Sponsor ng espesyal na proyekto na "Hinaharap. Paraan "sa pagdiriwang" Zodchestvo "2014 - kumpanya ng Roca.
Archi.ru:
Paano ka nagpasya na maging tagapangasiwa ng eksibisyon bilang bahagi ng Zodchestvo? At ano ang pangunahing ideya sa likod ng iyong paglalahad?
Oscar Mamleev:
- Ang pang-unawa sa pagdiriwang na ito bilang isang napaka-tradisyonal na "eksibisyon ng mga nakamit ng pambansang ekonomiya" ay laganap, at ako mismo ay may parehong pag-uugali sa "Zodchestvo". Ngunit gusto ko sina Andrey at Nikita Asadov - napaka masiglang tao at ibang-iba. Nang malaman ko na sa taong ito sila ang namamahala sa pagdiriwang at pamilyar sa kanilang konsepto, pumayag akong makisali, dahil palagi kong sinusubukan na suportahan ang mga sumusubok na magdala ng kabaguhan sa hindi nagbabago na mga stereotype sa paglipas ng mga taon.
Ipinapalagay na ang pagdiriwang, na nag-time sa oras na ito sa ika-100 taong gulang na konstrukibismo, ay magkakaroon ng tatlong seksyon - tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng arkitektura ng Russia. Ano ang nakaraan, alam natin, maaari na nating makita ang kasalukuyan sa paligid natin, at ang hinaharap ay isang mahirap na tanong. Ipinagkatiwala sa akin ang isang seksyon na may maginoo na pangalan na "Hinaharap. Paraan ". Sa katunayan, ang katanungang "Ano ang arkitektura ng hinaharap sa Russia?" medyo retorikal, at iba pang mga kasamahan ay sinagot ito sa akin nang may labis na sorpresa, at ang mismong ideya ng mga detalye ng arkitektura ng Russia ay nagdulot ng sorpresa. Kaya't, isang Aleman na arkitekto, na sinang-ayunan ko, ay tumutol na noong ika-19 na siglo, sa Vienna, sa Moscow, sa iba pang mga lunsod sa Europa, may mga magkatulad na kalakaran sa bawat yugto, mula sa Empire hanggang Art Nouveau. At kami sa Russia ay palaging sinusubukan upang mahanap ang aming pagiging tiyak hindi lamang sa arkitektura, ngunit sa lahat ng iba pang mga lugar.
Seryosong pagsasalita, ang aming hinaharap ay mga kabataan, mag-aaral, mga batang arkitekto. Ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano tama ituro sa kanila, kung gaano responsable at may pag-unawa lalapit sila sa kanilang propesyon. Kung ano ang magiging sila, ganoon ang magiging buhay at arkitektura natin. At nagsasalita ng nakangiti, naaalala ko ang aklat ni Georgy Golubev "Underground Urbanism", kung saan ang unang ilustrasyon ay isang 1906 na pagpipinta na tinawag na "Moscow 1966". Ito ay napaka nakakatawa: bahagyang modernisadong machine ng maagang ika-20 siglo, mga airship. At ito ay tulad ng mahirap na hulaan, sa lahat ng mga pinabilis, exponential pagbabago na nagaganap, kung ano ang talagang naghihintay sa atin bukas. Napakabilis ng pag-unlad ng teknolohiya, na nakakaapekto sa arkitektura.
Kung gayon ano ang ipapakita mo sa iyong eksibisyon?
- Ang unang seksyon - "Paraan" - ay nakatuon sa tatlo, mula sa aking pananaw, ang pinaka-katangian na mga workshop sa pang-edukasyon - TAF at ang arkitekturang kolehiyo ni Alexander Ermolaev, ang MARCH school ng Evgeny Ass at ang Samara workshop ng Sergei Malakhov at Evgenia Repina. Siyempre, may mga kamangha-manghang mga guro sa Moscow Architectural Institute, ngunit gumagana ang mga ito ayon sa isang pamamaraan na naimbento maraming taon na ang nakakalipas at napakahirap baguhin: kung minsan ay pinintasan pa rin sila dahil sa paglabag sa utos na naghahari sa Moscow Architectural Institute. At sa tatlong mga pagawaan na pinangalanan ko, ang bawat isa ay may sariling orihinal na pamamaraan, at iyon ang dahilan kung bakit nais kong ipakita ang mga partikular na sentro ng pagsasanay.
Ang pangalawang bahagi ng eksibisyon ay maaaring ironically tinatawag na "Provocation". Mayroong mga tulad na arkitekto tulad ni Alexander Brodsky, na ang mga gawa ay nagdudulot ng isang ngiti: pagtingin sa kanila, maaaring isipin na sa hinaharap makokolekta namin ang mga lumang frame sa basura at magtatayo ng mga pavilion ng vodka mula sa kanila. Bilang karagdagan kay Brodsky, tinanong ko si Vasily Soshnikov tungkol sa arkitektura ng mahusay na kumpanya sa hinaharap - Mga Arkitekto na Icing, mga batang arkitekto - mga kalahok at nagwagi sa SUSUNOD na kumpetisyon at iba pang mahahalagang kumpetisyon. Tunay na kagiliw-giliw na mga sketch ni Levon Airapetov at Valeria Preobrazhenskaya para sa kanilang pavilion sa Russia sa EXPO 2010 sa Shanghai ay ipapakita din. Malinaw na sa panahon ng pagpapatupad ng ilang mga paunang ideya at nuances ay nawala, at samakatuwid ay napaka-kagiliw-giliw na tingnan ang mga unang sketch - kung paano binigyang kahulugan ng mga may-akda ang imahe ng Russia. Ang pangwakas na seksyon ng paglalahad ay ang mga sagot ng sikat na Ruso at dayuhan, bantog at mga batang arkitekto sa tanong - ano ang arkitektura ng hinaharap.
Gayunpaman, nais kong mabuhay ang paglalahad. Nais kong anyayahan ang mga mag-aaral mula sa maraming mga lungsod na magtrabaho sa imahe ng hinaharap na arkitektura ng Russia sa loob ng tatlong araw ng pagdiriwang. Inaasahan ko talaga ang live na seminar na ito, dahil mayroon na kaming karanasan ng huling tag-init, nang sa pagdiriwang ng Art-Ovrag sa lungsod ng Vyksa ay inimbitahan namin ang mga lalaki mula sa maraming mga paaralan sa arkitektura. At gumawa sila ng napaka-kagiliw-giliw na mga panukala sa tema ng pagdiriwang sa loob ng limang araw "mula sa simula".
Ngunit paano eksaktong magkakaugnay ang tema ng pamamaraan at ang tema ng hinaharap - pagkatapos ng lahat, sa paghusga ng iyong ideya, sasaklaw ng eksibisyon ang mas malawak na antas kaysa sa edukasyon sa arkitektura?
- Nais ko ang eksibisyon na ito at ang pangunahing ideya na hindi maging isang direktang sagot sa tanong tungkol sa arkitektura ng Russia sa hinaharap. Sa halip, ito ay isang pagbabalangkas ng isang katanungan na gumagawa ng isang pag-iisip at sagutin ang bawat isa sa kanyang sariling pamamaraan. Pagkatapos ng lahat, magkakaiba rin ang mga opinyon ng mga arkitekto na kinapanayam ko: ang bawat "tumutugon" ay nakakaapekto sa sarili nitong aspeto. At ito ay naging napaka pedagogical kapag hindi namin sinabi na dapat ito ay sa ganitong paraan at wala nang iba. Sa katunayan, ang isang guro ay hindi isang tagapagturo na nagsasabi sa mag-aaral kung paano gawin upang masundan niya ang kanyang mga tagubilin nang walang pag-aalinlangan. Ang isang guro ay isang nabigasyon na gumagabay sa mag-aaral sa isang tiyak na direksyon, patuloy na iniisip siya, na naghahanap ng mga solusyon. Nais kong sundin ng seksyong ito ang prinsipyong ito, para makita ng mga tao ang eksibisyon at makuha ang kanilang nakita doon, ngumiti sa kung saan, mag-isip kung saan at gumawa ng kanilang sariling konklusyon. Mas mahalaga ito kaysa harapin ang mga ito sa katotohanan.
Sino ang mga taong ito na magpapakita sa iyong paglalahad?
- Ito ay nakatuon sa lahat na interesado sa arkitektura, ngunit pangunahin sa mga kabataan.
Sa kabataan ng arkitektura?
- Hindi lamang sa kanya. Nakikita ko kung gaano matagumpay ang paggana ng Strelka Institute, kung saan ang mga tao na may ganap na magkakaibang propesyon na nagtapos mula sa iba't ibang mga institusyon ay tumatanggap ng isang kabuuan ng magkakaibang kaalaman. At, sa parehong paraan, ang anumang mga taong malikhain ay magiging interesado na makita ang eksibisyon na ito, kumuha ng impormasyon at kumuha ng isang konklusyon.
Iyon ay, ito ay nakatuon sa "madla ng hinaharap"?
- Oo. Ang pangunahing pokus at pag-asa ay sa mga kabataan.
Paano nauugnay ang iyong eksibisyon - at ikaw mismo - sa tema ng "Arkitektura" sa taong ito - "aktwal na magkapareho"?
- Hindi ko talaga maintindihan ang kahulugan ng paghahanap para sa pagkakakilanlan ng arkitektura ng Russia. Hindi ko maisip na ang lahat ng mga arkitekto ay gumagana sa parehong ugat at naglalaman ng ilang mga detalye sa Russia, kahit na ano ito - mabuti o masama. Mayroong mga arkitekto ng Russia na may "kanilang sariling mukha" at naiiba mula sa kanilang mga kasamahan sa Kanluranin - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoclassics … Tila sa akin na ang pagkakakilanlan ay nilalaman sa mga personalidad, na ang bawat isa ay isang bagay na hindi karaniwan. Ang mga ugat at tirahan ay maaaring magbunga ng arkitektura ng mga tukoy na arkitekto, indibidwal, at hindi isang pangkaraniwang "denominator" para sa lahat. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa akin, kung gayon ang aking mga paboritong arkitekto ay at sina Yuri Grigoryan at Sergey Skuratov. Hindi ko sasabihin na ang mga ito ay partikular na mga arkitekto ng Russia, ang mga ito ay arkitekto ng isang napakataas na antas ng Europa, at mahal ko sila ng personal at ng kanilang arkitektura.
Dapat ba tayong maghanap ng pagkakakilanlan at pagiging natatangi, o magiging mas lohikal na mag-focus sa kalidad ng buhay? O sa unibersal na mga problema ng tao, nakakalimutan ang tungkol sa pagka-orihinal?
- Mas lohikal na ituon lamang ang kalidad ng buhay at sa mga karaniwang problema ng tao. Marahil ay hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pagka-orihinal, ngunit italaga ang iyong sarili sa paglikha ng isang komportableng kapaligiran sa pamumuhay. Ang mga magagandang bagong lugar ng tirahan sa Helsinki at Stockholm ay perpekto para sa akin. Wala roon na makakagulat mula sa pananaw ng arkitektura, ngunit ang kalidad ng kapaligiran doon ay napakataas. At narito ang kahalili: Napunta lamang ako sa Baku, nakita ko ang Zakhi Hadid Heydar Aliyev Center, isang kakaibang bagay para sa Azerbaijan, kahit na walang alinlangan na si Hadid ay isang kahanga-hangang arkitekto. Ngunit nagulat ako ng isa pang istraktura -
Ang "Flame Towers" na dinisenyo ng pang-internasyong kumpanya na HOK bilang isang simbolo ng Azerbaijan. Kapag tiningnan mo ang lungsod mula sa gilid ng pilapil, ang mga kalmadong gusali ay umakyat sa mga bundok, at biglang - tulad ng isang kraken na handa nang lunukin ang Old Baku. Lalo na sa gabi, na may pabagu-bagong ilaw, ito ay isang nakasisindak na tanawin. Siyempre, ang arkitektura ay kailangang gawing mas makatao.
Ano ang kakaibang katangian at pagiging natatangi ng iyong pamamaraan?
- Ang aking pamamaraan ay walang mga kakaibang katangian, pabayaan mag-isa ang pagiging natatangi. Tulad ng mga master teacher na ipapakita sa eksibisyon, naniniwala ako na ang pinakamahalagang bagay ay upang turuan ang mga taong malikhain, nag-iisip at may pananagutan.
