Ang artikulo ay unang nai-publish sa koleksyon: Pandekorasyon na sining at paksa-spatial na kapaligiran. Bulletin ng MGHPA. Bilang 3. Bahagi 1 Moscow, 2020 p. 9-20. Sa kabutihang loob ng may-akda. Ang panahon ng 1920s-1930s sa arkitektura ng US - ito ay oras ng aktibong matataas na konstruksyon at ang tunggalian ng iba't ibang mga ideya sa istilo, ang pagtatayo ng maraming mga skyscraper sa Neo-Gothic at Neo-Renaissance, sa nagsisimulang modernismo at iba't ibang mga bersyon ng Art Deco. Ang "ribbed style" ng mga matataas na gusali pagkatapos ay bumuo ng isang buong pangkat ng mga proyekto at gusali kapwa sa USA at sa USSR. Halimbawa, ito ang istilo ng Palasyo ng Soviets at ng House of the Council of People's Commissars ng USSR, na pinagtibay para sa pagpapatupad sa Moscow noong 1934. [1] Gayunpaman, sa Estados Unidos, ang estetika na ito ay pinalawig sa isang malawak na hanay ng mga monumento, at ang kanilang dekorasyon ay maaaring magkakaiba.
Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang pag-unlad ng makasaysayang sa Estados Unidos ay hindi tumigil; Ang neoclassicism ng Amerikano noong 1910s-1930s, ay natupad nang mahal at napakatindi, at, una sa lahat, ang grupo ng kabisera ng Washington, ay ipinakita sa buong mundo ang pagpapahayag at kamangha-mangha ng arkitektura ng kaayusan. At ito ang tiyak na kawastuhan ng paggawa ng kopya ng mga medyebal at antigong mga detalye sa arkitektura ng paaralan sa Chicago at neoclassicism ng 1910s-1930s na nagdala ng maasikaso, tunay na diskarte ng mga master ng Art Deco kapag nagtatrabaho sa mga archaic ornamental. Gayunpaman, na pinag-aralan sa Europa at napatunayan sa pagsasanay ang isang napakatalino na karunungan ng tunay na istilo, noong 1920s, inabandona ng mga arkitekto ng Amerika ang makasaysayang istilo at sumugod sa mga makabagong ideya ng Art Deco. [2]
Ang pagsisimula ng 1920s at 1930s para sa arkitekturang Amerikano ay isang oras ng bukas na tunggalian sa pagitan ng dalawang estilo - neoclassicism at art deco. Ang mga gusaling itinayo sa parehong oras at magkatabi ay madalas na dinisenyo sa mga lungsod ng Amerika sa ganap na magkakaibang mga estilo. Halimbawa, halimbawa, ang pagbuo ng Center Street sa New York, kung saan ang mga neoclassical na gusali ng Korte Suprema ng Estado ng New York (1919) at ang mataas na gusali ng Korte ng Estados Unidos na pinangalanang M. Ang T. Marshall (1933) magkatabi sa gusali ng Lefkowitz (1928) at ang pagbuo ng Criminal Court sa ribbed Art Deco (1939). Ang isang katulad na kumbinasyon ay ipinatupad sa Philadelphia, kung saan isang post office ng Art Deco (1935) ay itinayo sa tabi ng istasyon ng neoclassicism (1933). Ang isang malinaw na paghahambing ng iba't ibang mga desisyon sa istilo na isinagawa sa parehong mga taon ay sinusunod sa interwar period kapwa sa USA at sa USSR.
Ang pagkakapareho ng mga interpretasyon ng estilo ng arkitektura ng 1930s sa iba't ibang mga bansa ay isang bunga ng pag-asa sa isang pangkaraniwang pamana - archaic, classical at contemporary (mga makabagong ideya ng maagang Art Deco ng 1910s). Gayunpaman, kapag inihambing ang mga nakamit sa arkitektura noong 1930, ang mga istilo ng pagkakatulad ay kapansin-pansin hindi lamang sa Italya, Alemanya at USSR, kundi pati na rin sa mga lungsod ng Amerika. Kaya, isang tipikal na halimbawa ng tinatawag na. Ang "istilo ng Totalitarian" ay maaaring tawaging kapwa ang gusali ng post office sa Chicago (1932) at ang gusali ng Federal Administration sa New York (1935) - pinalamutian ng mga agila na binigyang kahulugan sa Art Deco. Ang North-South axis sa Berlin ay dinisenyo noong huling bahagi ng 1930s din sa mean, bahagyang geometrized neoclassicism; gayunpaman, maraming mga gusali sa isang katulad na estilo sa Washington DC (halimbawa, ang pagtatayo ng Bureau of Engraving and Printing, 1938) at Paris. Ganito ang mga gusali ng O. Perret at ang mga French pavilion ng eksibisyon sa Paris noong 1925, 1931 at 1937. [4] Sa gayon, na naging malawak sa arkitektura noong 1920s at 1930s, ang geometrized order na ito ay hindi isang pagbabago ng mga totalitaryong rehimen.
Noong 1930s, ang neoclassical na tema sa arkitektura ng Washington ay nakakuha ng dalawang interpretasyon - tunay, tulad ng mga gawa ni K. Gilbert, R. Pope at iba pa, [3] at geometrized. Sa partikular, ang South Railway Building (W. Wood, 1929) at ang Department of Land Resources (arkitekto W. Wood, 1936), Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) at ang grandiose Pentagon building (J Bergstrom, 1941). Sa katulad na istilo, ang mga gawa ni Louis Simon ay natupad - ang pagtatayo ng Bureau of Engraving and Printing (1938) at ang Truman Corps (1939), pati na rin ang Cohen Federal Building (1939) at ang M. Switzer Corps (1940) magkaharap. Tandaan na sa gayong arkitektura ng USA ay malinaw na hindi na ito ang simula ng Palladian ng mga klasiko, ngunit ang matibay na geometrism ng Sinaunang Ehipto at kahit na mga katumbas ng arkitekturang Italyano noong 1930, ang tinaguriang. style littorio.
Ang istilo ng panahon ng interwar ay malawak na naglapat ng mga inobasyon noong 1900-1910s - isang order na babalik sa archaic nang walang mga base at kapitolyo, na isinagawa sa mga gawa ng Tessenov, Behrens, Perret, pati na rin ang mga flute pilasters ni Hoffman. [5] Noong 1930s, ang katulad na arkitektura, na nilikha sa kantong ng neoclassicism at art deco, ay nagsimulang aktibong paunlarin kapwa sa Estados Unidos at sa USSR, sapat na upang ihambing ang gusali ng Lefkowitz sa New York (arkitekto V. Hogard, 1928) at ang bahay ng Council of People's Commissars USSR (arkitekto A. Ya. Langman, 1934). Ang istilo ng parehong silid aklatan sa kanila. SA AT. Si Lenin sa Moscow (1928) ay umalingawngaw ng dalawang gusali ng Washington ni F. Cret, na nilikha sa parehong taon, ang Shakespeare Library (1929) at ang Federal Reserve Building (1935). Ang mga nasabing akda ay malinaw na naiiba mula sa tunay na neoclassicism, na hindi nagdadala ng isang totalitaryan na salpok. [6] At ito ang geometrized na pagkakasunud-sunod na naging, bilang tila, ang marker ng panahon ng 1930s. Gayunpaman, pinagsamantalahan ng totalitaryanismo ang nagpapahiwatig ng kapangyarihan ng kapwa mga pagbabago sa 1910-1920s (avant-garde at art deco) at makasaysayang mga diskarte sa arkitektura.
Bigyang diin natin na ang geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910-1930s ay ascetic, i.e. wala ng isang priori likas sa mga classics ng unang panahon at Renaissance motibo. Siya ay malapit na sa iba pang mga mapagkukunan - ang malupit na archaic at abstraction ng modernismo. At tiyak na ang duwalidad na ito na nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910-1930s sa masining na balangkas ng Art Deco, bilang isang istilo na dinala ng neoarchaism at ang geometrization ng mga porma ng makasaysayang.
Ang isang tampok na tampok ng panahon ng 1920s-1930s ay ang paglitaw ng mga gawaing interstyle na dalawahan sa kanilang mga pinagmulan, gumagana sa kantong ng neoarchaic at avant-garde. Ganoon ang geometrized order, at mga skyscraper ng Amerika, at maging ang istilo ng mga proyekto ng Soviet noong 1930s. Ito ang likas na katangian ng Art Deco - isang istilo ng kompromiso, ambivalent at, gayunpaman, na humahantong sa arkitektura ng 1920s at 1930s.
Itala sa kanilang nakabubuti at mga solusyon sa engineering, may gilid at pinalamutian ng mga pipi na relief, ang mga skyscraper ng Estados Unidos ay naging isang natatanging pagsasanib ng neoarchaism at modernismo. Kaya, noong 1931, habang nagtatrabaho sa proyekto ng McGraw Hill Building, pinagsama na ng R. Hood ang neoarchaic concession sa isang modernist na kawalan ng dekorasyon. Noong 1932, nalulutas ni Hood ang abstract na hugis ng Rockefeller Center Plate na may mga pipi na blades a la Babylonian ziggurats. Ang mga arkitekto ng Sobyet ay nag-isip din sa katulad na paraan: noong 1934, habang nagtatrabaho sa isang proyekto para sa Palasyo ng mga Soviet, lumingon si Iofan sa imahe ng isang ribbed, teleskopiko na Tower of Babel. Ang mga arkitekto sa magkabilang panig ng dagat ay nabighani ng isang pangkaraniwang pamana sa kasaysayan. Ito ang mga interstyle monument at paggalaw na pinakapopular at matagumpay noong 1920s at 1930s; ito ang kaso sa Europa (Italya), USSR at USA. Ang kompromiso ng tradisyon at pagbabago ay nakapagbigay kasiyahan sa nakararami.
Ang isang tampok ng arkitekturang Amerikano sa pagsisimula ng 1920s at 1930s ay ang mabilis na pagbabago sa mga mapagkukunan ng istilo at interpretasyon. Iba't ibang stylistically ang mga konstruksyon ng mga may-akda ng pinakatanyag na matataas na gusali sa New York at Chicago. Ang isang halimbawa ay ang gawain ng isang bilang ng mga masters, sa partikular na W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood at iba pa. [7] Noong 1928 si Philippe Crete ay lumilikha ng mga obra ng sining ng Art Deco - ang istasyon sa Cincinnati at ang Shakespeare Library sa Washington, noong 1935 ay itinayo niya ang Art Institute sa Detroit sa neoclassicism, ang Federal Reserve sa Washington - sa interseksyon ng mga istilo. Ang isang katulad na pagkakaiba-iba ng estilo ay na-obserbahan sa unang kalahati ng 1930s at sa USSR. Sa mga kilalang dahilan, pinilit na baguhin ng mga lider ng arkitekturang Soviet ang istilo ng kanilang mga proyekto dalawa o tatlong beses.
Sa Estados Unidos, sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, dalawang alon ng mga pagbabago sa istilo ang mabilis na nagpapalit sa bawat isa. Ang unang alon ay naiugnay sa pagtanggi ng mga pamamaraan ng makasaysayang at pagbuo ng isang bagong sopistikadong fashion sa arkitektura. Ang pangalawang alon, sanhi ng simula ng Great Depression, ay hiniling na maghanap ang mga masters ng mga porma ng Art Deco na sa mga taon ng ekonomiya at isang uri ng paglapit sa mga estetika ng modernismo. Ang krisis sa pananalapi na naganap noong Oktubre 1929 ay unti-unting nadagdagan ang presyon sa industriya ng arkitektura. Gayunpaman, ang pinaka mabunga ay dalawang taon - 1929 at 1930, nang halos kalahati ng mga Art Deco monumento ay dinisenyo sa New York (higit sa 70 sa mga nakumpleto mula 1923 hanggang 1939). [17, pp. 83-88] Ang tindi ng konstruksyon ay tumataas nang maraming beses, at noong 1932 lamang ang konstruksyon ng mga skyscraper ay halos ganap na tumitigil.
Nameligro ang Art Deco America na paulit-ulit ang kapalaran ng "Vienna Workshops" ni J. Hoffman, na nalugi noong 1932 [8, p. 88] Gayunpaman, sa Estados Unidos, nagbigay ang estado ng pangalawang pagkakataon para sa pagpapaunlad ng sining at arkitektura - mula sa noong kalagitnaan ng 1930s, ang "Public Works Administration" ay nagpadala ng mga order sa mga masters ng kapwa neoclassicism at art deco. At sa mga panahong ito isinagawa ang neoclassical ensemble ng kabisera ng US, ang Washington.
Ang master plan para sa Washington, na nagsasangkot sa pagtatayo ng mga tanggapan ng gobyerno sa paligid ng White House at ng Capitol Building, ay naisip kahit bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Gayunpaman, higit sa lahat ito ay natanto lamang noong 1930s, nang higit sa 20 mga bagay ang itinayo sa magkabilang panig ng malawak na berdeng boulevard, Mall (at apat lamang sa kanila ang maaaring maiugnay sa Art Deco). [8] Iba't ibang mga gusali ng tinatawag na. Ang pederal na tatsulok, na bumuo ng isang solong grupo dito, ay nakabatay sa harapan na tema ng Mellon corps (A. Brown, 1932) - ito ang napakagandang Palladianism, na nagsimula pa noong neoclassicism ng British noong 1900s. At ito mismo ang arkitekturang ito, na dinisenyo ng kaayusan ng bukid at Tuscan, na naging malapit sa neoclassicism ng Soviet noong 1940-1950s. [9]
Ang tunggalian ng iba`t ibang mga uso - neoclassicism at ang "ribbed style" (Art Deco) - noong unang bahagi ng 1930 ay naobserbahan sa USSR at Estados Unidos. Mukhang sa mga taong ito ang arkitektura ng dalawang bansa ay nagpakita ng mga diskarteng harapan na katulad sa istilo: tulad ng mga gawa nina Friedman at Iofan, Hood at Holabert, Zholtovsky at ang mga nagtayo ng Washington. [10] Gayunpaman, ito ay isang panandaliang pagkakataon lamang, ang interseksyon ng mga kabaligtaran na pagkahilig. Noong 1930, ang makasaysayang sa Estados Unidos ay unti-unting magbibigay daan sa hakbangin sa istilong Art Deco. Sa USSR, ang pampalamuti ay tumaba ng higit pa at umabot sa rurok nito sa matagumpay na arkitektura pagkatapos ng giyera.
Ang mabilis na pagbabago ng mga mapagkukunan ng istilo na sinusunod noong 1930 kapwa sa USSR at sa USA, siyempre, sanhi ng iba't ibang mga kadahilanan. Sa Moscow, ang pag-unlad ng istilo ay natutukoy ng kaayusan ng estado, sa New York, ang pagkakaiba-iba ng mga form ng Art Deco ay sumasalamin sa pakikibaka para sa pagka-orihinal sa pagitan ng mga pribadong customer at ng malayang tunggalian ng mga may talino na may talino. Ang pagbabago sa istilo sa Estados Unidos ay resulta ng isang makinang na karunungan ng maraming mga wikang pang-arkitektura, ang kagustuhan ng multidirectional na istilo ng kliyente at ang kanilang mabilis na muling pagbago sa mga arte ng Art Deco. Sa kanyang pagdating, ang artistikong karanasan ng makasaysayang naging isang pangalawang kahalagahan, ang mga panginoon ay nadala ng eksperimento, isang malakas na alon ng isang bagong istilo, na ang mga mapagkukunan ay ang mga natuklasan ng maagang Art Deco noong 1910s at ang makabagong potensyal ng archaic. Ganoon ang plastik at pagbubuo ng pagbabalik-tanaw noong 1920s-1930s.
Ang pagiging kumplikado ng pagtatasa ng arkitekturang Amerikano sa pagsisimula ng 1920s-1930s. binubuo sa kahanay na pag-unlad ng maraming mga uso, sa kanilang pangingibabaw sa personal na pamamaraan ng master, pati na rin sa pagbabago ng istilo ng istilo, na naging posible upang gumana pandekorasyon o ascetically, sa neoclassicism (makasaysayang) o sa Art Deco. Sa gayon, ang urban development junction sa Michigan Avenue, sa panahong 1922-1929, ay naging isang kamangha-manghang tagumpay sa arkitektura ng Chicago. nakolekta ang isang korona ng walong mga skyscraper, na kumakatawan sa iba't ibang mga bersyon ng makasaysayang at Art Deco. [11] Gayunman, paano bubuo ang pagkakaiba-iba ng kulturang ito? Tila ang arkitekturang Amerikano noong 1920s-1930 ay maaaring bahagyang nahahati sa limang pangkat: ang neoclassical, neo-gothic, neoarchaic, avant-garde o pantasiya na bahagi ay maaaring mangibabaw sa gawain, o bumuo ng isang pantay na kawili-wiling interstyle fusion.
At sa kauna-unahang pagkakataon ang pagkakaiba-iba ng istilo na ito, katangian ng arkitekturang Amerikano noong pagsapit ng 1920s-1930s, ay ipinakita sa kumpetisyon ng Chicago Tribune noong 1922. Ito ang kumpetisyon na sumira sa monopolyo ng makasaysayang at, bago pa man ang 1925 Paris exhibit, nagpakita ng mga posibleng solusyon para sa skyscraper, parehong pag-alaala at at binibigyang kahulugan sa Art Deco. Sa kumpetisyon, neoclassicism at avant-garde, kaaya-aya neo-Gothic at monumental neo-romantismo, pati na rin ang ribbed at magkakaibang pagkakaiba-iba, malinaw na idineklara ang istilo ng Art Deco, magkatabi. Noong 1923, isang tunay na neo-Gothic na bersyon ng Chicago Tribune ni Raymond Hood ay natupad. [12] Gayunpaman, ang tagumpay ng Aesthetic, tulad ng nakikita ngayon, ay napanalunan ng proyekto ng kompetisyon ni Eliel Saarinen (1922). Bukod dito, nagtatrabaho nang mas maaga sa proyekto ng istasyon sa Helsinki (1910), ang Finnish master ay gumawa na ng isang mapagpasyang hakbang mula sa pagbabalik-tanaw hanggang sa pagbabago, mula sa makasaysayang tungo sa isang bagong istilo.
Ang disenyo ng kumpetisyon ng gusali ng Chicago Tribune ni E. Saarinen (1922) ay naging pinakamahalagang kaganapan sa ebolusyon ng American Art Deco, siya ang unang kumonekta sa neo-Gothic ribbing sa mga neo-Aztec ledge. At pagkatapos ng kumpetisyon, nagsimulang magtrabaho ang Hood nang iba, noong 1924 sa New York lumikha siya ng obra maestra ng Art Deco - ang American Radiator Building. Ito ang unang sagisag ng pagbabago ng anyo ng arkitektura na magagamit sa mga arkitekto ng New York. Ito ay isang pagtanggi sa tunay na pagpaparami ng mga motibo (sa kasong ito, Gothic), at kasabay nito ang isang bagong pag-unawa sa tradisyon. Ang estetika ng geometrized makasaysayang (Art Deco) ay ipinakita.
Sa ribbed-ledge, neoarchaic aesthetics nina E. Saarinen, H. Corbett at H. Ferris, higit sa 40 mga tower ang itinayo sa Amerika noong pagsisimula ng 1920s at 1930s. Gayunpaman, wala sa kanila ang ipinagkatiwala kay Saarinen. Ang iba pang mga arkitekto ay pinakamalapit sa estilo na ito. Noong 1931, ang City Bank Farmers Trust Building (J. at E. Cross) at ang Irving Trust Building, na idinisenyo ng mga flauta at magarbong, makinis na natunton na mga relief (R. Walker), ay itinayo sa Downtown New York. Ang Morgan Chaise Building sa Houston (J. Carpenter, 1929) ay naging obra maestra ng neo-Gothic Art Deco. Ang pagbabago ng mga Gothic stone gargoyles sa sikat na mga ibon na bakal sa harapan ng Chrysler Building (1930) ay naging isang simbolo ng pagbabago ng istilo, "ardecoization" ng arkitekturang anyo noong 1920s at 1930s.
Ang pagtatayo ng Chrysler Building, na binuksan noong Mayo 27, 1930, ay ang paghantong ng lahi ng mga matataas na gusali, karangyaan at pagka-orihinal ng mga porma ng panahon ng Art Deco. [13] Sa matulis na dulo ng Chrysler Building, isang iba't ibang mga motibo ay pinagsama: makasaysayang, medyebal at kapanahon, mga imahe ng New York (tiara ng Statue of Liberty) at Pranses - ang Gate of Glory sa 1925 na eksibisyon sa Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Gayunpaman, ang pinakamahalaga, factor ng paghuhubog, tila, ay ang taas ng gusali, o sa halip ay isang bagong mapaghangad na gawain - upang likhain ang pinakamataas na istrakturang itinayo ng tao at, sa gayo'y, nalampasan ang Europa, ang 300-metro na Eiffel Tower. Ito ang nag-udyok sa may-akda, arkitekto na si William Van Alen, at ang solusyon sa disenyo - isang kaskad ng pagbawas ng mga naka-arko na trusses na bumuo ng mga sikat na tatsulok na bintana sa harapan. Lalo na ang pagkakapareho ng frame na ito sa paglikha ng Gustave Eiffel ay kapansin-pansin sa yugto bago ang pag-install ng steel cladding ng pagkumpleto ng tower. Diktado ng nakabubuo at gumaganang lohika (high-altitude record mania), ang desisyon na ito ay napansin nang sabay-sabay bilang isang pandekorasyon na motibo. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang Art Deco na aktibong gumamit ng iba't ibang zigzag at itinuro na mga form, at ang Chrysler Building ay ang pinakatanyag na halimbawa ng libangan na ito.
Ang istilo ng Art Deco ay naging magkasingkahulugan ng karangyaan, pagkakaiba-iba at pagkakasalungatan, hindi naman ito kahawig ng klasiko, mga lumang istilo. Ang pag-unlad nito ay hindi tumagal ng maraming siglo, lima hanggang pitong taon lamang ang naging susi, at noong Oktubre 1929 na ang pagbagsak sa mga palitan ng stock ay minarkahan ang simula ng Great Depression. Gayunpaman, sa pagtatapos ng pag-unlad nito, ang estilo ng Art Deco ay nagbigay sa mundo ng pinakamataas na tagumpay - ang Chrysler Building, ang Parthenon na ito ng ikadalawampu siglo.
Kaya, ang ebolusyon ng American Art Deco noong 1920s at 1930s. lilitaw bilang isang mabilis na pagbabago sa vector - mula sa matinding pagiging kumplikado sa asceticization ng form na arkitektura. Sa loob lamang ng lima hanggang pitong taon, ang fashion sa arkitektura ay nagtagumpay sa landas mula sa pagdala ng magandang-maganda na pandekorasyon na istilo, na nakatuon sa pagtatapos ng 1920 hanggang sa kasalukuyan at makasaysayang pamana, sa paghahanap ng mga porma ng pagpapasimple na nasa mga kondisyon ng pag-urong ng ekonomiya noong unang bahagi ng 1930. Sa mga taong ito, ang neoclassical ensemble lamang ng Washington ang patuloy na aktibong itinayo. Gayunpaman, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang parehong direksyon ng 1910-1930s ay nagbibigay daan sa masining na pamumuno ng internasyonal na istilo, modernismo.
Panitikan
- Barkhin A. D. Estilo ng ribbed ng Palasyo ng mga Sobyet B. M. Iofan at neoarchaism sa arkitektura noong 1920s at 1930s. // Academia. Arkitektura at konstruksyon. 2016, blg. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. American Skyscraper / Art. Setyembre 1, Moscow: 2011, No. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Kasaysayan at modernong mga problema ng pag-aaral ng estilo ng art deco. // Art ng panahon ng modernismo. Estilo ng Art Deco. 1910-1940 / Koleksyon ng mga artikulo batay sa mga materyales ng pang-agham na kumperensya ng Scientific Research Institute ng Russian Academy of Arts. Respeto ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Estilo ng Art Deco: ang problema ng interpretasyon sa konteksto ng kultura ng ikadalawampung siglo. Bulletin ng Leningrad State University. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Workshop ng Hayot E. Vienna: mula sa moderno hanggang sa art deco // Art ng panahon ng modernismo: istilo ng art deco. 1910-1940. - Moscow, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Sa arkitektura, kasaysayan at problema nito. Koleksyon ng mga pang-agham na artikulo / Pauna. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003.-- S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI siglo, 2005 - 240 p.
- Shevlyakov M. Ang Mahusay na Pagkalumbay. Ang pattern ng sakuna. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 p.
- Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 p.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.-- 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arkitekto ng Siglo. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Mga Libro sa Castle. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arkitektura at Urbanismo sa Pagitan ng Dalawang Digmaang Pandaigdig / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. Estilo ng Skyscraper: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975.-- 224 p.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004.-- 110 p.
[1] Sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, ang klasikal na pagkakasunud-sunod ay pinalitan ng mga flute pilasters, pinahaba, makitid na tadyang at itinuro, neo-Gothic form. Ang mga diskarteng ito ay inilaan upang gawing pangkalahatan ang salitang "ribbed style", na isinasaalang-alang bilang isang pagkakapareho ng mga diskarte sa arkitektura ng isang pangkat ng mga proyekto at gusali sa USSR at USA. Ang ribbing, kasama ang mga ledge at pipi na relief, ay naging isa sa mga pangunahing diskarte sa arkitektura ng mga matataas na gusali ng panahon ng Art Deco. Para sa karagdagang detalye sa "ribbed style" tingnan ang artikulo ng may-akda [1, pp. 56-65]
[2] Kaya, hindi lamang ang mga tagalikha ng neoclassicism sa Washington na pinag-aralan sa Paris Ecole de Beauz Ar, kundi pati na rin ang mga bantog na masters ng Art Deco, sa partikular na si V. Van Allen, ang may-akda ng Chrysler Building, J. Cross, ang may-akda ng General Electric Building, at R. Hood, may-akda ng Rockefeller Center.
[3] Mga obra ng tunay na pagpaparami ng mga antigong klasiko ay ang Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), ang gusali ng Korte Suprema ng Estados Unidos (K. Gilbert, 1935) at ang mga gusali ng firm ng arkitektura ng Russell Pope - ang National Archives Building (1935) at ang Jefferson Memorial (1939) …
[4] Ito ang mga pavilion ng eksibisyon sa Paris, na nalutas ng isang pinahabang anta order na walang mga base at capitals - ang hagdan ng S. Letrosne (1925), ang Palace of the Colony (A. Laprad, 1931), pati na rin ang Ang Trocadero Palace ay itinayo para sa eksibisyon noong 1937, ang Museum of Modern Art at ang Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Ang unang bagay na gumamit ng isang geometrized order sa Paris ay gawa din ni O. Perret - ang bantog na teatro sa Champs Elysees (1913).
[5] Nilikha sa kantong ng neoclassicism at art deco, ang pagkakasunud-sunod ng 1930s ay nakabuo ng mga makabago noong 1910 - ang anta order ng dance hall sa Hellerau (arkitekto G. Tessenov, 1910), ang gusali ng Embahada ng Aleman sa St. Petersburg (arkitekto P. Behrens, 1911), pati na rin ang mga gusali ni Hoffman (Primavesi villa sa Vienna, 1913, mga pavilion sa Roma, 1911 at Cologne, 1914). Ang geometrized na pagkakasunud-sunod ng 1910-1930s, pinahaba at wala nang mga base at kapitolyo, ay hindi bumalik sa tradisyong Greco-Roman, ngunit sa archaic, ang asceticism ng sinaunang Egyptong templo ng Hatshepsut, ang pipi na flute na balikat mga talim ng mga templo ng Persipol, Babylon, Egypt, pati na rin ang eksklusibong mga estetika ng libingang Romano ng Baker Evrysak (1st siglo BC).
[6] Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng neoclassicism ng I. V. Ang Zholtovsky sa Moscow o ang mga gusaling Washington ng R. Pope, maraming mga bagay ng kumpanya ng McKim, Mead at White - mula sa German pavilion sa Paris exhibit noong 1937 (A. Speer), na ang istilo nito ay naging isang simbolo ng totalitaryan na arkitektura.
[7] Noong 1929 ang arkitekto na V. Ang Allschlager ay nagtatayo ng marangyang Inter Continental Hotel sa Chicago, at sa pandekorasyong disenyo nito kapwa neoarchaic motives at ang pagbuo ng kasalukuyang mga diskarte sa plastic ay halata - ang mga tower ng Saarinen na ipinatupad sa Finland at ang Berlage Amsterdam stock exchange. Gayunpaman, sa mga kaparehong taon na iyon, ang Allschlager ay nagtrabaho sa isang ganap na mapag-asawang pamamaraan; noong 1930, nilikha niya ang Carew Tower sa Cincinnati.
[8] Ang gusali lamang ng Shakespeare Library (F. Crete, 1929) at ang kalapit na John Adams Building (D. Lin, 1939), na pinalamutian ng mga neoarchaic relief ni Lee Lowry, ay kabilang sa mga binibigkas na halimbawa ng istilo ng Art Deco sa Washington.. Sa interseksyon ng mga istilo, ang gusali ng Federal Reserve (F. Crete, 1935) at ang ascetic works ni L. Simon, pangunahin ang pagtatayo ng Bureau of Engraving and Printing (1938), ay nilikha.
[9] Samakatuwid, ang mga neoclassical na harapan ng gusali ng Hoover (L. Ayres, 1932) at ang Clinton na kalahating bilog na gusali (V. Delano, C. Aldrich, 1934) ay naging isang estilista malapit sa arkitekturang Soviet pagkatapos ng giyera - ang mga gusali ng tirahan ng Leningrad sa lugar ng Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. at ang pagbuo ng Naval Academy, pati na rin ang mga gawa ng A. V. Vlasov sa Khreshchatyk sa Kiev, atbp.
[10] "Makamit at malampasan" - ito ay kung paano mabubuo ang motto ng mga kostumer ng Soviet at mga arkitekto ng 1930-1950. At ang pangunahing karibal at prototype para sa domestic neoclassicism at mga gawa ng I. V. Ang Zholtovsky ay, tila, ang mga gusali ng kumpanya na "McKim, Mid & White", ang pagbuo ng 1910s sa Park Avenue sa New York at ang ensemble ng Washington. Ang isang katulad na diskarte ay ipinakita ng arkitektura ng mga mataas na gusali ng Moscow. Ang mataas na gusali ng Moscow State University (240 m) ang sagot sa neoclassical skyscraper Terminal Tower sa Cleveland (235 m, 1926), nalampasan ng gusali ng Foreign Ministry ang taas ng mga neo-Gothic tower - ang Morgan Chaise Building sa Ang Houston at ang Fisher Building sa Detroit.
[11] Ang ensemble na ito sa Chicago ay nabuo - ang gusaling Wrigley (1922) sa istilo ng mga kastilyo ng Loire, ang London Guaranty at Exident na gusali (1922) at ang gusali ng Pew Oil (1927) sa neoclassical, ang gusali ng Chicago Tribune (R Hood, 1923) at Mater Toer (1926) sa Neo-Gothic, pati na rin ang 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) at ang Inter Continental Hotel (1929) sa Art Deco.
[12] Ang konserbatismo na ito ay naiugnay sa hindi pakikilahok ng Amerika sa eksibisyon sa Paris noong 1925 - isinasaalang-alang ng mga tagapag-ayos mula sa Estados Unidos ang mga kinakailangan ng modernidad at pambansang disenyo ng pagkakakilanlan na imposible para sa kanilang sarili. "Ang mga imitasyon at peke para sa mga lumang istilo ay mahigpit na ipinagbabawal" - ito ang hiniling na ipinadala noong 1921 sa mga susunod na exhibitor. [13, p. 178; 10, p. 27, 59]
[13] Ang pagtatayo ng Chrysler Building (1929-1930) ay naganap sa New York sa isang nakawiwiling panahon sa kasaysayan ng mga skyscraper. At sa una, ang taas ng Chrysler Building ay dapat na 246 m lamang, ginawang posible na malampasan ang pangmatagalang may hawak ng record - Woolworth Building (1913, 241 m). Gayunpaman, sa simula ng 1929, ang mga tagadisenyo ng Bangko ng Manhattan ay sumali sa "lahi para sa kalangitan", na unang idineklara ang taas na 256 m, at pagkatapos (na nalaman ang tungkol sa bagong taas ng disenyo ng Chrysler Building na 280 m) dinagdagan nila ang marka ng kanilang spire sa 283 m. Gayunpaman, ang mga tagalikha ng The Chrysler Building ay hindi papayag sa kataasan ng kataasan. Ang 38 m na mataas na hindi kinakalawang na bakal na spire ay lihim na binuo sa loob ng gusali at noong Oktubre 1929, matapos lamang ang pagkumpleto ng Manhattan Bank, tinanggal at itinaas sa tuktok, ang pag-install ay tumagal lamang ng 1.5 oras (!). Bilang isang resulta, ang kabuuang taas ng Chrysler Building ay isang tala na 318 m. Gayunpaman, noong Mayo 1931, ang mataas na pamumuno ay kinuha ng sikat na Empire State Building (380 m).
