Ang dakilang Amerikanong arkitekto na si Frank Lloyd Wright ay isinilang noong Hunyo 8, 1867. Ang katanyagan ng kanyang istilo ay matagal nang humakbang sa saklaw ng mga publikasyong pang-agham at maging sa Russia ay lumago sa isang tunay na tanyag na pag-ibig para sa "bahay sa istilo ni Wright." Sino ang hindi nakakita o kahit na nagdisenyo ng mga mansyon sa istilong ito malapit sa Moscow? Gayunpaman, halos wala sa atin ang nakakita ng likas na mga bahay na ito. Lahat sila, nagkalat ang mga kilometro mula sa gitna ng Chicago at nakaligtas sa isang siglo mula nang itayo, bumubuo ng isang bilog ng mga gusali, na pinag-isa ng kalooban ng makinang na master na ito, na literal na nakapaglikha ng kanyang sariling radikal na estilo mula sa simula. At tila mula sa talambuhay ni Wright na ang iconic na imahe ng isang makabagong arkitekto, na kumukuha ng lahat mula sa isang doorknob hanggang sa isang skyscraper, ay na-off. Gayunpaman, naging masaya ba ang karera sa arkitektura ni Wright?
Nagtayo ng isang kabuuang higit sa 350 mga mansyon, natagpuan ni Wright ang kanyang sarili na nakaipit sa balangkas ng kanyang sariling genre - isang bahay sa bansa, malayang kumalat sa teritoryo, nang sabay-sabay na "nakaugat sa lupa" at iba pang mundong nakakubkob. Tulad ng tila, ang mga bahay ni Wright ay palaging dinisenyo na may mababang mga sahig na may matindi na itinaas na mga kornisa, maayos na pininturahan ang mga bihirang detalye at magandang-maganda ang mga batikang salamin sa bintana. Ngunit ano ito, isang pagpapakita ng karangyaan o ekonomiya? Sa konteksto ng pagtatayo ng mga dose-dosenang mga mayaman na pinalamutian ng matataas na gusali noong 1900s at 30s sa New York at Chicago, malamang na ito ang pangalawa.
Kilala sa amin ngayon bilang "mga bahay sa istilo ng Wright", ang mga mansyon na ito ay higit na idinidikta ng kultura ng Hapon, ang pamilyar na naganap sa World Fair sa Chicago (1893). Doon na ang Japanese pavilion, na pinaandar sa tradisyunal na istilo, ay tumama sa imahinasyon ng batang arkitekto - kapwa may matigas na geometry ng mga form at ang magkakaibang pagsasama-sama ng mga kulay. Nakita ito ni Wright na hindi kakaiba, ngunit ang istilo ng hinaharap. [1] Nang walang pagtanggap ng isang klasikal na edukasyon sa arkitektura, unang nagtrabaho si Wright sa studio ng Louis Sullivan. Gayunpaman, ang pakikipag-ugnay sa dalawang henyo na ito - ang pigura ng Sullivan ay nararapat na magkahiwalay na kuwento - ay nagbigay ng isang spark. Hindi sila maaaring magtulungan, ang isa ay ipinanganak na may isang kumpas sa kanyang kamay, ang isa ay may parisukat. Lahat ng bagay na iginuhit ni Sullivan ay curvilinearly, si Wright ay naging orthogonal. [2] At sa gayon, simula sa tahanan ni Winslow sa Oak Park (1893), naghahanap si Wright ng landas patungo sa independiyenteng gawaing arkitektura. [3]
Bigyang diin natin na noong 1900s, inilatag ni Wright ang mga pundasyon para sa parehong avant-garde at art deco. Sa totoo lang, ang kanyang "guro" na si Sullivan ay maaaring isaalang-alang bilang isang tagapanguna ng Art Deco.
[4] Pareho sa kanila, magkakaiba, ay naging tagapagtatag ng bagong istilong ito. At pagkatapos lamang ng maraming taon, ang mga Amerikanong arkitekto ay sa wakas ay "makikita" at pahalagahan ang rebolusyonaryong kagandahan at pagbabago ng mga gawa nina Sullivan at Wright. [5] Ang mga malalayong labas ng Chicago at maliliit na kalapit na bayan ay kilala lamang sa mga gusaling ito. Sa Chicago, ang may-akda ng mga linyang ito ay pinalad na makita lamang ang dalawang mga gusali ng dakilang master - ang sikat na Robie House (1908) at ang monumental na Unity Temple (1906), na itinayo ni Wright sa Oak Park. Ngunit kahit na sapat na upang pahalagahan ang makapangyarihang lakas ng komplikadong ito, makabagong sining.
Ang Robie House, isang katamtamang mansyon, ay naging pinakatanyag na halimbawa ng American avant-garde at ang tinaguriang. "Prairie style".
[6] Gayunpaman, ito ay naging isang pagsasama-sama ng isang iba't ibang mga ideya ng aesthetic - ang mga panloob na ito ay naging sagisag ng orientalismo, at ang mga pahalang na kornisa ay tila nangunguna sa mga estetika ng streamline, isa sa mga uso sa arkitektura at disenyo ng 1920s at 30s. Ang isang bihirang panggaya ng istilo ng panginoon sa Chicago sa USSR ay ang ground lobby ng Sokolniki metro station (1935). Ito ay ipinahiwatig ng pangkalahatang mga sukat at pinasimple na mga profile, pati na rin ang mga bintana at plinths na nakoronahan ng mga katangian na vase. Ang hindi direktang impluwensya ni Wright ay nadama sa mga gawa nina E. Mendelssohn at O. Perret. [7] Tandaan na sa mga halimbawa ng arkitektura ng "ribbed style" at streamline ay lilitaw nang 10-20 taon nang mas maaga kaysa sa mga katulad na anyo sa disenyo ng automotive.
Ang pinaka kilalang impluwensyang istilo ni Wright sa pagbuo ng arkitektura ng Amsterdam School.
[8] Ang Town Hall sa Hilversum (V. Dudok, 1928) ay lilitaw na pinakamalaking halimbawa ng European avant-garde, ngunit ang mga form nito ay halos literal na binabanggit ang mapagkukunan ng Chicago. Sa Hilversum, ang manonood ay ipinakita sa imahe ng Robie House, pinalaki sa laki ng city hall, pinapanatili ang lahat ng mga detalye ng prototype - mga napakalaking window pedestal, pahalang na cornice at mga checkered strip ng recessed windows. Ang tsimenea ng mansyon na lumaki sa lupa ay naging isang tower ng kampanilya na lumilipad sa ibabaw ng reservoir.
Sa arkitektura ng Unity Temple, kitang-kita ang pagka-akit ni Wright sa kulturang Hapon (lalo na, tulad ng sa Robi House, sa loob), at ang pagtuklas ng master ng mga bagong pormang pangkakanyahan - ang pantasiya na geometrization ng Art Deco at ang abstraction ng avant-garde.
[9] Bukod dito, pinagsasama ng kaplastikan ng simbahang ito ang parehong mga neoarchaic, Aztec na imahe, at teknolohikal, imaheng makina. Ang Unity Temple ay ang pinaka-bihira, natanto na halimbawa mula sa isang buong serye ng mga proyekto ni Wright, na nilikha sa maagang mga porma ng Art Deco noong 1900-10s. Ngunit kahit na ang isang monumento na ito ay nagsasalita tungkol sa tagalikha nito bilang isang mahusay na master na nagbukas ng isang bagong landas kasama ang lahat ng mga bagong hakbang na maaaring gawin.
Ang panahong 1910-1920s ay naging panahon ng pagpapalitan ng mga makabagong arkitektura para sa Europa at Estados Unidos, at pagkatapos ng 1925 na eksibisyon sa Paris, ang fashion para sa isang bagong istilo, ganap na sakupin ng Art Deco ang mga lungsod ng Amerika. Gayunpaman, noong 1910 pa, ang isang dalawang-dami ng edisyon ng mga proyekto at gusali ni F. L. Wright ay na-publish sa Berlin, at ito ay may malaking epekto sa pag-unlad sa Europa ng avant-garde at art deco. Tumugon ang Unity Temple sa pamamagitan ng pagbuo sa Amsterdam at ulitin ang mga form, gusali - ang Synagogue (G. Elte, 1927) at ang Church Church (FB Jantsen, 1929).
Sa maagang mga estetika ng Art Deco, handa si F. L Wright na lumikha ng higit pa sa mga mansyon. Ang isa sa mga unang halimbawa ng "ribbed style" ay maaaring ang Call Building, na idinisenyo para sa San Francisco noong 1912. Ang National Life Insurance Building para sa Chicago (1924) ay naging obra maestra ng master. Gayunpaman, ang komunidad ng mga arkitekto at customer sa mga taong iyon ay talagang tinanggihan ang master. Si Wright ay hindi napansin bilang isang arkitekto na akma para sa mga mataas na gusali. At ito ay noong 1920s, iyon ay, ang mga taon ng malawakang konstruksyon ng mga matataas na gusali at ang pag-usbong ng kanilang istilo - Art Deco.
Sa mga taong iyon, nagtrabaho si Wright sa Japan, at pagkatapos ay sa Los Angeles, kung saan nagtayo siya ng isang nakamamanghang serye ng mga pribadong villa at mansyon. [10] Ito ang Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), na binuo ng kongkreto sa arkitektura ng tinatawag. "Mga bloke ng tela". [11] At ang kanilang plasticity ay sumasalamin sa isang kabalintunaan na pagbubuo ng mga neoarchaic at teknokratikong motibo, ngunit ito ang nagbigay ng pinakamalakas na artistikong resulta dito. Kaya, ang ebolusyon ng istilo ni F. L Wright noong 1910s at 1920s ay binubuo sa komplikasyon ng dekorasyon ng arkitektura at isang diskarte sa mga Art Deco estetika.
Ang gawain ni Wright ay lubos na magkakaiba, ito ay sunud-sunod na kilusan mula sa isang konsepto patungo sa isa pa - mula sa "istilong prairie" hanggang sa "mga bloke ng tela" at "mga bahay na Yusoni". [12] Gayunpaman, kung sa pagsisimula ng 1900-10s ang mga gawa ng master ay talagang nauna sa kanilang oras - kapwa sa graphics ng arkitektura, at sa plasticity at komposisyon ng dami, pagkatapos ay sa pagsisimula ng 1920s at 1930s, kapag ang arkitekturang Art Deco naabot ang tagumpay nito, si Wright ay hindi in demand. [13] Bukod dito, habang sa pagsisimula ng 1910s-1920s sa mga gawa ng master ay mapapansin ang isang tiyak na tagpo ng pantasiya-geometrized na plastik ng kanyang mga mansyon kasama ang prangkahang neoarchaic, Mesoamerican na istilo, sa Europa at USSR ang mga estetika ng avant -Groe ay umusbong na. [14] At noong 1920s at 1930s. Ang arkitektura ni Wright, kabaligtaran, naging hindi na nauugnay alinman sa mga kapitolyo na itinayo sa mga classics - Washington at Moscow, o sa mga malikhaing laboratoryo ng VKHUTEMAS at Bauhaus. [15]
Ang pinaka-radikal na kilos sa gawa ni Wright noong 1920s at 1930s ay ang tanyag na House Above the Falls (1936). Ito ay, sa mga salita ng master, isang sample ng tinatawag na. "Organikong arkitektura". [16] Ang nasabing terminolohiya ay maaaring unang lituhin ang mesa nang kaunti, sapagkat ang pinatibay na kongkreto na mga console ng Bahay sa Itaas ng Falls ay "organikong" sa kagubatan na Pennsylvania na may saturong kahalumigmigan bilang mga neoclassical porticoes. Gayunpaman, ang mga prinsipyo ng "organikong arkitektura", "arkitektura ng organikong" F. L. Wright ay ang ebolusyon ng mga ideya ni Louis Sullivan (1856-1924), ang kanyang tesis na "Form ay sumusunod sa pagpapaandar." Sa kabila ng kontrobersya, pinananatili ni Wright ang isang permanenteng paggalang sa kanyang nakatatandang kasamahan, na tinawag siyang "Lieber Meister", "Mahal na Guro." [17]
Ang Bahay sa Itaas ng Talon ay naging manipesto ng avant-garde abstraction. Hindi gaanong mga tao na nakapunta sa Estados Unidos ang nakakita sa bagay na ito. [18] Daan-daang mga milya mula sa New York at Chicago, at nawala sa gubat malapit sa Pittsburgh, nananatili itong isa sa pinaka-hindi ma-access at mapanghimok na mga mahilig sa legacy ni Wright. Gayunpaman, nilikha noong ikalawang kalahati ng 1930s, iyon ay, mga taon pagkatapos ng kasikatan ng Soviet avant-garde, ang bantayog na ito ay tila isang baluktot na tugon sa mga inobasyon ng Europa at USSR. [19]
Ayon sa kamangha-manghang mahusay na mahusay na proporsyon ng kasaysayan, ang Amerikanong arkitekto na si Frank Lloyd Wright (1867-1959) at ang arkitekto ng Sobyet na si I. V. Zholtovsky (1867-1959) ay nagpunta sa parehong taon. [20] Ibang-iba - Si Zholtovsky, na nagtrabaho ng higit sa 30 taon para sa estado at nagpatupad ng dosenang mga neo-Renaissance na gusali sa Moscow, at si Wright, isang inovator na eksklusibong nagtrabaho para sa isang pribadong customer. Sa parallel na ito, tila, walang katulad sa iba kaysa sa pagkakapareho ng mga numero, mga petsa ng pagsilang at pagkamatay. Gayunpaman, ito ay nakikita bilang isang katangian na paglalarawan ng dalawang malikhaing diskarte - ang ilan ay sumulat ng wika, ang iba ay may kasanayang nagsasalita nito. Si W. A. Mozart ay ipinanganak upang lumikha ng isang bagong pagkakaisa, S. T. Richter - upang maisagawa ang pagkakaisa na ito. At ang gawa ni Frank Lloyd Wright ay makinang na nagpapakita sa atin ng tagumpay ng unang prinsipyo. Inihanda ang materyal para sa Archi.ru at Isolationmag.ru
[1] Noong 1905, naglakbay si Wright sa Japan (ang una sa isang serye) at nagsimulang mangolekta ng mga Japanese print. Noong 1919-23 ay dinisenyo niya ang Imperial Hotel (hindi napreserba) at ang villa ng T. Yamamura (1918-1924) sa Tokyo.
[2] Ang firm ng arkitektura na Adler & Sullivan ay kabilang sa mga pinuno ng pagbuo ng mga unang skyscraper sa pagsisimula ng 1880s at 1890s. Gayunpaman, ang pakikipagtulungan sa pagitan ni Dunkmar Adler at Louis Sullivan ay nagambala ng pagbagsak ng mga palitan ng stock noong 1893 at ang kasunod na pagkalumbay sa ekonomiya. Si F. L Wright ay umalis sa kompanya noong taon ding iyon. Ang pormal na dahilan para sa pagpapaalis kay Wright ay ang kanyang trabaho sa mga pribadong order sa gilid. Matapos ang paghihiwalay, sina Sullivan at Wright ay hindi nagsalita sa loob ng 12 taon.
[3] Noong 1893, sinimulan ni Wright ang kanyang independiyenteng arkitektura sa arkitektura. Sa kanyang bahay na itinayo dati sa Oak Park (1889), nagdagdag siya ng isang pagawaan.
[4] Tandaan na ang tesis ni Sullivan na "Form ay dapat tumugma sa pagpapaandar" ay naintindihan ng guro at mag-aaral sa iba't ibang paraan. Naiintindihan ng Sullivan ng "pagsunod" na labis na kumplikado ng mga floristic na plastik, Wright - hindi kapani-paniwala na geometrized, pinasimple na dekorasyon at kahit na makatipid.
[5] Tandaan na ang mga arkitekto ng Art Deco noong 1920s at 1930 ay nabighani na ng ideya ng tunay na muling paggawa ng mga archaic na motibo. At sa parehong oras ay tinanggap nila at handa na upang ilapat ang mga diskarte sa pantasya ng geometriation ni Wright.
[6] Ayon sa proyekto, ang pangunahing palapag ay ang pangalawa (na may isang sala at isang silid kainan). Ito ang naging pagsasakatuparan ng gawain na itinakda ng kostumer na si Frederic Robie - "upang makita ang iyong mga kapit-bahay nang hindi nakikita".
[7] Itinayo noong kalagitnaan ng 1930s, ang Danilovsky department store (GK Oltarzhevsky, 1936) ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at kapansin-pansin na halimbawa ng streamline style sa Moscow, at kasabay nito, ito ang sagot sa Moss House sa Ang Berlin, 1923. Grandiose ang gusali ng People's Commissariat for Land (AV Shchusev, 1933), na idinisenyo kasama ang mga pahalang na cornice at frame, ay ang sagot sa kapwa E. Mendelssohn (Shocken department store sa Stuttgart, 1928, hindi napanatili) at J Terragny (Novokomum house sa Como, 1928).
[8] Para sa karagdagang impormasyon sa maagang Art Deco ng Amsterdam, tingnan ang artikulo ng may-akda
[9] Ang Larkin Building sa Buffalo (1904, hindi napanatili), Bock House sa Milwaukee (1916) at Hollyhock House sa Los Angeles (1919-1922) ay dinisenyo sa katulad na istilo.
Ang mga pangyayaring ito sa kapalaran ng arkitekto ay naunahan ng isang hindi maibabalik na trahedya. Noong Agosto 15, 1914, si J. Carlton, na nagtrabaho para kay Wright bilang isang lingkod, ay sinunog ang Villa Taliesin at pinatay ang lahat ng mga kawani sa pagawaan at mga miyembro ng sambahayan, kasama na ang minamahal ng master na si Martha Borthwick-Chini. Si Wright ay nasa Chicago para sa trabaho sa araw na iyon.
[11] Ang mga unang bagay na may tinatawag na. ang mga bloke ng tela ay ang Midway Gardens (Chicago, 1914, hindi napanatili) at ang mga bodega ng A. D German (Richland Center, 1915).
[12] Naghangad si Wright na makahanap ng mga bagong mapagkukunan ng inspirasyon at mga diskarte sa arkitektura, "hindi man ginaya ang kanyang sarili." Noong 1930s, lumikha si Wright ng isang bagong konsepto para sa kanyang mga mansyon - ang tinaguriang. "Mga bahay na Usonian", ang pangalan ay nagmula sa USONA, isang akronim para sa Estados Unidos ng Hilagang Amerika (na tinawag sa Estados Unidos noong ika-19 na siglo).
[13] Tandaan na ang tagumpay ng kanilang mga gawa ay nai-publish sa tinatawag na. portfolio ng E. Wasmuth (1910), malaki ang pagkakautang ni Wright sa graphic na pamamaraan ng kanyang katuwang na si Marion Mahoney, na, pinaniniwalaan, na naghanda ng higit sa kalahati ng mga sheet. Gayunpaman, noong 1914 ay umalis si Marion patungong Australia, kung saan ang asawa niyang si Walter Griffin ay nanalo ng kumpetisyon para sa proyekto ng bagong kabisera - ang Canberra. [14] Si Wright ay hindi nais na makibahagi sa pandekorasyon na paraan ng kanyang istilo at samakatuwid ay hindi matanggap ang purismo ng avant-garde na arkitektura noong 1920s. "Ang mga bahay ay hindi dapat maging mga kahon na kumikinang sa araw," sabi ni Wright. Tingnan ang Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973. - P. 38, 50, 54
Tandaan na sa mga taong ito, ang mga ambisyon ni Wright ay hindi matatawag na mahinhin. "Hindi ko lang buong balak na maging pinakadakilang buhay na arkitekto, ngunit ang pinakadakilang mabubuhay kailanman. Oo, balak kong maging pinakadakilang arkitekto sa lahat ng oras,”idineklara ni Wright noong 1930. Tingnan ang Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - isang arkitekto at isang tao para sa lahat ng oras", 2003. - P. 269 [16] Ayon kay A. F. Goldstein, ang pagsasalin ng "organikong arkitektura" na mas tumpak na nagpapahiwatig ng ideya ni Wright, hindi kasama ang biomorphic, mga konotasyong halaman at binibigyang diin ang makatuwirang prinsipyo. Para sa higit pa sa semantika ng term, tingnan ang A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973. - P. 131 at Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - isang arkitekto at isang tao para sa lahat ng oras", 2003. - P. 269-270 [17] Panayam kay F. L. Wright (1953), tingnan ang https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Ang ulat ng larawan ng arkitekto na si Mikhail Lin tingnan ang https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Noong 1937, naimbitahan si Wright sa 1st Kongreso ng Soviet Architects at bumisita sa USSR. [20] Si F. L. Wright ay sabay na ipinahiwatig ang kanyang taon ng pagsilang noong 1869 (ang taong talagang ipinanganak ang kanyang kapatid na si Mary Jane). Nais niyang lumitaw nang mas bata upang mapahanga ang kausap kahit na gaano kaaga siya nagsimula ng kanyang independiyenteng arkitektura sa arkitektura. Sa katunayan, iniwan ni Wright ang Sullivan at nagsimulang magtrabaho sa kanyang pagawaan sa Oak Park noong 1893, nang siya ay halos 26 taong gulang.
Bibliograpiya
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscow, 1973.
- Ikonnikov A. V. Arkitektura ng ikadalawampu siglo. Utopias at Reality. Volume I - M.: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB Ang impluwensya ng ekspresyonismo sa arkitektura ng 1930s. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russian avant-garde ng 1910-1920s at ang problema ng expressionism / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003 S. 387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright ay isang arkitekto at isang tao para sa lahat ng oras" // Sa arkitektura, ang kasaysayan nito at mga problema. Koleksyon ng mga pang-agham na artikulo / Pauna. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editoryal URSS, 2003.-- S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright sa Piniling Arkitektura: Napiling mga sulatin. 1894-1940 / Ed. ni Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan at Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Ang mga Tao na Nagpabago sa Kurso ng Kasaysayan: Ang Kwento ni Frank Lloyd Wright 150 Taon Matapos ang Kanyang Pagsilang. - Atlantic Publishing Group Inc., 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Isang Talambuhay - University of Chicago Press, 1998
Mga mapagkukunan ng elektronikong
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronikong mapagkukunan] // Panayam ni Anna Bronovitskaya sa Garage Museum bilang bahagi ng siklo na “Mga Arkitekto ng ika-20 siglo. Bahagi 1 "- Access mode: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (na-access ang petsa: 2020-10-06).
- Gorbutovich T. Dalawang bahay ni Frank Lloyd Wright na gawa sa mga bloke ng tela na halagang [Elektroniko na mapagkukunan] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (na-access ang petsa: 10.06.2020).
- "Bahay sa itaas ng Falls" ni Frank Lloyd Wright [Elektronikong mapagkukunan] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (na-access ang petsa: 10.06. 2020) …
- Ang Bahay ng Ennis ni Frank Lloyd Wright ay ibinenta para sa isang record na halaga [Elektronikong mapagkukunan] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (petsa ng pag-access: 10.06.2020).
- Nagbibigay ang Izmailova A. Hyperrealistic ng mga gusaling wala na ngayon ni Frank Lloyd Wright [Elektronikong mapagkukunan] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (petsa na-access: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Bahay sa ibabaw ng talon. [Elektronikong mapagkukunan] // Live Journal. Mga Arkitekto at iba pang mga imahe. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (na-access ang petsa: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Elektronikong mapagkukunan] // "Kommersant Dengi" No. 21 na may petsang 04.06.2007, p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (na-access ang petsa: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronikong mapagkukunan] // Arkitektura at Disenyo | Sanggunian - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (na-access ang petsa: 10.06.2020).
- Mga Classics ng AD: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [Elektronikong mapagkukunan] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (na-access ang petsa: 10.06.2020) …
