Nasanay na ang bawat isa na isaalang-alang ang "Arch Moscow" na pinaka-kapansin-pansin na pangyayaring arkitektura ng taon - habang pinapanatili ang imahe nito, lumalaki ito at nagrereporma, minsan higit pa o mas radikal. Ngayong taon, ang mga pagbabago ay nagpapahiwatig na ang negosyo ay lalago sa Moscow Architecture Biennale, na direktang sinabi sa mga mamamahayag - kahit na hindi pa nalalaman kung ito ay magiging isang biennial o hindi.
Ang reporma ng Arch of Moscow, na isinagawa sa taong ito ng tagapangasiwa na si Bart Goldhoorn, tagapagtatag ng magazine ng Project Russia at pinuno ng hawak ng Project Media, ay nagtaguyod ng hindi bababa sa dalawang layunin: upang mailapit ang eksibisyon sa mga ideals ng Europa at mabigyan ng katwiran ang katotohanan nito paglawak sa lawak. Kapansin-pansin na ang Arch Moscow ay lumaki - ang mga stand ay naging mas malaki - at nagsimulang makabisado sa CHA sa isang bagong paraan. Dalawang "pangunahing" palapag, ang pangalawa at pangatlo, ay buong nakatuon sa tinaguriang "komersyal" na mga paglalahad, ngunit kasama ng mga ito ang mga arkitekto na namayani, sumakop sa halos dalawang-katlo ng pinakahawakang puwang, tinatanggal ang tradisyunal na bahagi, na binubuo higit sa lahat ng panloob na dekorasyon at pag-iilaw. Sa ikalawang palapag, binuksan nila, kadalasang nakasara, malalaking mga bintana ng tape - ang sikat ng araw sa bulwagan ay naging kapansin-pansin na mas mahusay, at ang panlabas na pag-ikot mula sa masikip at praksyonal ay naging halos seremonyal. Ang mga mas mababang baitang, kabilang ang basement, at ang patyo ay itinalaga sa mga espesyal na paglalahad, kasama ang Arch Catalog, na sumakop sa halos buong unang palapag.
Mula nang lumitaw ito noong 2001, ang katalogo ay naging pangunahing semantiko ng eksibisyon at sariling rating ng Arch of Moscow. Gayunpaman, sa loob ng anim na taon, ang lahat ay nagpakita ng paraang nais nila - at higit pang mga haka-haka na kinatatayuan na kahalili ng higit na maraming impormasyon. Si Bart Goldhoorn ay gumawa ng isang pagtatangka upang ipakita ang kanyang kakanyahan ng katalogo sa arkitekturang paglalahad - una, ang mga kalahok ay nagpapakita ng isang proyekto nang paisa-isa, at pangalawa, ginagawa ito ayon sa isang solong format: isang larawan na may kung ano ito - isang larawan kung paano ito naging o magiging pagkatapos ng interbensyon ng arkitektura - kasama ang mga pangkalahatang plano ng site bago at pagkatapos. Sa tabi ng katalogo ay isang sipi mula sa manifesto ng curator, na naglalaman ng magaan na kalungkutan, sinabi nito na walang pagpaplano sa lunsod sa Moscow, at samakatuwid ang gawain ng katalogo ay upang maunawaan kung paano, sa kanyang kawalan, kusang pagbabago ng lungsod ng mga indibidwal na gusali. May mga gusali sa stand, syempre, napaka-karapat-dapat at kilalang-kilala na. Gayunpaman, kung susubukan mong kunin mula sa kanila ang sagot sa tanong na itinuro ng curator, pagkatapos ay batay sa pangkalahatang pakiramdam na ito ay magiging isang bagay na tulad nito - ang lungsod ay malungkot at panel, ngunit ibabago ito ng mga arkitekto. Malalapit - isang mas maasahin na bayan ng mga layout - lahat ay ibang-iba, bahagyang matapat na teknikal, bahagyang masining na iskultura, bahagyang may kaalamang arkitektura.
Dati, ang Arch Moscow ay tulad ng isang puff cake: sa loob ng commerce, isang singsing sa paligid ng "hindi komersyal", bahagyang konsepto at kung minsan ay nakakatawang mga proyekto, isa pang singsing sa labas - mas maliit na komersyo. Ang lahat ay nasa isang silid, sa "di-komersyal" na pag-ikot posible upang makapagpahinga, huminga nang malalim bago ang susunod na pagsabog sa bahagi ng "negosyo". Pagkatapos, sa gitna ng pie na ito, nagsimulang lumitaw ang mga arkitektura, lumalaki at dumarami - na tiyak na nagsasalita ng tagumpay ng propesyon. Gayunpaman, ang bahagi ng "nakatuon sa kultura" ay lumipat sa labas at sa paligid, partikular sa basement - at mahirap na mapupuksa ang pakiramdam na ang pagpuno ay lumabas sa pie. Ang mga espesyal na proyekto, nakakalat, ay bahagyang nawala ang kanilang halaga bilang isang outlet sa proseso ng pagtingin - at ang papel na ito ng libangan ng mga mamamayan na "nasa loob" ay hindi maiwasang maipakita ng mga exposition ng mga arkitekto.
Ang pinaka-kamangha-manghang at propesyonal na ginawa paglalahad ay ang personal na eksibisyon ng mga arkitekto ng taon ng bureau ng Project Meganom. Muli, sa mungkahi ng tagapangalaga, sa kasong ito ay tiyak na matagumpay, isang lugar na inilalaan para sa kanya, na kilala sa lahat bilang pangunahing pasukan ng Central House of Artists - kinuha ng eksibisyon ang lugar ng mga hagdan sa harap ng pasukan. Malapit na nilapitan ni Megan ang gawain, binakuran ang isang magandang pavilion ng eksibisyon dito, sa puting dingding kung saan ginawa ang isang bintana ng laso - sa pamamagitan nito, makikita ng mga dumadaan mula sa labas ang magagandang naiilaw na mga modelo mula sa loob, ang bayan ng mga paraffin house, na sama-sama na bumubuo sa proyekto ng Krasnaya Polyana: isang representasyon ng iskultura ng ideal o lungsod, o isang-kapat. Sa sandali ng pagbubukas, sa kapitbahayan, maaaring makita ang isang bundok ng mga form ng karton, mula sa kung saan ang mga kamangha-manghang mga modelo na ito ay na-hatched - at kung naalala mo ang kamakailang ginanap na eksibisyon sa gallery ng VKHUTEMAS, kung saan ipinakita ni Meganom ang isang katulad na wax cube, maaari mong isipin na mayroon kaming bago sa amin ng isang anak ng mga bata ng isang proyekto na matagumpay na pinalaki ang "RodDome". Ang natitirang mga item - at ang eksibisyon ay binubuo ng ilang mga modelo at pagpapakita - ay gawa sa mga sheet ng metal na openwork, dapat kong sabihin, na ginawa ng masterly. Ang mga maliliit na tao na naninirahan sa mga modelong ito ay lalong kahanga-hanga - ang mga ito ay patag at mayroon silang dalawang mga anino - isa mula sa ilaw na nahuhulog mula sa bintana, at ang pangalawa - metal, pantay sa lahat sa pigura, nakahiga lamang. Sa isang lugar ang mga anino na ito ay nagsasapawan sa bawat isa, sa isang lugar nahuhulog sila sa magkakaibang panig.
Dapat kong sabihin na ang Meganom ay isang halata na uso ng modelo ng modelo ng Moscow: ilang taon na ang nakalilipas, nagpakita ang mga arkitekto ng mga modelo na gawa sa kalawangin na bakal - ngayon, pagpasok sa mga pangunahing bulwagan, maaaring obserbahan na ang ideya ay nakuha - pansamantala, ang mga may-akda ay nagkakaroon na ng bagong materyal, at posible na sa susunod na taon ang isang bagay na lace ay magmumula.
Ang eksibisyon ni Meganom, tulad ng napansin, ay iniiwasan ang tradisyonal na paglalahad sa mga pag-render at plano - ito ay nakatuon hindi sa resulta, ngunit sa proseso - dito lamang naihiwalay ang sarili sa isang hiwalay na semi-sculpture na genre - mas tamang tawagan tulad ng mga modelo ng mga bagay, hindi sila mga pandiwang pantulong na materyal, sila ay nasa at para sa kanilang sarili, mga indibidwal na likhang sining. Sa pagtingin sa mga layout ng kalidad na ito, maaari mong isipin na pinalalaki ng mga may-akda ang kanilang mga bahay, sunud-sunod na ginagawa ang mga ito sa iba't ibang mga kaliskis at diskarte: gumawa sila ng isang maliit, halimbawa paraffin, embryo, pagkatapos ay isang bahay na mas malaki at detalyado, pagkatapos ay mas malaki pa, pagkatapos isang buong sukat na layout, pagkatapos ay isang tunay na bahay. Ang ganitong uri ng biology ay wala sa form, ngunit sa oras. At tila, maraming mga embryo.
Ang isa pang genre na ayon sa kaugalian ay ipinakita sa Arch Moscow ay ang genre ng kasiyahan sa arkitektura. Dapat pansinin dito ang "Tsereteli Museum", na ipinakita sa Arch Catalog ni Boris Bernasconi, na natagpuan pa rin kung paano itago ang kinamumuhian ni Peter. Ang pinaka-kagiliw-giliw na proyekto sa ikalawang palapag ay ang foam tower ng V. Savinkin at V. Kuzmin. Ang istrakturang ito ay gawa sa mga polystyrene packages hanggang sa kisame, sa mga lugar na hindi kumpletong naproseso, ngunit sa mga lugar na lumalaki sa isang mataas na kaluwagan na naglalarawan ng pangunahing karakter ng isang magandang buhay pa rin - isang bote, na may mga pagsasama sa anyo ng maliliit na modelo at iba pang dayuhan mga katawan. Mukha itong isang templo ng Hindu at isang skyscraper. Moscow bilang isang skyscraper. Ang mga mag-aaral ng Moscow Architectural Institute, na lumahok sa pagtatayo ng Penoplarkh (ang tinaguriang tower), ay naglalakad, nagbihis ng mga piraso ng foam box, tila natira mula sa paggawa. Tiyak na nakakaakit ng pansin ang tore na ito, masasabing ito ang pangunahing akit sa pangunahing bulwagan.
Isa pang atraksyon - maraming mga arkitekto ang lumahok sa paglikha nito, ay nakatuon sa mga upuang pininturahan ng iba't ibang mga may-akda. Mayroon itong isang kagiliw-giliw na pasukan - tatlong puting mga eroplano na gumagaya ng pananaw, kung saan ang sinehan ay inaasahang - kung titingnan mo ito nang mahabang panahon, maaaring umiikot ang iyong ulo.
Ang dalawang magkatulad na proyekto ay nagpapakita ng mga bagay sa sining, karamihan ay kahoy at nakakatawa at inilaan para sa pag-install na hindi dito, ngunit malayo sa Moscow - ito ang kilalang Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, na nagaganap dalawang beses sa isang taon sa rehiyon ng Kaluga sa Ugra Ilog at isang mag-aaral na kalawakan ng parehong uri na inihahanda lamang - "Shaman-city", na itatayo sa tag-init sa Lake Baikal. Ang una sa Strelka, sinamahan ng kaaya-ayang musika at mga trato na may swing, natabunan ng isang kahanga-hangang tandang may dalawang ulo, ay nagpapakita ng mga handa nang bagay ng maraming kagalang-galang na mga may-akda. Ang pangalawa sa Central House of Artists ay nagpapakita ng mga layout, na mahirap ipasa, kung dahil lamang sa una ay isang "puno ng mga pagnanasa" kung saan sinabi ng isang hindi matatag na kamay ng mag-aaral na "pagod na sa pag-aaral."
Ang pangunahing tema ng "Arch-Moscow", na itinakda ng curator - pagpaplano sa lunsod, kapansin-pansin na umaalingawngaw sa motto ng huling Venice Biennale, na sineseryoso na nakatuon sa mga problema ng mga lungsod, kalkulasyon sa matematika at potograpiyang pang-himpapawid. Sa Moscow, ang paksa ay nabuo sa sarili nitong pamamaraan - isang echo ng pag-unawa sa Europa sa problema ay dinala ng dalawang paglalahad - ang mga stand kasama ang mga materyales ng magazine ng Project International na matatagpuan sa Art Play, at ang eksibisyon na dinala ng CSA sa Ang "Red Oktubre" na nakatuon sa Barcelona - minarkahan noong huling pagbagsak sa Venice bilang isang lungsod na matagumpay na nalutas ang kanilang mga problema.
Dapat kong sabihin na mayroong dalawang uri ng pagpaplano sa lunsod sa Moscow. Ang isa, nakakasawa at labis na kumontrol, ay minana mula sa huli na panahon ng Sobyet. Ito ay batay sa matrabaho at kumplikadong pang-agham na pagsasaalang-alang at naghahangad na mapanatili ang kapaligiran, kabilang ang mga linya ng abot-tanaw at mga alituntunin ng pag-iisa. Ito ang nakatagpo ng mga arkitekto sa mga konseho kapag inaprubahan ang mga proyekto. Ang sinumang dumalo sa mga naturang konseho ay makukumpirma na ang mga alingawngaw tungkol sa kawalan ng teoretikal na pagpaplano ng lunsod sa Moscow ay labis na labis.
Ang pangalawa ay totoo, ito ay tungkol sa pag-ikot ng mga limitasyon ng una at pagkakaroon ng mas maraming pera hangga't maaari - nagbibigay ito ng trabaho sa mga arkitekto. Ang kanyang mga nakamit ay nakikita kahit saan, lalo na mula sa malayo - halimbawa, sa daan patungo sa Central House of Artists mula sa Oktyabrskaya metro station, malinaw na nakikita ang dalawang mga tore ng lungsod ng Moscow na ginagawa. Ang dalawang pangunahing tema ng pangalawang uri ng pagpaplano sa lunsod ay ang skyscraper at ang isang-kapat, at binuo ito sa mga exposition sa arkitektura, ang mga may-akda na karamihan sa mga ito ay itinuring na kanilang tungkulin na ipakita ang kanilang pinaka-ambisyoso, mga proyekto sa buong lungsod.
Nagpakita si Sergei Skuratov ng dalawang bloke nang sabay-sabay - isa, ang lugar ng mga piling bahay sa lugar ng Kauchuk planta sa likuran ng Luzhniki Stadium, na kinatawan sa ikalawang palapag ng isang malaking modelo na gawa sa iba't ibang uri ng kahoy. Ang ikalawa ay itatayo sa hilaga ng dingding mula sa Donskoy Monastery. Ipinakita ng pangkat ng ABV ang isang bagay na nakasabit sa intersection ng Aminevskoye Highway at Michurinsky Prospect. Ang nabanggit na pag-install ng Savinkin / Kuzmin at ang kumpetisyon na inayos ni A. Kochurkin para sa "Triumphal Mark", na mula taon-taon ay nag-aayos ng mga kapansin-pansin na proyekto - ang mga resulta ng kumpetisyon ay ipahayag sa 18:00 sa Biyernes.
Dapat itong aminin na sa taong ito ay pinamamahalaang muling ayusin ng tagapag-alaga ang eksibisyon - ang mga tema ng mga nakaraang taon ay na-superimpose sa itaas bilang karagdagan, ngunit narito ang problema ay seryoso, at halata ang mga makabagong ideya. Ang pagsisiwalat ng paksa ay naging hindi siguradong - ang European analytics ay nanatili sa mga panlabas na site, at sa Central House of Artists, ang pagpaplano sa lunsod ay ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng pagsasanay ng mga arkitekto. Ang pambatasang-teoretikal na bahagi at ang pang-agham na bahagi ng pagpaplano sa lunsod ng Moscow ay nanatili sa labas ng balangkas - subalit, napakahirap na ipakita sa kanila. Ang paksang "Arko ng Moscow" noong 2008, na inihayag sa press conference, tunog ay hindi gaanong tiyak - "Paano mabuhay", at hindi ito kilala, na may isang tandang padamdam o isang tandang pananong.