon sa isang museo ng modernong sining - isang uri ng segundo semantiko layer sa plano ng mga tagapag-ayos.
Gayunpaman, kahit na walang pseudo-aktwal na sining, maraming mga "masining" na kalahok sa arkitektura biennale. Totoo ito lalo na para sa pavilion ng PRC, kung saan ang isang "pagpupulong sa arkitektura" ay binigyang kahulugan bilang isang "petsa ng negosyo" sa pagitan ng mga taong may kanilang mga pangangailangan, hangarin at hangarin, at mga gusaling nakakaimpluwensya sa pag-uugali ng tao sa pamamagitan ng kanilang functional program.
Sa kabila ng isang maliit na seksyon na nakatuon sa mga puwang at proyekto, ang mga iskultura at pag-install ang kinuha ang pangunahing lugar, kabilang ang mga nilikha ng arkitekto na si Pei Zhu. Ang pinaka-kamangha-mangha sa mga ito ay ang gawaing "Wall / Wind" nina Fan Yue at Wang Chao Ge na may mga transparent na plastik na ibon na kumakalat sa "air curtain."
Sa pavilion ng Egypt, sa kabila ng nominal na paglahok ng mga arkitekto, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng isang malaking ginintuang pag-install, na parang isang alon ng dagat, natatakpan ng script ng Arabe, at sumasakop sa isang mala-momya na pigura. Ito ay kinumpleto ng video art at pagpipinta. Ang tema ng paglalahad ay "Kaligtasan", na nauunawaan bilang pakikipag-ugnay sa sagradong teksto.
Ang mga kalahok sa Poland ay nagpakita ng pantay na konsepto na proyekto - "Emergency exit". Ang neon-lit at nalubog sa artipisyal na hamog ("ulap") na pagtatayo ng mga birdcage, tulad ng naisip ng mga curator ng pavilion, ay dapat magsilbing simbolo ng "hindi ligtas" na mga puwang sa lunsod, kung saan ang isang tao ay lampas sa larangan ng pagkilos ng mga patakaran at pagbabawal kinokontrol ang kanyang kagalingan. Maaari itong maging mga pagkasira, rooftop, itim na merkado - mga potensyal na lugar ng aksidente at kahit na mga sakuna, ngunit isang teritoryo ng kalayaan.
Ang mga may-akda ng eksposisyon ng Luxembourg Pavilion ay bumaling sa mga konseptong metapisiko na tumutukoy sa buhay ng isang arkitekto at ng kanyang mga nilikha: kahinaan (na tinukoy ng isang kettlebell at isang basong vase), ang gawain ng pang-araw-araw na buhay (maraming tasa ng kape na may isang piraso ng asukal nakabitin ang bawat isa sa kanila) at ang mahirap makuha na halaga (komportable na salon, kung saan maaaring makipag-usap ang mga bisita), pati na rin ang lipunang mamimili, kapaligiran sa kultura at marami pa.
Gayunpaman, ang mga tagapangalaga, hindi katulad ng marami sa kanilang mga kasamahan mula sa ibang mga bansa, lantaran na idineklara na ito ay hindi isang eksibisyon sa arkitektura.
Sa kabaligtaran, sa masusing pagsusuri, ang paglalahad ng Slovenian pavilion, na nakatuon sa mga gawa ng dalawang mga biro ng tanawin, AKKA at studiobotas, ay medyo arkitektura. Gayunpaman, ang detalyadong impormasyon tungkol sa mga ito, pati na rin ang maraming mga sanaysay sa pagpupulong ng lungsod, tao at kalikasan (ang eksibisyon ay tinatawag na "All Shades of Green"), mga talakayan tungkol sa kalidad at kakanyahan ng puwang, na sinabayan ng magagandang litrato ni Peter Koštrun at mga panipi mula sa Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - lahat ng ito ay matatagpuan lamang sa mga pahina ng katalogo. Ang isang maliit na bahagi lamang ng pavilion ay umaangkop sa katamtamang lugar, at mukhang isang hanay ng mga bagay sa sining kaysa sa isang arkitekturang eksibisyon ng mga modelo at plano. Ang mga curyp ng Cypriot ay nagkaroon din ng malaking interes sa paglalaro ng pamilyar na mga imahe ng arkitektura: "nakadikit" sila ng mga panoramas na hindi umiiral sa katotohanan mula sa mga larawan ng mga gusali ng mga nakaraang taon. Inilagay sa mga lightbox, ang mga larawang ito ay binibigyang kahulugan ng mga may-akda bilang isang "arkitekturang tampok na arkitektura." Sa kasong ito, pinag-uusapan hindi lamang ang tungkol sa pagpupulong ng manonood sa arkitektura at mga bisita sa bawat isa, kundi pati na rin ng isang hindi inaasahang "pagpupulong" ng iba't ibang mga gusali sa puwang ng isang "pekeng" litrato.
Sapagkat marami sa mga kalahok sa Biennale ay lumiko - sa halip o sa tabi ng arkitektura - sa mga visual arts, ang Uruguay Pavilion ay higit na may kinalaman sa panitikan. Ang paglalahad na "5 mga kwento, 5 mga gusali" ay nakatuon sa 5 mga iconic na gusali ng mga siglo na XIX-XX, katulad ng: isang dam, isang patayan, isang gusaling tirahan sa Montevideo, na sa loob ng 7 taon ay ang pinakamataas na gusali sa Latin America, ang istadyum ng kauna-unahang kampeonato sa football sa mundo at isa sa maagang mga modernistang gusali sa Uruguay. Ipinakita ang mga ito sa anyo ng mga tula na nakatuon sa kanila, mga panipi mula sa mga kilalang tao, atbp, pati na rin sa anyo ng mga maikling pelikula. Gayunpaman, ang gitnang lugar sa silid ay sinasakop ng isang karpet na gawa sa balat ng isang itim at puting baka, isang kopya ng karpet na ibinigay sa Le Corbusier noong 1929 ni Victoria Ocampo sa kanyang pagbisita sa Buenos Aires at pinalitan habang nagsuot ito kasama ang isa pa na ipinadala ng kanyang iba pang mga kaibigan mula sa Argentina. Ang karpet na ito, na ang kasaysayan ay itinakda sa anyo ng mga quote mula sa mga titik ng dakilang arkitekto, na nagtatapos sa eksibisyon bilang "isang lugar para sa walang ginagawa."
Ang Portugal ay ganap na umasa sa lakas ng sinehan. Apat na mga direktor ang nakadirekta para sa Biennale batay sa isang maikling pelikula tungkol sa isang gusali ng tirahan ng isa sa apat na mga may-akda: álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel at Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) at Ricardo Bak Gordon. Ang lahat ng ito ay ganap na magkakaibang mga gusali: tatlo sa mga ito ay mga pribadong tirahan sa lungsod at sa kanayunan, ang ika-apat ay panlipunang pabahay, na itinayo ni Siza noong 1970s at pinalawak maraming taon na ang nakakalipas, kaya't ang mga kwento tungkol sa kanila ay naging ganap na magkakaiba.. Ang nakakaakit sa lahat ay ang pelikula tungkol sa "villa" sa tabing dagat ng Ayres Mateusha, na binubuo ng apat na sinaunang bahay na may sahig na buhangin: nagsasabi ito tungkol sa isang binata na nakarating doon sa isang gabi ng tag-init sa kotse ng isang lokal na residente, at pagkatapos inaanyayahan ang matandang ito na maghapunan sa kanyang bahay; nagtatapos ang tape na may tanawin ng paglubog ng langit at mga tunog ng isang akurdyon. Marahil ito ay isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng paglipat ng isang imahe ng arkitektura sa buong Biennale. Ngunit kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tagumpay, kinakailangang sabihin tungkol sa mga pagkabigo: ang pambansang paglalahad ng Iran, na sa taong ito sa kauna-unahang pagkakataon na lumahok sa Venice Biennale, ay nagdudulot ng pagkabigo. Ito ay nakatuon sa paghahardin sining at binubuo ng isang maliit na bilang ng mga mababang kalidad na mga larawan ng pinakamahusay na medianval na mga hardin ng Iran, na kinumpleto ng isang primitive na pag-install sa tema ng isang archetypal na hardin.
Ang Scandinavian pavilion ay nag-iiwan ng isang hindi siguradong impression: ito ay bahagyang nakatuon sa problema ng pampublikong puwang (ang mga tablet na may pinakamahusay na pambansang mga proyekto na napili ng mga museo ng arkitektura ng Finland, Norway at Sweden ay inilalagay sa mga dingding), ngunit ang bulwagan ay mahalagang hindi nasakop sa kung anu-ano pa.
Labindalawang startup na mga workshop mula sa tatlong bansa ang gagana dito, na ang bawat isa ay lilikha ng sarili nitong espasyo para sa pagkamalikhain doon.
Ang mga kalahok sa Ireland ay naghanda ng isang hindi ganap na praktikal at biswal, ngunit walang alinlangan na matikas na eksibisyon: ipinakita nila sa Venice ang archive ng pinarangalang bureau de Blacam at Meagher sa anyo ng malalaking format na mga kopya ng 9,000 sheet, na nakolekta sa limang malalaking tambak sa loob ng Church of San Gallo, sa tabi ng St. … Maaaring dalhin ng mga bisita ang kanilang mga paboritong sheet sa kanila, ililigid ang mga ito sa isang rolyo at i-secure ang mga ito ng isang espesyal na handa na singsing. Ang pag-install na ito, sa halip na isang eksibisyon, ay sumasalamin sa ideya ng isang archive at ang papel nito sa gawain ng isang arkitekto.
Ang mga pavilion ng USA at Hong Kong ay tila medyo magulo. Ang una ay mas organisado: ipinapakita nito, gamit ang halimbawa ng 7 na pagawaan, iba't ibang pamamaraan ng pagtatrabaho sa kalawakan ng lunsod, na pinag-isa ng pagiging praktiko at maging ang pragmatismo. Ang mga ito ay ibang-iba ng mga bureaus: halimbawa, mga tagabuo ng hotel na si John Portman & Associates - at halos mga teorya ng Terreform, kaya't tila medyo malayo ang pagsasama-sama ng mga ito sa isang eksibisyon.
Ang Eksibisyon ng Hong Kong ay matatagpuan direkta sa tapat ng pasukan ng Arsenal. Ang pangalan nito ay hindi malinaw: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. Halos isinalin ito bilang "araw-araw na arkitektura"; sa bersyong Ingles, ang arkitektura ay maramihan at maaaring maunawaan bilang "pang-araw-araw na buhay ng iba't ibang mga arkitektura". Naglalaman ang pavilion ng hanggang 12 mga proyekto, nahahati sa mga sektor ng pag-andar (edukasyon, damit, pagkain, libangan, atbp.). Ang ikalabintatlong bahagi ay ang pinaka sonorous: ang mga proyekto ng kumpetisyon para sa West Kowloon Cultural District, na binuo ni Rem Koolhaas, Norman Foster at Rocco Im.
Ang ilang mga bahagi ng paglalahad ay matagumpay, tulad ng isang collage ng larawan ng maraming mga larawan ng mga tipikal na apartment ng Hong Kong, na nakakaakit sa kanilang sikip at ang nagresultang kalat, o ang pagsasama ng mga litrato at layout sa isang proyekto na nakatuon sa 'urban-rural ecology', ngunit kung hindi man ay mula sa labis na 'kapunuan ang paglalahad ay makabuluhang nawala ang kahulugan nito.
