Ang proyekto ng Kempinski Plaza sa mga pampang ng Grebnoy Canal sa Nizhny Novgorod ay isang multifunctional complex ng apat na mga gusali. Isa lamang sa kanila (kahit na ang pinaka kilalang) ay inilaan para sa isang hotel, sa isa pa - mga tanggapan at isang silid ng pagpupulong, at sa huli dalawa sa apat ang sinasakop ng mga apartment. Medyo isang napapanahong pagkakahanay. Bilang karagdagan, ang lugar ay maganda at kumikita - sa isang banda ay may kanal, sa kabilang banda ay may isang parke, ang mga kalye ng lungsod ay malapit, ngunit sa malayo. At ang solusyon sa arkitektura ay moderno - ang mga gusali ay nakalinya sa isang siksik na hilera, matapang na hubog kasama ang isang sinusoid, na nagbibigay ng insolasyon at nagbubukas ng magagandang tanawin. Ang linya, na binubuo ng mga gusali, ay iisa, at ang mga harapan ay magkakaiba - na nagbibigay-daan sa iyo upang hatiin ang mga bahay sa pamamagitan ng pag-andar at pag-iba-ibahin ang impression ng kumplikado, na kung saan ay napakalaki laban sa background ng 5-6 na palapag na mga gusali ng pinakamalapit na kalye.
Pamilyar ang mga diskarteng ginamit dito mula sa iba pang mga proyekto sa SPeeCH - isang liko ng ahas, may guhit na mga blinds na bato, isang puno sa bakuran, iba't ibang mga harapan … At ang nagresultang epekto ay ganap na magkakaiba. Una sa lahat, ang iba't ibang mga harapan, na kilala mula sa mga proyekto ng mga bloke ng gusali, dito naka-compress sa isang mas maliit na mas maliit na lugar. Kung sa "Gardens of Cultures" sa Pyatnitskoye Shosse, ang pagkakaiba-iba ng hitsura ay ipinamamahagi sa isang-kapat at masaganang binabanto ng mga puno - dito ang mga gusali ng hotel complex ay nakahanay sa isang laso at maaaring maunawaan bilang isang buo. Ito ay tulad ng kung sa isang parkeng Ingles mula sa oras ni Catherine the Gothic, mga linya ng Intsik at kubo ay nakapila kasama ang liko ng pangunahing eskina sa halip na magtago sa isang distansya mula sa bawat isa.
Totoo, sa proyekto ng SPeeCH para sa Kempinski hindi kami nakikipag-usap sa iba't ibang mga estilo, ngunit sa iba't ibang gayak. Ang ornament ay minamahal ng mga arkitekto sa prinsipyo: sa isang mas malaki o mas maliit na lawak, naroroon ito sa bawat proyekto; Ang unang isyu ng 'SPEECH:' ay nakatuon sa parehong paksa. Gayunpaman, sa proyektong ito, ang aktibidad ng ornament ay hindi inaasahan na mataas kahit para sa mga may-akdang ito. Tila nakalimutan niya ang kanyang lugar - ito ay hindi isang dekorasyon, hindi isang karagdagan, o kahit isang ephemeral na larawan na na-superimpose sa isang gusali. Sa isang lugar ang pandekorasyon ay nagpapangit ng pananaw, sa isang lugar ang rears sa ibabaw, at ang mga motibo ay pinapalitan ang bawat isa ng may tulad na kakapalan na maaaring isipin na ang baluktot ng mga gusali ay kahit papaano ay konektado sa aktibidad at pagkakaiba-iba ng mga harapan.
Ang pangkalahatang impression ay motley at maliwanag, ang kahulugan na "hindi kapani-paniwala" ay umaangkop nang maayos dito. Ang fairytale effect ay suportado ng isang gintong iskultura - isang puno na may firebird - sa gitna ng isang fountain sa pangunahing patyo. Hindi ito ang kauna-unahang pagkakataon na ang puno ay naging semantiko na core ng proyekto para sa SPeeCH. Sa opisina lamang na kumplikado sa Odessa ito ay isang buhay na puno, ngunit narito ito ay ginintuang, at ito ay kahawig ng mga mekanikal na mga amusement na ibinigay ng mga dayuhang embahador sa mga tsars ng Russia noong ika-17 siglo. Mahalaga ang puno, nagiging core ito ng komposisyon, ngunit hindi ito nagbibigay ng mga sagot sa lahat ng mga katanungan, lalo na, hindi nito ipinapaliwanag ang hindi inaasahang kaguluhan ng mga kulay at guhit.
Ang sagot, maliwanag, nakasalalay sa konteksto, o, sasabihin natin, geopolitical na eroplano. Yung. ang dahilan - ang tinaguriang "henyo ng lugar", isang bayani na sikat sa mga arkitekto sa pangkalahatan, at ang SPeeCH ay nakatanggap ng sarili nitong, espesyal na interpretasyon.
Sa komentaryo sa proyekto, matipid na nabanggit ng mga may-akda na ginamit nila ang "mga diskarte ng pagbuo ng kasaysayan". Ngunit ang pag-unlad ng lunsod mismo ay hindi gaanong maliwanag (hindi mas makulay kaysa sa Moscow). Ngunit sa kasaysayan ng kultura ng Nizhny Novgorod, mahahanap mo ang hindi bababa sa tatlong "mga sangguniang puntos".
Ang una ay ang ika-17 siglo, ang oras ng walang pasubaling pagyabong ng lungsod ng pangangalakal ng Nizhny. At bagaman ngayon ang mga gusali ng ika-17 siglo sa lungsod ay halos lahat ng puti, hindi para sa wala na ang arkitektura ng siglo na ito ay tinawag na "pandekorasyon". At - mayroong isang tanyag na tanawin ng "postcard" (marahil ang bawat isa na naranasan na sa lungsod ay alam ito) - kung saan ang mga kakaibang bombilya ng mga ulo ng Stroganov Church of the Nativity ay nagpamalas laban sa background ng Volga expanses. Ang nasabing hindi pangkaraniwang, ngunit walang alinlangan na nakakaakit-akit na mga kabanata ng simbahan ay naging sunod sa moda sa pagsisimula ng siglo, sa pagtatapos ng "istilo ng Naryshkinsky"; sila ay nasa Moscow din (halimbawa, sa Church of Our Lady of Vladimir sa Nikolskaya), ngunit higit sa lahat sila ay katangian ng mga simbahan ng Stroganov. Ano ang hindi gaanong kahalagahan para sa ating kasaysayan, ngunit may iba pang mas mahalaga - ang mga "bumps" ng Stroganov na ito, na pinalaki lamang ng halos 20 beses, ay makikilala sa mapula-pula na mga protrusyong hugis brilyante na sumasakop sa harapan ng hotel.
Ang pangalawang tema ay ang tanyag na patas na Nizhny Novgorod Makaryevskaya, isang simbolo (at sa mahabang panahon isang mapagkukunan) ng kaunlaran ng lungsod. Ang patas ay isang bagay na walang kabuluhan sa pamamagitan ng kahulugan, at ang punto dito ay wala sa huli na gusaling pang-industriya ng ika-19 na siglo, ngunit sa imahe na sumasagi sa amin sa pagbanggit ng salitang ito. Ang patas ay isang bagay na Rabelaisian, isang uri ng kongreso ng lahat ng bagay sa mundo, labis na kasiyahan, isang higanteng cornucopia, kung saan higit sa lahat ng iba't ibang mga bagay at mas malapit, mas mabuti. At dahil ang karnabal at kaligayahang komersyal na ito ay isang simbolo ng Nizhny Novgorod at isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay, kung gayon ang imahe ng lungsod ay nakakakuha ng kaukulang lilim. At dapat ko ring sabihin na sa loob ng 70 taon ng kapangyarihan ng Sobyet, lahat ng mga peryahan sa Russia ay kumpleto at ganap na natanggal. Ang nangyayari ngayon ay alinman sa mga eksibisyon sa negosyo sa probinsiya o mga pekeng munisipyo para sa kasiyahan. Ngunit ang isang engkanto ay nanatili, sa mga libro at sa mga pelikula - at tulad nito, ito ay mas makulay, malinaw at kaakit-akit kaysa sa katotohanan. Mas mababa - maaaring sabihin ng isa, ang kabisera ng nawalang Volga fairy tale na ito.
At ang pangatlong paksa, na kinakailangan para sa pagbibilang ng buong oras at, bukod dito, ay ang pinakamalapit sa pormal at pang-istilong termino - ang arkitekturang Nizhny Novgorod noong dekada 1990 - unang bahagi ng 2000. Ang mga residente ng Nizhny Novgorod ay ang unang sumubok na buhayin ang engkantada ng kanilang lungsod, na lumikha ng isang mabulaklak, bahagyang homegrown, ngunit komportable, taos-puso at kaakit-akit na imahe ng Volga. Sa pagtatapos ng dekada 1990, maraming mga paksa para sa pag-uusap sa arkitektura sa mga kapitolyo - lahat ay pinag-uusapan tungkol kay Nizhny. Kinukuha din ni Kempinski ang maliwanag, sa isang kaaya-aya, orihinal na diwa ng arkitektura ng Nizhny Novgorod. Ngunit tila ba i-multiply lamang ito ng apat (marahil sa proporsyon ng pagtaas ng laki? - karamihan sa mga gusali sa Nizhny Novgorod ay maliit …).
Kaya, sa ningning at pagkakaiba-iba ng mga harapan, pati na rin sa mahiwagang ibon na pinagsasama-sama ang mga ito sa puno, makikita ang isang salamin ng hindi bababa sa tatlong mga kwentong engkanto ng Nizhny Novgorod. Malinaw na, ang SPeeCH ay naghahanap ng tema ng rehiyon ng Nizhny Novgorod Volga, tulad ng dati nitong hinanap para sa tema ng Moscow (art deco, bato). Ang ilalim ng isa ay naging mabulaklak, kamangha-mangha. Mayroong isang bahagyang naiibang diskarte sa konteksto dito kaysa sa malawak na tinanggap sa aming mga kasabayan. Pagkatapos ng lahat, paano naiintindihan ng mga arkitekto (at coordinator) ang konteksto? Ang unang paraan ay ang visual analysis. Ito ay kapag kumukuha sila ng mga larawan ng mga panorama at tinitiyak na ang gusali ay hindi dumidikit mula sa kahit saan (kahit na bakit, sa pamamagitan ng paraan, hindi ba ito nakikita mula saanman?). Ito ay isang paraan upang maitago ang isang gusali, na medyo nagsasalita, sa pamamagitan ng pagputol ng ulo nito. Ang pangalawang paraan - tawagan natin itong mimicry - ay likas din sa likas na biswal. Ang mga may-akda ay tumingin sa kanilang agarang paligid at gumawa ng isang bagong bahay na may parehong kulay, pagkakayari, at iba pa. Mayroong iba pang (hindi gaanong mababaw) na mga paraan ng pag-iisip tungkol sa konteksto, nagsulat din kami tungkol sa ilan sa mga ito - maaari kang, halimbawa, maging inspirasyon ng pinakamalapit na kilalang monumento ng arkitektura, mga nangingibabaw sa pagpaplano ng bayan ng kapaligiran … Kaya, at iba pa.
Ang paraan ng pag-iisip ng SPeeCH tungkol sa konteksto ay maaaring tukuyin bilang makasaysayang at kultural. Sa halip na magpanggap na tulad ng henyo ng lugar, sinubukan ng mga arkitekto na kausapin siya at alamin kung sino siya. Ang resulta ay isang pagmuni-muni ng arkitektura sa kahulugan ng lugar - kung ano ito, saan at bakit ito, kung kailan ito naging gayon - isang uri ng nakapaloob na sanaysay, na - bilang isang resulta - ay mausisa na pag-aralan kung gaano ito kagiliw-giliw na basahin ang kwento ng isang lokal na istoryador. Samakatuwid, ang sentro ng Moscow ay naging Byzantine, ang lungsod ng Stalinist ay naging klasikal na bato, at ang mga suburb ay naging isang parke na puno ng mga ala-ala na kultura. Kaya para sa rehiyon ng Volga, isang imahe ang naimbento - "hindi kapani-paniwala".
