Mayo 31. Dumating ako ng labing limang minuto bago magsimula ang unang lektura sa Krasny Oktyabr - isang mabibigat na kandado na nakabalot sa isang plastic bag na nakasabit sa pinto ng club, sa tabi nito ay isang puti at asul na poster na may nakasulat na "Lectures", kung saan, kinukuha sa account ang mga pangyayari, ay pinaghihinalaang bilang isang pangungutya … iyon lang. Anong gagawin? Sa gayon, mabuti, sa palagay ko ay huli na ang lektor, ngunit malapit na siyang dumating. Tumayo ako ng limang minuto, sampu … Mga labinlimang katao ang naipon na malapit sa sawi na pinto na may kandado - at nagtanong ang bawat isa sa isa't isa: "Ang lektura ay magiging kahit papaano sa ilang anyo ngayon?" Hindi nagtagal ay naging malinaw na walang point sa paghihintay, at ang mga tao ay nagkalat.
Kinabukasan ay naka-out na mayroong ilang iba pang programa na "Arch of Moscow" bukod sa opisyal na naka-print sa papel na A4, na nagpapahiwatig na ang mga panayam nina M. Devin at Ch. Dzukki ay magaganap sa Biyernes, Hunyo 1. At pagkatapos ang impormasyong ito ay naging kalahating totoo lamang. Matapos si Michel Devin, walang Chino Dzukki na nagsalita - kinaumagahan, Hunyo 2, nang ako ay nasa panayam ni G. Pesce sa Central House of Artists, may bumulong sa akin na si Chino Dzukki ay ipinagpaliban para ngayon: magmaneho ka, sila sabihin, kung nais mo, sa pamamagitan ng alas nuwebe sa Red Oktubre club …
Tulad ng para kay M. Devin, magsisimula ako sa katotohanan na siya ay isang tanyag na arkitekto ng tanawin na nagtulungan sa panahon ng kanyang karera sa mga taong tulad nina J. Nouvel, J. Herzog at P. de Meuron, N. Foster, atbp at idinisenyo parke ensembles sa maraming mga lugar ng metropolitan (London, Paris, Tokyo, Dallas). Bago magsimula sa isang karagdagang pagsusuri ng gawain ni M. Devin, kinumpirma ko na hanggang ngayon ay hindi ako partikular na interesado sa paksang arkitektura ng landscape: Patuloy akong nakatuon sa mga bahay, ngunit tungkol sa mga puno at bushe naisip ko iyon, sinabi nila, sinumang maaaring magtanim sa kanila ng maganda. ay mamamahala. Siyempre, palagi akong nagbigay ng pagkilala sa sining sa paghahalaman - lalo na ang matanda, dalawanda o tatlong daang taon na ang nakalilipas. Oo, at mula sa modernong mayroon akong isang bagay sa aking ulo - mabuti, kumuha ng hindi bababa sa parke na La Villette B. Chumi. Ngunit upang sadyang pag-aralan ang isyung ito, hanggang sa mga detalye - Hindi ako kailanman naakit sa ganoong bagay. At narito - narito, ang pinaka-usyosong materyal! Ang panayam na ito, nang walang pagmamalabis, radikal na binago ang aking pag-uugali sa isang seksyon ng arkitektura bilang landscaping.
Si Michel Devigne ay nagsalita nang napakahinahon at dahan-dahan, na parang kahit medyo hindi sigurado, at mabilis na nag-scroll sa mga larawan - marahil ay wala sa labis na kahinhinan. Sa pangkalahatan, nagbigay siya ng impresyon ng isang napaka mabait at kalmadong tao - isang kasiyahan na makinig sa kanya … At pagkatapos, kapag sinasalita ang Ingles na may isang impit na Pransya, kumikilos ito - mabuti, kahit papaano para sa akin - kahit papaano " bumabalot "(sa kabila ng katotohanang ang Pranses ay naiinis ako). Totoo, ang makinis, pinipigilan na pagsasalita ni M. Devin ay pana-panahon na nadapa ang boses ng tagasalin - isang mahina at astenik na kabataan - na nagpakilala ng isang maliwanag na hindi pagkakasundo sa nangyayari. Pero wala. Ngunit ang pagsasalin mismo ay lubos na marunong bumasa at umunawa - ang ilang mga fragment ng lektyur na wala ito ay ganap na imposibleng maunawaan. Kaya "mayroong isang pilak na lining" …
Ipinahayag ni M. Devin ang kanyang malikhaing kredito sa sumusunod na thesis:
"Ang isang arkitekto sa landscape ay hindi dapat mapahiya sa" pagiging artipisyal "ng kanyang ideya … Maaari siyang magdisenyo ng mga taniman sa anumang paraan - gamit ang isang parisukat na module, tatsulok, atbp. - Ang mahigpit na geometry sa kasong ito ay hindi isang kalaban. Gagawin pa rin ng kalikasan ang trabaho nito - mayroon itong sariling mga paraan ng paggawa ng mga pagsasaayos sa pagbuo ng tanawin na lampas sa aming kontrol."
Sa katunayan, siya ay ganap na taos-puso - tulad ng nangyari, ang kanyang mga salita ay talagang umaangkop sa gawa.
Isaalang-alang ang isa sa mga unang proyekto na ipinakita niya - ang pagpapabuti ng pilapil sa Antwerp: ang kanyang mga puno ay nakatanim kasama ang pilapil na hindi kasama ang isang pinuno - tulad ng, sa palagay ko, kaugalian na gawin - ngunit sa mga parihabang 4 ng 6 na metro, sa na kung saan ang lahat ay napakakapal na naka-pack na ang mga halaman ay nagbibigay ng impression ng arkitektura (mula sa malayo, gayon pa man) … Ang mga parihabang isla na M. Devin ay may pagmamahal na tumatawag na "mga pixel". Sa katunayan, ang mga nasabing isla ay matatagpuan sa marami sa kanyang mga gawa - at sa isang panayam ay tinignan niya ang bawat isa sa kanila ng mahabang panahon at butas at pagkatapos ay, hinarap ang madla, na may lambing at medyo nahihiya na sinabi: "Ito ang mga pixel… well, halos sila na. "Tila sa akin na ang ideya ng paghahati ng teritoryo na inilalaan para sa parke sa isang hindi pantay na grid at pinupunan ang kalahati ng mga nagresultang mga parihaba na may halaman, at ang iba pang kalahati na may aspalto o mga tile, ay orihinal. Sa plano, mukhang isang imahe ng raster (ito ay kapag ang larawan ay nabubulok sa maraming mga elemento ng micro-bar - halimbawa, mga tuldok) - samakatuwid, malinaw naman, ang paghahambing sa mga pixel. Tanging ang salitang "pixel" mismo ay napapagod na kaugnay sa sining na talagang nais na palitan ito ng isang bagay … Ano ang mga analog ng raster graphics na matatagpuan sa mataas na sining? Ang unang bagay na naisip ko ay ang dibisyonistang dibisyonista (o pointillist, neo-impressionist) na pagpipinta ni P. Signac, J. Seurat at iba pa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Tila sa akin na ang isang paghahambing sa gawain ng mga naturang tao ay parang mas marangal kaysa sa isang paghahambing sa isang pixel … hindi ba? Batay sa lahat ng nabanggit, papayagan ko ang aking sarili na tawagan ang istilo ni M. Devin na "landscapismismism".
Kumuha tayo ng isa pa sa kanyang mga proyekto para sa Paris: sa Seine River sa pagitan ng Quai de Stalingrad (Stalingrad embankment) at Chemin de Halage mayroong isang maliit na isla na may hugis ng saging ng Ile Seguin, na dating naitayo ng mga gusaling pang-industriya - nariyan iyon nagpasya ang mga awtoridad sa lungsod na palaguin ang mga hardin. Ang isang malakas na kongkreto (o pinalakas na kongkreto, hindi ko alam sigurado) na pundasyon na may isang grupo ng lahat ng mga uri ng daanan at madilim na sulok, na pumupuno sa halos buong lugar ng isla, ay nanatili mula sa daanan ng tubig. Si M. Devin ay labis na natuwa sa paningin ng "kongkretong isla" na ito, malamig at walang buhay, na nagpasiya siyang iwanan ang lahat tulad ng ito at sa ilang mga lugar lamang upang maimpluwensyahan ang mapurol na grey na massif na may halaman. Natapos ang sumusunod: ang mga puno ay dumidikit mula sa mga butas sa pundasyon, makapal, siksik, lahat ng iba pa ay isang lakad na lugar na may linya na mga kongkreto na slab. Ang tanong ay agad na lumitaw: paano kung ang mga bata ay naglalaro at nahulog sa isa sa mga berdeng butas, kung gayon ano? Okay, bagaman, palaging may mataas na mga bakod at magulang para doon. Ngunit ang posibilidad ng naturang insidente ay posible pa rin …
Ang proyekto ay hindi pa naipatupad, at, ayon sa may-akda, malamang, mananatili ito sa papel sa susunod na tatlumpung hanggang apatnapung taon - pangunahing ito ay sanhi ng hindi regular na pagpopondo.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pamamaraan kung kailan ang mga puno ay tila lumusot sa kapal ng kongkreto, iyon ay, malalim ang mga ito na may kaugnayan sa taas ng paglalakad na lugar - upang ang isang korona ay gumagapang sa ibabaw, ay ginamit ng M. Devin sa maraming iba pang mga proyekto, tulad ng: landscaping sa bayan ng Dallas, sa pagitan ng Woodland Rodgers Fwy at N Central Expy; at pati na rin sa lungsod ng Strasbourg ng Pransya. Sa una, ginawa niya ito sa isang partikular na mapanlikha na paraan: mayroong isang underground na garahe na nakatago sa ilalim ng parisukat; at sa pamamagitan ng mga libingang ito na may mga puno may mga rampa sa iba't ibang antas. Samakatuwid, habang naghahanap ka para sa isang libreng puwang o exit sa garahe, pana-panahong kumikislap sa bintana ng kotse ang mga puno ng puno - at lumilitaw ang ilusyon na nagmamaneho ka sa kagubatan.
Sa huling dalawang proyekto na ipinakita sa panayam, mayroon nang mas kaunting paglalaro sa espasyo at higit na pagkakayari. Ang una ay isang kindergarten sa Keio University sa Tokyo. Ang lahat ay inilatag ng kongkreto na mga slab - halos kalahating metro ng kalahating metro - ang ilan sa kanila ay pinutol ang mga bilog na butas, ang ilan ay may mas malaking lapad, ang ilan ay may mas kaunti. Ang mga batang puno ay dumidikit mula sa ilalim ng mga slab na may mga butas ng pinakamalaking lapad, mula sa ilalim ng mga may bahagyang napapansin na mga butas - mga talim ng damo. Sa ilang mga lugar, sa halip na malalaking butas mula sa mga slab, isang uri ng kongkreto na abaka ng parehong lapad ay naipasok … Buweno, dito maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga asosasyon na may pointillism - ito ay purong arkitekturang op-art, si Victor Vasarely sa bato. Maaari mong, siyempre, sabihin na ang op-art ay halos magkatulad na neo-impressionismismo, na may pagkakaiba lamang na mayroong mas malalaking mga tuldok dito. Ngunit ito ay magiging primitive at mababaw. Ngunit kailangan mong malalim …
Ang pangalawang proyekto ay isang parke na kabilang sa Walker Art Center, na matatagpuan sa lungsod ng Amerika ng Minneapolis. Unang M. Talagang solemne ang pagsasalita ni Devigne tungkol sa kanyang paghanga sa sistema ng pagpaplano ng city city ng Amerika (na kung saan ay hindi orihinal na Amerikano, ngunit sinaunang Greek - Hippodamus grid). At pagkatapos ay idinagdag niya kung gaano ito kahusay kung maglagay ka ng isang bagay na nakakurba sa tuktok ng gayong mahigpit na istraktura bilang isang grid, katulad ng mga imahe ng mga bagyo sa balita sa panahon. Na-click niya ang remote control mula sa kanyang laptop, at ang sumusunod na larawan ay lumitaw sa screen: sa isang itim na background na may mga pulang linya, isang square grid ang iginuhit, sa mga cell na kung saan ay nakasulat na hindi gaanong square - sa mga linya ng tabas - mga bahay; at sa kanan ng mga bahay na ito ay isang parke na may ipinangako na baluktot na mga kalye at mga kumpol ng mga puno sa anyo ng mga ulap o mga patch ng panyo. Matapos ang master plan, nagpakita siya ng mga larawan ng kongkretong slab na nakalinya sa mga kalsadang pedestrian - sa bawat isa sa kanila ay may mga butas na may iba`t ibang mga hugis at sukat na ginawa (muling op-art). Ang teknolohiya ng paggawa ng gayong mga butas ay higit sa mausisa: una, isang espesyal na stencil ay ginawa (sa kanilang kaso, tila, isang plato ng tanso), pagkatapos ay inilalapat sa kongkreto na hindi pa tumigas, at isang espesyal na ang aparato ay pinagsama dito, na naglalabas ng tubig mula sa "tiyan" nito sa ilalim ng napakalakas na presyon - at narito ang isang pattern ng mga tuldok, rhombus at kuwit.
Tinanong ito ng isang ginang - purong pambabae - tanong tungkol dito: "Paano kung ang mga takong ay makaalis sa mga butas na ito"? Mabilis na nalaman ni Michel Devigne: "Kaya't huwag mo silang isuot."
