Sa bulwagan kung saan ang Artplay ay karaniwang nagsasagawa ng mga lektura at kumperensya, ang sahig ay may linya na nadama. Mula sa mga loudspeaker ay maaaring marinig ang isang birdong, pagkatapos ay ang mga ritmo ng steppe. Nadama ang sumasaklaw sa mga hilera ng mga artipisyal na burol sa pagitan kung saan maaari kang maglakad o magsinungaling na tumitingin sa kisame. Mula sa mga camera na naka-install sa sukat ng mga nadarama na dome, ang mga slide na may litrato ng mga bahay ni Totan Kuzembaev ay inaasahang papunta sa mga pabilog na disk na nakakabit sa kisame: parang mga planeta sa kalangitan. Sa balkonahe ng bulwagan, ang mga graphic sheet ni Totan Kuzembaev ay nakabitin, lahat ng 1998, sa kanilang lahat ang isang lungsod ay iginuhit sa makinis na tabas, mula sa isang distansya na katulad ng burloloy ng isang oriental na karpet, ngunit sa mga sheet ito ay inilalagay sa mahigpit na minsan geometriko o pandekorasyon na mga pigura ng isang nakararaming astral na likas na katangian: mga spiral, mga parisukat at mga disc …
Ang isang katalogo ay nai-publish para sa anibersaryo at eksibisyon: isang napakalaking libro na nakabalot sa isang piraso ng nadama na may maraming mga larawan at isang minimum na teksto. Ang mga salita (isang bagay tulad ng isang curatorial message) ay isinulat ni Yuri Avvakumov. Dito, tungkol sa mga bata na maglalakad mula sa steppe patungo sa mga bundok, nahuli ang mga ligaw na asno, hindi naabot, bumalik - at tungkol sa mga pag-aari ng mga materyales sa Vitruvius. Tungkol sa mga bata, tungkol sa mga laruang brick na gawa sa luwad, pinatuyong sa mga kahon ng posporo - totoong mga kwento mula pagkabata ni Totan Kuzembaev, at Vitruviy - narito siya sa ilang paraan dahil sa gravity (ang pangalan, tulad ng sumusunod sa teksto, ay iminungkahi ni Totan Kuzembaev). Ang ideya ng pag-install ay praktikal ding nai-decipher sa mensahe ng curator: nadama - yurts, domes - steppe, windows na may projectors - "shanyrak" na mga butas sa mga domes ng yurts, "mga lumulutang na imahe - isang mirage city". Hindi masyadong malinaw kung paano, pagkatapos ng lahat, isang lungsod ang lumabas mula sa mga bundok kung saan nagpunta ang mga bata - Pahiwatig ni Avvakumov sa isang laro na may mga ugat ng mga salita (bundok-lungsod) at agad na tinanggihan ito - walang ganoong katinig sa Mga wikang Turko; ang lungsod ay nakakabit nang masama, hindi makatwiran at sa lahat ng oras ay nagsusumikap na manatili sa mga sideline (malapit lang sa kanto?).
Mahigpit na nagsasalita, ang ideya ng pag-install (ang mga may-akda ay Yur. Avvakumov at Totan Kuzembaev) ay napakalinaw: ini-encode nito ang landas ng arkitekto, ang parehong 60 taon mula sa Kazakh steppe patungo sa mga villa ng Moscow at pag-install ng Venetian. Ang cosmic path, ang kamangha-manghang kalikasan na kung saan ay nagiging mas nasasalat bawat taon. Mula sa steppe ng Kazakh hanggang sa elite ng Moscow (at si Totan Kuzembaev ngayon ay walang alinlangan na ang arkitekto ng mga piling tao) - ang distansya ay hindi maiisip sa ating mga panahon, tulad ng mula sa lupa hanggang sa mga bituin o para sa mga bata mula sa steppe aul hanggang sa mga bundok. Sa kanyang mga panayam, madalas na nagsasalita si Kuzembaev tungkol sa kung paano siya napunta sa Moscow upang mag-aral bilang isang artista, nalaman na sa Stroganovka kinakailangan na "magdala ng isang buhay na tahimik", ngunit hindi niya alam kung ano ang isang buhay pa rin, at samakatuwid ay pinili ang Moscow Architectural Institute - isang instituto kung saan ang buhay ay hindi kinakailangan … Sumang-ayon, sa ating panahon, ang kuwentong ito ay parang ganap na mabaliw. Ngayon, sa deretsahang pagsasalita, imposible ito. Kosmiko
Kaya narito ang pag-install na may pamagat na "Gravity" - tungkol sa pagdaig sa gravity. Nasa ibaba ang stephan ng Kazakh, nahiga kami dito, umaakit ito tulad ng lupa. Sa itaas - mga bituin (mas tiyak, espasyo, himig ng mga spheres, isang bagay mula sa "sikreto ng pangatlong planeta"), "bituin" ng Moscow (at tiyak na sila ay) mga proyekto ng Totan Kuzembaev. Ang landas ay tila hindi malulutas, ngunit ito ay napagtagumpayan, hindi sinabi ng arkitekto kung paano, ang arkitekto ay laconic at payag na nagsasabi lamang ng mga kwento mula sa kanyang pagkabata, ngunit maaari niyang ipakita - narito, ang gravity ay nalampasan. At sa parehong oras, na napagtagumpayan, ang akit ay nagpapanatili ng lakas nito: ang lakas ng mga alaala sa pagkabata, ang iba at externality ng Kazakh steppe na may kaugnayan sa Moscow ng kabisera at, mas malawak, ang katotohanan sa Europa.
Samantala, si Totan Kuzembaev ay isang napaka arkitekto ng Europa, na malinaw na makikita sa kanyang mga bahay na gawa sa kahoy (Si Kuzembaev ay hindi nagtatayo sa lungsod at tila hindi rin nagsisikap) at sa lahat ng kanyang iba pang mga gawa: mga bagay, pag-install, graphics. Hindi ko alam kung paano ito posible "nang walang buhay na tahimik" sa pagpasok, ngunit ang arkitekto na ito ay sumipsip ng kultura ng Europa kasama ang lahat ng mga nuances na mas mahusay kaysa sa maraming Muscovites. Sinipsip niya, kasama ang European (!) Pag-ibig para sa orientalismo, at dito lumitaw ang isang kabalintunaan: pana-panahon, tinutulak ng European Orientalism ang arkitekto na gamitin ang kanyang sarili bilang isang oriental na palatandaan - tulad ng maraming mga napapanahong artista na ginagamit ang kanilang sarili bilang isang eksibit ng mga pag-install (halimbawa, nakabitin mula sa isang hubad na pagtingin sa isang puno, na kamakailan naming napagmasdan sa Archstoyanie). Gayunpaman, si Totan ay hindi kailanman sumobra. Ang mga alaala ng pagkabata ay naging para sa kanya na materyal ng pag-install - mayroon siyang isang buong likas na karapatan sa kakaibang materyal na ito, higit sa kanyang mga kasamahan sa Moscow o Europa - ang karapatang maranasan. At ang materyal ay umaangkop sa bagay bilang bahagi ng isang mosaic (ang portfolio ng Totan ay naglalaman ng isang buong serye ng mga mosaic na kuwadro na gawa mula sa iba't ibang mga bagay: lupa, butil, mga record ng vinyl, mga lumang sapatos), sa isang lugar maaari itong maging sobrang galing sa pag-ugat (halimbawa, 4 taon na ang nakakaraan sa Sa Venice Biennale, ipinakita ni Kuzembaev ang isang yurt na may isang Zaporozhets sa loob, na sumasagisag sa nomadic na katangian ng East-West), ngunit sa isang lugar ito ay nagiging taos-puso at naaangkop - tulad ngayon. Sa anumang kaso, ang kaarawan ay ang tamang okasyon upang matandaan ang pagkabata.
Maaring basahin dito ang silangan-kanlurang dichotomy, kahit na pag-aralan namin ang mga spatial sensation. Para sa akin ng personal, ang naramdaman na karpet, sa harap na kailangan mong hubarin ang iyong mga tsinelas, ay parang isang mosque kaysa sa isang steppe. (Bagaman dito maaari, halimbawa, maalala si Joshua at sabihin na sa pamamagitan ng pagpwersa sa mga bisita na hubarin ang kanilang sapatos, sa gayon ay nag-aalok si Totan upang igalang ang kanyang katutubong lupain - ang steppe sa sagisag na sagisag nito.) Ang mga domes na may ilaw na naglalabas ng bintana ay tulad ng bubong ng isang oriental bazaar (o paliguan, o patyo ng isang mosque), sa amin, mga Muscovite, pamilyar mula pagkabata mula sa mga larawan nina Bukhara at Samarkand, at ngayon - mula sa paglalakbay sa Istanbul. Gayunpaman, hindi kailanman! - Binibigyang diin namin ito dito - walang mga pahiwatig ng oriental na arkitektura ang napansin sa mga proyekto ng Totan Kuzembaev.
Sa kabilang banda, ang puwang ng bulwagan, ang takipsilim, musika, mga pagpapakita ng video, nakahiga sa sahig - lahat ng ito ay tiyak na tumutukoy sa atin sa mga sensasyon ng Venice Biennale, isang kaganapan na higit pa sa European, hindi oriental. Ito ay tulad ng pagpasok sa isa sa mga bulwagan ng Arsenal. Dito maaari mong malinaw na makita ang sulat-kamay na "Venetian" ni Yuri Avvakumov, na sa loob ng ilang oras ay nagsimulang sukatin ang marami sa kanyang mga bagay sa isa o ibang module ng Venetian (na ginagawang eksibisyon na "Arkitektura", mariin niyang inilatag doon ang mga sukat ng pavilion ng Russia sa Giardini).
Ang lahat ng ito ay naging cosmically: isang pagtingin mula sa stephe ng Kazakh patungo sa kawalang-hanggan at, sa ilang sukat, isang pagpapakita ng kakayahan ng isang tao na nangangarap ng mga bundok at bituin na madaling madaig ang mga hadlang at distansya.
Ang eksibisyon ay tatakbo hanggang Agosto 28.
Ang isang mas detalyadong eksibisyon ng monograpiko ay binalak nang magkahiwalay sa Museum of Architecture.
