Ang Glaze - isang pelikula ng fired fired o transparent na baso - ay isang maganda at matibay na dekorasyon hindi lamang para sa isang vase o fireplace, kundi pati na rin para sa harapan ng isang gusali. Sa loob ng dalawa at kalahating libong taon ng kasaysayan ng paggamit nito sa arkitektura, ang may kulay na glaze ay nakalimutan o, sa kabaligtaran, ginawa itong pangunahing pamamaraan, na sumasakop sa lahat ng mga dingding na may mga glazed brick o tile, tulad ng isang karpet, o mga gusaling nakasulat sa ekonomiya na may kaakit-akit na mga detalye ng polychrome. Ang isang maganda at matibay na glaze ng arkitektura ay at marahil ay palaging magiging isang tanda ng isang espesyal na kalidad ng bapor, ang halos kamangha-manghang mga posibilidad ng isang "arkitekturang pagpipinta" - at isang bahagyang konserbatismo, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa mga modernong arkitekto mula sa paggamit nito sa kanilang mga eksperimento. ***
Ang unang halimbawa ng glazed pottery ay mga fragment ng firmament, isang simboryo ng glazed blue-blue tile, na matatagpuan sa stepped pyramid ng Josser (na itinayo noong 2560 BC). Gayunpaman, sa mga harapan, nagsimulang gamitin ang glaze sa Mesopotamia, makalipas ang dalawang libong taon. Ang bantog na Ishtar Gate at ang mga dingding ng Processional Road na patungo rito ay natatakpan ng asul na glazed brick at pinalamutian ng mga kulay na bas-relief ng mga leon, toro at sirrusha - mga nilalang na may ulo ng isang ahas, mga binti ng isang leon at isang griffin. Itinayo noong 575 BC, sa panahon ng paghahari ni Haring Nabucodonosor II, natagpuan sila sa simula ng ika-20 siglo ng arkeologo na si Robert Koldewey at naibalik sa Pergamon Museum sa Berlin.
Ang teknolohiya para sa paggawa ng mga brick na glazed brick ay ang mga sumusunod: ang mga relief ay inukit sa mga brick, na ginawa sa pamamagitan ng paglulubog ng dumi ng luad sa mga espesyal na gawa sa kahoy. Ang mga tuyong brick ay tinakpan ng likidong glaze at pinaputok sa mga oven. Ang asul, dilaw at iba pang mga kulay ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba't ibang mga metal sa walang kulay na glaze. Ang glassy coating ay sapat na malaki - 10 mm at napakalakas na ang ibabaw ng gate ay napanatili mula sa pinsala at kahalumigmigan sa loob ng maraming siglo. Sa kasamaang palad, ang maalamat na Tower of Babel ay hindi gaanong pinalad, ang mga brick na putik ay tinangay ng mga pagbaha at nawasak ng oras. Gayunpaman, ang mga natitirang mga piraso ng santuwaryo ng tower ay ipinapakita na pinalamutian din ito ng mga sky-blue glazed keramika.
Ang mga Ceramist sa Gitnang Silangan ay nag-eksperimento hindi lamang sa mga shade, kundi pati na rin sa mga pattern at glazes. Sa panahon ng Abassid, ang pangalawang dinastiya ng mga Arab caliphs (750-1258), mga item na may underglaze ornament ay nagsimulang lumitaw. Pinutol ng mga artesano ang pattern sa pamamagitan ng isang manipis na layer ng likidong luwad - engobe, na inilapat bago magpaputok. Ang isa pang paraan ng dekorasyon ng mga keramika - ang pamamaraan ng pagpipinta ng polychrome overglaze luster ay naimbento din sa Silangan, sa Syria, sa pagsisimula ng 8-9 na siglo. Ang Chandelier - isang fusible na makukulay na komposisyon na may isang metal na ginintuang o mapula-pula na ningning na may iridescent na epekto, ay naging isang paboritong dekorasyon ng mga harapan ng mga palasyo at sa loob ng mga tirahan ng mga Arab caliph.
Ang tile décor ay tanyag sa sining ng Islam mula sa Gitnang Asya hanggang sa India, mula sa Iran hanggang Espanya. Ang burloloy, na humahalo sa alpabeto ng Arabe, ay sumasakop sa mga dingding, arko at domes na may tuloy-tuloy na manipis na pattern na karpet, binabura ang mga gusali at binibigyang diin ang kanilang pangunahing layunin bilang tagapagdala ng banal na salita at imahe ng Hardin ng Eden - hindi ito sinasadya na ang turkesa na kulay ng makalangit na glaze ay popular. Ang Shakhi-Zinda nekropolis sa Samarkand ay nilikha ng mga artista at arkitekto na kinolekta ng tanyag na mananakop na si Tamerlane sa panahon ng kanyang mga kampanya.
Sa loob ng mahabang panahon, ang pangunahing uri ng pandekorasyon ng ceramic na arkitektura ay nasilaw sa mukha na luwad na brick. Ngunit noong XII siglo, lumitaw ang tinaguriang frit porselana. Ang batayan ng komposisyon nito ay frit - isang halo ng buhangin, soda, potash, saltpeter at quartz; ang mga clays ay idinagdag nakakagulat na kaunti, 10-20% lamang ng kabuuang masa. Ang ganitong uri ng makintab na palayok ay kadalasang karaniwan sa Egypt, Syria, Iraq, Iran, Anatolia (at kalaunan sa Europa). At nakakuha siya ng malawak na katanyagan salamat sa mga ceramic artist mula sa lungsod ng Iznik ng Turkey, na lumikha ng kamangha-manghang puting-asul, at pagkatapos ay polychrome na "Iznik porselana".
Pinahanga ng mga keramika ng Silangan, ngunit hindi alam ang lihim nito, ang mga Europeo ay kailangang lumikha ng kanilang sariling mga pamamaraan sa paggawa. Kaya't noong ika-15 siglo lumitaw ang majolica (ang pangalan ay nagmula sa isla ng Mallorca, mula sa kung saan dumating ang mga keramika ng mga Iranian masters sa mga Europeo). Ang majolica ng Italyano ay mga tile na gawa sa puti o kulay-abo na luwad, ang porous shard na kung saan ay natatakpan ng dalawang mga layer ng glaze. Ang unang layer, opaque, na may mataas na nilalaman ng lata, ginawang posible upang ipinta ang ibabaw na may maliliwanag na kulay sa mamasa-masa nitong background. Pagkatapos ng isang transparent layer ng lead glaze ay inilapat at pinaputok sa isang temperatura ng isang libong degree. Ang teknolohiya ay halos kapareho ng ginagamit sa Silangan para sa paggawa ng porselana na frit, ngunit naimbento pa rin ito nang nakapag-iisa. Ang pinakamagandang halimbawa nito ay ang mga may kulay na relief ng Florentine Luca delo Robbia.
Sinimulan ng arkitektura ng Russia ang pagkakilala sa may kulay na glaze na may mga glazed tile, na nakalinya sa mga sahig sa mga simbahan, at ang makintab na "antracite" (iyon ay, berde, tulad ng damo, mga tanso na oksido ay ginamit upang makuha ang gayong kulay) mga tile ng bubong. Ang unang halimbawa ng mga may kulay na tile sa mga harapan - ang simbahan ng Borisoglebskaya (Kolozhskaya) ng pagtatapos ng ika-12 siglo sa Grodno (Belarus na ngayon), ay nanatiling isang pambihira, dahil ang pagbuo ng glazed decor ay nagsimula lamang sa huling bahagi ng Middle Ages - at ito ay posible na ang pag-ibig para sa pandekorasyon na keramika ay naitanim sa ika-16 na siglo na mga masters ng Italyano. Sa isang paraan o sa iba pa, ang mga fragment ng ceramic pandekorasyon na cornice na may transparent na ginintuang glaze at ganap na Renaissance Northern Italian na dekorasyon ay natagpuan sa panahon ng pag-aaral ng Grand Ducal Palace, na itinayo para sa Ivan III ng Italian Aloisio da Carezano. Ang Cathedral of the Intercession on the Moat (mas kilala sa mga turista bilang "Cathedral of St. Basil the Bless") ay pinalamutian ng mga glazed ceramic tile at glazed ceramic ball; Ang isang katulad na palamuti ay matatagpuan sa mga tolda ng (hindi napanatili) na simbahan ng bakuran ng Trinity sa Kremlin at ng Church of the Intercession sa Medvedkovo, na itinayo sa patrimonya ng tagapagpalaya ng Moscow, Prince Dmitry Pozharsky, noong 1630s. Para sa natitirang bahagi, ang mga simbahan ng Russia sa unang kalahati ng ika-17 siglo ay pinalamutian nang sagana, ngunit bilang isang panuntunan na may mga tile ng kalan, na ang malalim na guwang na rump na perpektong magkasya sa masa ng brickwork. Ant, dilaw, at pula din (walang glaze) tile ay madalas na nilagyan ng isang imahe ng isang dobleng ulo ng agila o mga disenyo ng bulaklak, ngunit kung minsan - tulad ng, sa mga simbahan ng Zosima at Savvaty Trinity-Sergius Lavra - mga eksena ng lumilitaw ang mga laban doon, kahit na maliit at hindi masyadong husay na naisakatuparan.
Ang totoong yumayabong na naka-tile na dekorasyon sa arkitektura ng Russia ay nagsisimula sa panahon ng Patriarchate of Nikon, na tumawag para sa pagpapatupad ng kanyang ambisyoso, tulad ng sasabihin nila ngayon, mga proyekto, mga masters ng Poland at Belarusian. Ang isang katutubo ng Lithuania, Peter Zaborsky, at isang Belarusian, si Stepan Ivanov (Polubes), ay nagtrabaho sa bagong ceramic workshops sa Valdai at Istra. Sa New Jerusalem, gumawa sila ng limang order na naka-tile na mga iconostase, window frame, ceramic portal, pandekorasyon na sinturon, at mga inskripsiyon. Matapos ang pagtitiwalag kay Nikon, si Pyotr Zaborsky ay nagpatuloy na gumana sa isang pagawaan sa Istra, at sina Ivanov-Polubes at Maksimov ay lumipat sa Moscow, kung saan mula noon hanggang sa panahon ni Peter the Great, naging tanyag ang polychrome tile na palamuti.
Ang Krutitsky Teremok ay isa sa mga obra maestra ng naka-tile na dekorasyon ng Russia, kumpleto, kasama ang mga dingding, pandekorasyon na mga haligi, mga window frame, na natatakpan ng maraming kulay na mga keramika na nilikha sa pagawaan ng Stepan Ivanov. Sa kabuuan, humigit-kumulang na dalawang libong mga tile ang kinakailangan para sa Teremka (sa katunayan, ito ang banal na mga pintuan ng monasteryo).
Noong ika-18 siglo, nawala ang katanyagan ng façade keramika, ngunit bumalik na may tagumpay makalipas ang dalawang daang taon upang maging isa sa pinakamaliwanag na diskarte ng istilo ng Art Nouveau (Art Nouveau, Secession, atbp. lahat ng mga bansa sa Europa). Ang moderno ay hindi limitado sa mga pagsingit ng ceramic, na lumilikha ng mga higanteng may kulay na mga relief panel. Sa Russia, ang mga sketch para sa marami sa kanila ay ginawa ni Mikhail Vrubel; nag-eksperimento rin siya sa majolica sa kanyang pagawaan sa Abramtsevo.
Sa Espanya, tulad ng alam mo, si Antonio Gaudi ay mahilig sa mga may kulay na harapan ng keramika, na ginamit din ito saanman, mula sa harapan hanggang sa bench. Sa sikat na Casa Vicens, si Gaudí ay gumagamit ng mga keramika upang "ibunyag" ang isang pattern ng lunas na sumasakop sa gusali tulad ng isang openwork cape (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Gamit ang mga tile, nagawa ng arkitekto na huminga ng buhay sa pinakakaraniwang gusali ng apartment (Casa Batlló (1904-1906), na, sa tulong ng bagong dekorasyon, naging isang "higanteng batong dragon".
Bilang karagdagan sa majolica, ang mga glazed brick at glazed tile ay nakakakuha ng isang bagong buhay sa panahon ng Art Nouveau - isang materyal na dating nakalimutan nang mahabang panahon, ngunit dito, bukod sa iba pang mga bagay, salamat sa mga bagong teknolohiya ng pabrika, ipinakita nito ang lahat ng mga nakabubuti nitong panig. Ito ay nasilaw na mga tile na nagbibigay ng maraming mga gusali ng maagang ika-20 siglo na may isang marangal na makintab na ningning at pinahaba ang buhay ng kanilang mga harapan, na madaling makilala sa alinman sa mga kalye sa Europa.
Nang maglaon, noong ika-20 siglo, ang teknolohiya para sa paggawa ng mga glazed brick ay nagpatuloy na umunlad, bagaman mas mababa ito sa katanyagan sa naka-istilong metal at kongkreto. Ngayong mga araw na ito, ang mga glazed ceramika ay nagiging mas popular - hindi lamang sa ilaw ng gravitation ng modernong arkitektura sa isang mas magaan na bersyon ng pinipigilan na konserbatismo, ngunit din - salamat sa mga bagong posibilidad para sa pag-eksperimento sa form, kung saan ang sinaunang, maaasahan, ngunit hindi bubukas ang luma na materyal na pandekorasyon.
Ang isang malaking assortment ng modernong glazed brick ng English at European production, kasama ang glazed brick gussets para sa mga kumplikadong proyekto, ay maaaring mag-order mula kay Kirill sa Begovaya.
![Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Ang Mga Panel Ng EQUITONE [natura] Sa Magkakaibang Mga Kulay Ay Lumilikha Ng Dynamics Ng Harapan Ng Bagong Gusali Ng RWTH Aachen University At Matagumpay Na Nilabanan Ang Mga Mahilig Sa Graffiti")
