Nagsulat na kami tungkol sa proyekto ng isang gusali ng tanggapan sa Mozhaisk highway. Binubuo ito ng isang higanteng 11 palapag na arko, na tinawid ng "ilong" ng isang dami ng baso na dumaan dito. Ang linya ng Kutuzovsky Prospekt, dumadaan sa highway ng Mozhaisk, bahagyang baluktot at lumihis sa kaliwa ng axis, sabi ni Alexey Bavykin. Samakatuwid, ang arko nito, kahit na wala ito sa gitna ng highway, ngunit sa kanan, ay mahigpit na nasa geometric axis ng Beauvais arch. Sa kalapit ay may isang napakahabang panel house, na kung saan ay matagumpay na inilayo mula sa pulang linya ng highway. Mayroong isang parisukat sa harap ng bahay, at walang pumipigil sa haka-haka na "sinag" sa pagitan ng dalawang arko. Ang parisukat ay ilalagay sa pagkakasunud-sunod at magiging isang karagdagan - ang parterre ng Bavykino arch, na pinakamataas na inilalantad ang pananaw nito mula sa gitna.
Samakatuwid, ang Bavykin Arch ay maaaring maiisip bilang isang hindi tamang proyekto ng Beauvais Arch sa pananaw, na ginawa gamit ang isang malaking obscura camera. Tulad ng isang tao mula sa hotel na "Ukraine" na nagniningning ng isang flashlight sa Arc de Triomphe, at malayo sa likuran nito ay naglagay ng isang screen at isang higanteng anino ng arko ang inaasahang papunta dito - at, tulad ng sa isang teatro ng mga anino, namuhay ng sarili nitong - ito ay naging three-span. Bilang karagdagan, ang Bavykin Arch ay wala sa gitna, ngunit sa gilid ng highway, at kalahati nito ay "nasira" sa paglaban sa modernistang lungsod. Ginagawa nitong ang arko ay tulad ng isang sinaunang pagkasira at pumupukaw ng mga asosasyon na may sira-sira na tulay o aqueduct - sa Gintong Seksyon, sinamahan ng arkitekto ang kanyang proyekto ng larawan ng tulay Romano, Emilia Lepidus, na kapareho ng nasira sa kalahati. Gayunpaman, ang pangunahing prototype ay hindi isang aqueduct, ngunit isang arko, at ito ang Bove Arch na nakatayo sa hinaharap, sabi ni Alexey Bavykin.
Ang mga pagbabagong naganap sa proyekto sa nagdaang anim na buwan ay ginawang mas kaakibat at ginawang posible upang mas tumpak na maihayag ang paksa. Una, sa "sirang" haba ng arko, ang lahat ng mga bintana na dati ay mukhang mga quadras na nahulog mula sa pagmamason ay nawala. Nagawa ng arkitekto na magtipon sa lugar na ito ng mga elevator at iba pang mga komunikasyon na hindi kailangan ng panlabas na mga bintana. Sa panlabas, parang ang pagkumpuni ng masonry ng Cyclopean, ang mga butas ay naayos. Iyon ay - Alexey Bavykin, sa proseso ng disenyo, "naibalik" ang kanyang hindi pa nabuo na pagkasira.
Ang pangalawang pagbabago - ang dami ng makabago na baso ay nawala ang mga mala-puno ng mga haligi ng isang tukoy na pagkakasunud-sunod ng puno, naimbento ni Bavykin noong 1994 para sa portico ng isang villa ng nayon at ipinatupad kamakailan sa Bryusov Lane. Nawala ang magaspang na suporta - ikinalat ng arkitekto ang mga tema, iniwan ang mga puno kay Bryusov, at dito pinahigpit niya ang pangunahing tema - ang arko.
At, sa wakas, ang pangatlo at pinaka-kagiliw-giliw na bagay - sa loob, sa itaas na bahagi ng span ng "buong" arko, pinamamahalaang magdisenyo ng isang atrium. Ito ay kilala na ang atrium ay isang masakit at napaka-paboritong paksa ng aming "mga wallet". Matapos ang kanilang sigasig ng huling bahagi ng 1980s, ang Moscow ngayon ay may isang madilim, madilim na atriums. Ngunit walang ganoong bagay. Karaniwan ang mga atrium ay mga patyo na natatakpan ng isang bubong na baso; Kamakailan lamang ay ginawa ng Bavykin ang isa sa mga ito sa isang gusaling tirahan sa Bryusov Lane. At dito walang bubong, walang bakuran. Ang atrium, tatlong palapag ang taas, ay nakaayos sa ilalim ng isang kongkretong silindro na vault. Kaya, ang arko na nakikita natin mula sa labas ay hindi isang ilusyon na ipininta sa harapan, ito ay ganap na tunay, nang walang panlilinlang. Ang arko ay nasa buong loob at, marahil, lilikha ito ng isang bihirang puwang doon, katulad ng mga Roman bath. Ang liko ng kongkretong vault, sa kanan at kaliwa - mga dingding ng salamin, sa gitna - isang tulay na nagbibigay-daan sa iyo upang maglakad mula sa impost hanggang sa impost.
Isinasaalang-alang ni Alexey Bavykin ang arko sa Mozhaisk highway na maging kanyang programmatic na piraso. Ano ang kagiliw-giliw, dahil ngayon ang aming mga arkitekto ay bihirang tawagan ang kanilang mga bagay na software. At tinawag ni Bavykin na ang proyektong ito sa panimula ay mahalaga para sa kanyang sarili. Ito ang una sa mga bagay na nasa ilalim ng konstruksyon, kung saan ang isa sa mga pangunahing tema ng arkitekto na ito ay malinaw at malinaw na nakalarawan, na, ayon sa sariling mga salita ni Alexei Bavykin, ay ang kombinasyon ng "kultura isa at kultura ng dalawa". Ang una ay malinaw na nangangahulugang modernismo, ang pangalawa ay mas kumplikado. Tila ito ay makasaysayang, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, hindi ito gaanong.
Noong una, noong 1984, para sa kumpetisyon ng Style na 2001, gumawa si Aleksey Bavykin ng isang arkitekturang bagay na halos kapareho ng isang iskulturang tanso. Ang iskulturang ito ay isang modelo ng isang gusali ng salamin, sa isa sa mga sulok kung saan ang isang kastilyo ng skyscraper-haligi ng Adolphe Loos ay inilabas. Tulad ng kilala ngayon (tingnan ang artikulo ni Grigory Revzin), ang kumpetisyon na ito ay naging pangunahing para sa maraming "mga arkitekto sa papel": Pinili ni Yuri Avvakumov ang avant-garde doon, pinili ni Mikhail Filippov ang mga klasiko, at sinimulang hanapin ni Alexei Bavykin ang alinman sa banggaan o pagkakasundo, ngunit isang paraan o iba pang pagkakaroon ng pareho. Maaari nating sabihin na sa oras na iyon ang mga batang arkitekto ng Russia ay seryosong sineseryoso ang gawain sa kompetisyon, naisip ang tungkol sa hinaharap at naisyu - bawat isa para sa kanyang sarili - mga plano para sa ika-21 siglo. Maaga o huli, isang paraan o iba pa, ngunit patuloy nilang ipinatutupad ang mga ito.
Simula noon, ang haligi ni Loos, at ang modelong iskultura na tanso mismo, ay naging isang simbolo ng pagawaan ni Bavykin, at dapat kong sabihin na ngayon ang pagawaan na ito ay marahil ang pinaka-makabuluhan at "nagsasalita" na logo sa Moscow, sapagkat ito ay prangka at biswal na sumasama. ang tinatawag ni Alexey Bavykin na kanyang masining na programa. Sa pangkalahatan, ang artistikong program na ito ay may tatlong bahagi ng bahagi: ang pagpapatuloy ng paghahanap para sa Russian avant-garde noong 1930s, ang kombinasyon ng "kultura isa at kultura ng dalawa" at binigyang diin ang pansin sa pagpaplano ng bayan ng kabuluhan ng bawat bagay.
Ang tatlong bahagi ng programa ng Bavykin ay magkakaugnay: nasa gilid na ng 20s at 30s ng XX siglo, nang ang unang uri ng modernismo - avant-garde, arkitektura ng mga abstract form, ay papalitan ng isang bagong sagisag. ng klasikong tema - Art Deco, sa iba't ibang mga bansa mayroong maraming mga palatandaan ng palatandaan - lamang ang mga nasa pagitan ng mga kultura na "isa" at "dalawa". Kung saan ang pakikipag-ugnay ng dalawang mga antagonistic na direksyon ay itinuturing na hindi sa isang pandekorasyon na paraan, dahil nagsimula silang gawin sa paglaon, ngunit mas istruktura. Tulad ng kung ang mga avant-gardist, na maingat na nalinis ang arkitektura form mula sa lahat na hindi kinakailangan, naisip ang mga pundasyon nito, tungkol sa mga klasikal na archetypes, at sinimulang kilalanin ang mga archetypes na ito.
Dapat sabihin, gayunpaman, na ito ay pangunahin na ginawa ng mga naturang mga avant-garde artist, na dating malalakas na klasikista - marahil ay nag-aalala sila tungkol sa kanilang sariling klasikal na pagsasanay, umusbong kahit papaano hindi mula sa labas, ngunit "mula sa loob" sa kanilang mga proyekto at gusali. Dalawang katangian na arkitekto ng maikling direksyong ito - Adolf Loos sa Austria at Ilya Golosov sa ating bansa - ang mga paboritong may-akda ni Alexei Bavykin. Ang mga eksperimentong ito sa "pagpapakita" ng mga klasikal na porma mula sa loob ng mga modernista ay nagpatuloy, tulad ng sinabi, sa isang napakaikling panahon, umiiral ang mga ito sa puntong lumiliko at mabilis na natangay ng pangunahing alon ng Art Deco. Si Alexei Bavykin ay tila naghahangad na "hilahin" ang panandaliang pagkahilig na ito at payagan itong umunlad, at ginagawa ito nang walang kaunting lilim ng kabalintunaan, ngunit medyo seryoso, at samakatuwid, kahit na halata ang mga ugat ng postmodern ng kanyang ideya, hindi ito postmodernism tulad nito Ito ay isang uri ng muling pagkabuhay na milyahe, ang muling pagkabuhay ng hindi nabuo sa gilid sa pagitan ng avant-garde at isang bagong alon ng mga klasikal na form.
Ang pangunahing tampok ng direksyon ay ang mga klasikal na form na naisip na napakalaki. At sa gayon ay inililipat sila mula sa ranggo ng dekorasyon hanggang sa sukat ng lakas ng tunog. Ang ideya ni Loos na gumawa ng isang skyscraper sa anyo ng isang haligi at ang ideya ni Golosov na gawing isang malaking muffled na sulok ang sulok ng isang bahay na may kaugnayan sa paggalang na ito. Ang pagpapalaki ng karaniwang mga sangkap na katamtamang sukat sa sukat ng isang gusali ay matatagpuan ang pinakamalapit na kamag-anak sa arkitekturang "nagsasalita" ng avant-garde - sa mga bahay na bituin, mga bahay ng traktora at iba pang mga istraktura na kumuha ng pinalaki na mga simbolo o pinalaki na kagamitan bilang isang modelo. Siya nga pala, si Alexey Bavykin ay mayroon ding restawran sa anyo ng isang kawali.
Sa madaling salita, nang magsimulang mag-isip ang mga arkitekto ng avant-garde tungkol sa kung paano magkakasundo ang kanilang paghahanap para sa isang purong form sa kanilang pang-akademikong pagsasanay, sa halip na isang tangke ng bahay ay sinubukan nilang gumawa ng isang haligi ng haligi. Nang makita ito, ang arkitekto na si Alexei Bavykin, siya namang, ang nag-isip - marahil ito ay pangkalahatang isang pangunahing paglabas, isang resolusyon ng pagkakontra? Mayroon na siyang hindi bababa sa dalawang mga haligi ng bahay, na inspirasyon ni Loos ("istilo ng 2001") at Golosov (isang gusali sa ika-3 daanan ng Avtozavodsky, kung saan ang sulok ng sulok ng Golos ay nilagyan ng mga flauta, iyon ay, ang kanyang "haligi ng haligi" ay ipinakita dito). May arch house din siya.
Kaya, ang bahay-arko ay ang pangalawang makabuluhang pagtatangka ni Alexei Bavykin na talunin sa kanyang arkitektura ang hindi mapayapang pamumuhay ng modernismo at muling binigyan ng kahulugan ang mga klasikal na archetypes. Mayroong isang haligi, lumitaw ang isang arko - mukhang ang pangalawa, susunod na hakbang sa paksa. Para sa kabutihan, dapat sabihin na tulad nina Loos at Golosov na muling naisip ang tema ng haligi, gayun din ang mga neoclassical arkitekto ng 1910s. madalas silang bumaling sa tema ng triumphal arch, na kung saan, sa pangkalahatan, ay dapat makilala bilang isa sa pangunahing kaalaman para sa arkitekturang Europa, kung dahil lamang, bilang karagdagan sa Roman at iba pang mga emperador na nagtayo ng mga istraktura para sa kanilang sarili para sa tagumpay ng militar, para isang mahabang panahon ang arkitektura ng mga dambana ng Kristiyano ay nalutas sa anyo ng mga matagumpay na arko. Ang isang arko ay hindi mas mababa sa isang archetype kaysa sa isang haligi. Dito, "sa paglaban sa modernismo," ang kalahati nito ay nasira, nawala ang buong dekorasyon, ang mga form ay naging laconic, ngunit ang kahulugan ay nanatili. Kahit na siya ay lumaki at nangangako na maging napaka, napapansin sa Mozhaika.
