Ang pag-alaala sa unang eksibisyon ng Modern Architecture noong 1927 sa Rozhdestvenka ay isang pagkilala sa pagpapatuloy ng arkitektura, isang pagtingin mula sa arkitekturang "ngayon" hanggang sa mga pinagmulan nito.
Eksakto 80 taon na ang nakalilipas, sa gusaling ito, na sinakop ng maalamat na VKHUTEMAS, at ngayon ng Moscow Architectural Institute, sa kauna-unahang pagkakataon ang arkitekturang Soviet na avant-garde ay idineklara ang sarili sa isang pang-internasyonal na sukat bilang isang itinatag na hindi pangkaraniwang bagay. Kaya, para sa "bagong arkitektura," ang gusali sa Rozhdestvenka ay naging isang palatandaan, bilang isang lugar ng opisyal na pagtatanghal at pagkilala sa loob ng propesyon at sa lipunan. Para sa mga tagapag-ayos ng kasalukuyang eksibisyon na Genius loci, ang diwa ng mga dingding ng dating VKHUTEMAS mismo ay naging mapagpasyang lumikha ng konsepto ng proyektong ito. Ang gawain ay hindi lamang upang ipakita ang paaralan ng 1920s, ngunit din upang bumuo ng isang tulay sa kasalukuyang araw ng Moscow Architectural Institute. Samakatuwid, hindi sinasadya na ang mga modelo para sa eksibisyon ay ginawa ng mga mag-aaral ng Kagawaran ng Soviet Modern Architecture ng Moscow Architectural Institute ayon sa mga guhit na inilathala sa magazine na "SA".
Ang mismong ideya ng naturang eksibisyon ay naipakita nang mahabang panahon, at, ayon sa pinuno ng gallery ng VKHUTEMAS na si Larisa Ivanova-Veen, sinenyasan ang isang poster ng parehong eksibisyon noong 1927 ni A. Gahn at isang katalogo na ibinigay sa ang MARHI Museum ng Pangulo ng Institute, Academician AP Kudryavtsev … Namana niya ang exhibit na ito mula sa kanyang lolo, arkitekto na si S. Chernyshev, sa pamamagitan ng paraan, isa sa mga kalahok sa kaganapan noong 1927. Para sa kagawaran ng pang-agham at eksibisyon ng Moscow Architectural Institute sa pamumuno ni L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), ang paghahanda ng paglalahad ay naging isang mahaba at kamangha-manghang pagsasaliksik na nangangailangan ng paglahok ng domestic at Mga museo at archive ng Kanluranin. Ito ay naka-out na ang kilalang katalogo ng eksibisyon noong 1927 ay hindi nakolekta ang lahat ng mga gawa at hindi lahat ng mga pangalan. Ang natitira ay nasubaybayan ng mga magazine na "SA" ng oras na iyon, dahil ang eksibisyon ay malawak na nasasalamin sa kanila, kung tutuusin, ang OSA (na ang press organ ay ang magazine na ito) na nagtakda ng tono para sa kaganapan, na kapwa ang tagapag-ayos at ang karamihan ng mga nagtatanghal.
Pagkatapos ang pinag-aralan na katalogo ay ipinadala sa iba pang mga institusyon, lalo na, sa Bauhaus, na noong 1927 ay ang pangunahing panauhing dayuhan. Doon, ang ideya ng isang pag-alaalang eksibisyon ay ginagamot nang may labis na interes, hiniling nila na magpadala ng mga larawan mula sa magazine na "SA" kasama ang mga nai-publish na gawa ng mga arkitekto ng Bauhaus, natagpuan nila ang mga katulad nito sa kanilang mga archive, na hindi nila pinaghinalaan kanina, at nagpadala ng mga kopya sa Moscow. Ito ay kung paano ang exposition ay binuo ng paisa-isa: sa Museum of Architecture na pinangalanan pagkatapos Natagpuan ni Shchusev ang tungkol sa 6-7 na gawa ni I. Golosov, A. Shchusev at iba pa, mula sa Museo ng Kasaysayan ng Lungsod ng St. Petersburg na nagpadala ng gawaing pang-edukasyon ng mag-aaral sa ika-3 taong liga A. Ladinsky. Sa Museo ng Moscow Architectural Institute mismo, ang mga natatanging sketch at isang proyekto ng pagbuo ng pahayagan ng Izvestia ni G. Barkhin ay napanatili, parehong bersyon, matataas at pangwakas. Ang mga materyales ay natagpuan din sa mga pribadong pagawaan, halimbawa, ang studio ng Ilya Utkin ay nagbigay ng mga gawa ni G. Wegman mula sa isang pribadong archive.
Naghahanap para sa mga himalang orihinal na napanatili mula sa mga publication ng "SA", natuklasan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon ang halos dalawampung ganoong mga akda, na kung saan ay isang walang alinlangan na tagumpay ng proyekto. Ang mga orihinal (at may mas kaunti sa kanila sa paglalahad kaysa sa naiplano, dahil ang mga bagay mula sa MUAR ay ipinakita pa rin sa mga kopya), bilang pinakamahalaga at kaakit-akit na materyal, ay inilaan sa isang espesyal na zone. Karamihan sa mga proyekto na natukoy ay ipinakita sa facsimiles sa susunod na silid. Sa pamamagitan ng paraan, halos lahat ng mga banyagang materyal sa 1927 eksibisyonipinakita rin sa mga kopya na ipinadala ng mga kasamahan sa Europa.
Samantala, ang mga gawain ng kasalukuyang proyekto ay hindi kasama ang eksaktong pag-uulit ng paglalahad noong 1927 - imposible ito, dahil iilan lamang sa mga orihinal, ang mga modelo ay hindi naabot ang lahat, at ang mga publikasyon sa "SA" ay hindi pa rin makapagbigay ng kumpletong impormasyon. Ang mga may-akda ng dekorasyon at "arkitektura" ng eksibisyon na sina Tamara Muradova at Vasily Bantsekin ay nagpakita ng materyal bilang isang resulta ng pagsasaliksik at pormal lamang na itinalaga ang pangunahing mga kagawaran ng "Unang SA eksibisyon" sa paglalahad.
Alam na ang eksposisyon ay ginanap sa ika-3 palapag ng pangunahing gusali ng kasalukuyang Moscow Architectural Institute at sinakop ang ilang mga bulwagan. Sa silid-aklatan ng larawan ng MUAR, ang mga larawan ng dokumentaryo ng mga nasasakupang eksibisyon ay napanatili, at kahit na ang layout ay nagbago sa loob ng mahabang panahon, posible na maitaguyod nang eksakto kung saan kinunan ang mga larawan, at kasabay ng lokasyon ng tukoy. mga kagawaran Ang pangunahing bulwagan ay inookupahan ng mga proyekto mula sa OCA, at ang silid na tinatanaw ang Rozhdestvenka ay sinakop ng gawain ng mga unibersidad. Ang isang espesyal na awditoryum ay ibinigay sa departamento ng banyaga, at sa tabi nito ay isang bulwagan sa pabahay, kung saan ang mga pang-eksperimentong proyekto ng mga bahay na pamayanan nina M. Ginzburg, A. Nikolsky, at iba pa ay ipinakita.
Ang eksibisyon noong 1927 ay hindi "natuklasan" ang konstraktibismo, ngunit ipinakita ito bilang isang nasa hustong gulang na kalakaran, bilang isang itinatag na sistema ng bagong pag-iisip at pagtuturo sa arkitektura. Ang mga unang nagawa ng avant-garde sa mga unang proyekto ng magkakapatid na Vesnin, si N. Ladovsky at iba pang mga pinuno ng "bagong arkitektura" sa oras na ito ay naging isang makasaysayang katotohanan. Ang mga tagapag-ayos ng Unang SA Exhibition ay nais na ipakita ang konstruktibismo bilang nangingibabaw na pag-unawa sa "moderno" sa kapaligiran ng arkitektura, tulad ng arkitekturang sapat sa panahon, na, bilang karagdagan sa teorya, sinubukan nilang patunayan sa pagsasanay. Iyon ang dahilan kung bakit pinagsama ng paglalahad ang parehong mga proyekto ng metro - ang magkakapatid na Vesnin, ang magkakapatid na Golosov, A. Shchusev, G. Barkhin, M. Ginzburg, at mga gawa ng unibersidad (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Kiev Art Institute, Odessa Polytechnic Institute, Tomsk Polytechnic Institute), sa gayon, ipinapakita kung gaano kalalim ang pag-uugat ng bagong nakabubuo na pag-iisip sa propesyon.
Ang pag-angkin upang ipakita ang isang malawak na cross-seksyon ng modernong arkitektura katotohanan, gayunpaman, ay limitado para sa pinaka-bahagi sa gawain ng OCA, kung saan ang nagpasimula ng kaganapan, ang rektor ng VKhUTEMAS at ang pinuno ng departamento ng People's Commissariat for Education P. Novitsky, ipinagkatiwala ito sa paghawak nito. Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na maraming mga konstrukista, tulad ng I. Golosov, A. Vesnin at iba pa, ay nagtuturo sa VKHUTEMAS sa oras na iyon. Gayunpaman, ang parehong N. Ladovsky, na may pinakamataas na awtoridad sa mga mag-aaral, ay hindi kinatawan sa eksibisyon, ang nakikipagkumpitensyang ASNOVA ay hindi inanyayahan para sa mga pampulitikang kadahilanan. Sa kabilang banda, ang departamento ng internasyonal ay nakolekta ang isang malawak na hanay ng mga gawa ng mga dayuhang arkitekto mula sa Alemanya, Pransya, Holland, Poland, Czechoslovakia, Switzerland, atbp, sa gayon itataas ang eksibisyon sa isang husay na magkakaibang antas, bilang isang kaganapan ng isang European scale. Sa pamamagitan ng paraan, ang Bauhaus ay nakilahok hindi sa mga proyekto ng mag-aaral, tulad ng mga domestic unibersidad, ngunit sa mismong paaralan, kasama ang kanilang mga gusali sa Dessau, na itinayo alinsunod sa mga proyekto ni V. Gropius.
Ang mga semantiko na sentro ng eksibisyon noon ay dalawang mga proyekto, pareho - phenomena sa mundo ng arkitektura - ang Palasyo ng Paggawa ng mga kapatid na Vesnin at ang Lenin Institute of I. Leonidov. Ang mga ito ay mga link sa parehong kadena: noong 1923, unang dinala ng Vesnins ang konstruktibismong arkitektura sa propesyonal na arena bilang isang itinatag na sistema ng mga prinsipyo ng bagong pag-iisip sa arkitektura. Kasabay nito, noong 1927, isang hindi kilalang mag-aaral ng VKHUTEMAS, si Ivan Leonidov, ay nagpakita ng konstruktibo sa daan patungo sa malayong hinaharap sa kanyang proyekto. Ang modelo ng orihinal na Leonid, na gawa sa improvisado at panandaliang materyales, ay hindi nakaligtas - itinayo ito lalo na para sa eksibisyon, kasama ang mga modelo ng mga gusaling tirahan ni A. Nikolsky, ang "bahay A" ni M. Ginzburg. Ang isang pagtatanghal ng video ay ginawa mula sa mga larawang nakolekta sa panahon ng pagsasaliksik. Ito ay kung paano sinubukan ng mga tagapag-ayos ng eksibisyon na tumingin mula 2007 sa arkitektura na "ngayon" ng 1927, na nakikita ng mga mata ng mga konstrukista mismo.
