Evgeny Ass, Igor Chirkin, mga pinuno ng studio:
Sa programa ng MARSH master ay may tradisyonal na isang studio na nakatuon sa pag-isipang muli ng mga pangunahing tema ng arkitektura: sa taong ito, ginalugad ng mga mag-aaral ang papel at kahalagahan ng materyal sa arkitektura at, mas malawak, ang kalakasan ng arkitektura sa pangkalahatan.
Sa una, ang salitang bagay sa parehong sinaunang Greek (ὕλη) at Latin (materia) na mga wika ay nangangahulugang kahoy, kahoy. Ngayon ay ginagamit namin ang salitang ito upang magpahiwatig ng isang malaking palette ng natural at artipisyal na mga materyales.
Sa kurso ng kanilang trabaho, ang mga mag-aaral ay nagsagawa ng pananaliksik na nauugnay sa Physics of Materials, iyon ay, ang kanilang mga pisikal na katangian - lakas, pagkalastiko, thermal conductivity, transparency, tunog pagkakabukod at iba pang nakakainip, ngunit kinakailangang kaalaman para sa isang arkitekto.
Ang pangalawang pangkat ng mga pag-aaral ay patungkol sa Mga Makata ng materyal, iyon ay, ang artistikong, matalinhaga, simbolikong katangian ng mga materyales. Ang pangatlong serye ng mga pag-aaral, The Life of Material, ay nakatuon sa pag-aaral ng mga prototype: natitirang mga gusali mula sa iba't ibang mga panahon, kung saan ang papel na ginagampanan ng materyal ay lalong mahalaga. Ang studio ay nakatuon sa kung anong arkitektura ang ginawa at sa huli ay likas na katangian at kahulugan ng arkitektura.
Batay sa pagsasaliksik, bawat isa sa mga mag-aaral ay nagsulat ng isang personal na Manifesto ng materyalidad, kung saan ipinakita ang kanyang sariling mga ideya tungkol sa papel at kahalagahan ng materyal sa arkitektura. Pagkatapos ang lahat ay pumili ng isang materyal at gumuhit ng isang programa sa konstruksyon, ang typology na kung saan malapit na naiugnay sa napiling materyal. Ang gawain sa studio ay nagresulta sa isang proyekto sa konstruksyon na binuo batay sa Manifesto ng may-akda. ***
Rethinking metal
Alexander Belozertsev
Ang unang metal na ginamit ng tao ay meteoric iron. Iyon ay, ang isang medyo solidong materyal ay isang uri ng dayuhan. Nangangahulugan ito na bago pa makontrol ng sangkatauhan ang paggawa ng mga solido mula sa mineral, mayroon na itong halimbawa ng isang natapos na resulta sa harap ng mga mata nito. Sa pag-unlad ng sangkatauhan, ang komposisyon ng kemikal, mga teknolohikal na katangian at pamamaraan ng paggawa ng metal ay nagbago, ngunit sa pagsisikap na pag-isipang muli ang materyal na ito, palaging nakikipag-usap ang tao sa isang mayroon nang bagay at ang proseso ng pinagmulan nito. Ang kasaysayan ng pagpoproseso ng metal, mula sa mga primitive furnace hanggang sa mga naglalakihang pugon ng industriya, ay nagpapahiwatig na ang koneksyon sa pagitan ng materyal at kasaysayan ng sangkatauhan ay mas malapit kaysa sa kung iisipin mo lamang ang tungkol sa produkto at mga teknikal na katangian. Nawala ang orihinal na pag-andar nito, ang bagay ay nagkakaroon ng isang bagong kahulugan.
Sa aking proyekto, ang pangunahing materyal ay bakal. Ang bakal ay ang pinaka-karaniwan at malawak na ginagamit na uri ng metal sa konstruksyon, ngunit pa rin, sa aking proyekto, nais kong tingnan ang materyal sa buong lawak ng konteksto nito. Para sa akin, ang metal ay isang proseso, ang mga bunga nito ay nomadic at, tulad ng mga meteorite, ay nasa konteksto.
Pinili ko ang Volgodonsk embankment bilang lokasyon para sa disenyo. Kung titingnan mo ang mapa ng mga cruises ng ilog ng European bahagi ng Russia, ang Volgodonsk ay matatagpuan sa rutang Moscow - Rostov-on-Don.
Ang pier ay isang halimbawa ng isang istraktura na sa simula ay nagsilbi lamang ng direktang pag-andar nito - upang maging isang puwesto para sa mga barko. Nang maglaon, ang pier ay lumiliko, sa halip, sa isang pasilidad sa entertainment, isang punto ng akit para sa buhay sa lungsod. Para sa mga kondisyon ng hindi matatag na antas ng tubig, ang pier din ang tamang solusyon, dahil ang haba ay tila sumusunod sa tubig. Nakasalalay sa katanyagan sa mga taong bayan at turista, ang pier ay maaaring maging isang simpleng walang laman na eroplano o isang lugar ng pahinga at libangan.
Sa aking proyekto, ang dayagonal na pagpapalawak mula sa dam ay maaaring maging isang lugar para sa pagganap na pagpuno. Ang hindi napapanahong typology ng istasyon ng ilog, ang mga nasasakupang nauugnay sa istasyon ng ilog, ay maximum na maisasama sa istraktura ng iba pang mga lugar ng pier. Bilang isang silid ng paghihintay - isang multifunctional space na nakakatugon sa mga kinakailangan para sa pansamantalang paglalagay ng mga lugar na nagagamit. Ang bahagi ng istraktura ay magiging kagamitan para sa isang pamilihan ng isda at mga pasilidad na libangan.
Ang mismong konsepto ng panlabas na dekorasyon ay nawala: ang iba pang mga materyales ay lilitaw hindi bilang bahagi ng imahe, ngunit bilang isang pangangailangan para sa isang tao. ***
Muling pag-iisip ng mga brick
Alexandra Polidovets
Para sa akin, ang pagtatrabaho sa mga brick ay nagsimula sa pangangailangan na magkaroon ng isang manifesto. Ang maikling pagbasa: sa iyong manifesto kailangan mong ipahayag ang iyong mga pananaw sa materyal at materyalidad, sa modernong arkitektura, upang mabuo ang iyong sariling kredito ng arkitekto. Nakuha ko ang ideya na kailangan mong malaman ang materyal sa pamamagitan ng direktang pagtatrabaho kasama nito, tapusin ang teorya at kunin ang isang spatula at isang brick. Bumili ako ng 300 kilo ng mga brick at nagsimulang itayo ang dingding, na naitala ang lahat ng nangyari sa video.
Habang nagsasaliksik ng physics at poetics ng brick, napag-alaman ko ang isang libro tungkol sa masonry ng arkitektura mula 1762, kung saan ipinakita ang isang pugon bilang isang detalye sa arkitektura. Ang oven na ito mismo ay kahawig ng isang arkitektura na gusali at, pagtuklas ng mas malalim sa paksa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng ladrilyo at init, napagpasyahan kong ang brick ay hindi nais na maging isang arko, tulad ng sinabi ni Louis Cannes, ngunit nais na maging mainit.
Kilala ang brick sa kakayahang mapanatili ang init. Matapos pag-aralan ang mga oven ng brick sa arkitektura, nakilala ko ang 3 pangunahing mga typology kung saan matatagpuan ang mga hurno: panaderya, ceramics workshop at crematorium. Sa mga typology na ito, ang brick ay nakikipag-ugnay sa kuwarta, luad at katawan, at ang tatlong mga sangkap na ito ay metaporikal na tatluhan. Matapos pag-aralan ang konteksto ng aking konstruksyon, pumili ako ng isang typology ng isang panaderya, na binubuo pa ang aking proyekto sa direksyon ng pakikipag-ugnay sa pagitan ng mga brick at tinapay.
Bilang isang site ng disenyo, pumili ako ng isang maliit na balangkas sa isang patlang, malapit sa Ostrovno agro-town, na matatagpuan sa rehiyon ng Vitebsk. Dinala ako sa rehiyon ng Vitebsk ng isang hanay ng mga alaala mula pagkabata at pagtanda.
Ang Ostrovno ay isang agro-bayan, isang natatanging uri ng mga pamayanan sa bukid na lumitaw sa Belarus kamakailan. Sa Ostrovno mayroong isang dating simbahang Romano Katoliko (XVI siglo), ngayon ay halos nawasak ito. Makapal na mga pader ng ladrilyo at makapangyarihang mga vault, isang pakiramdam ng kabanalan at kadakilaan na pinag-iisa ang templo na ito at ang aking magiging panaderya.
Ang inspirasyon na may kaunting pagdampi ng kalungkutan para sa inabandunang templo na gumuho, na matatagpuan sa gitna ng hindi kilalang, ay naging para sa akin na kasunod na ugnayan sa pagitan ng lugar at ng gusali.
Akala ko ito ay magiging napaka sagisag kung, sa halip na isang naghihingalo na gusali ng brick, may bagong lumitaw, na itinayo gamit ang tradisyunal na mga teknolohiyang brickwork na magbibigay pugay sa oras at masasalamin ang pagpapatuloy ng materiality ng arkitektura.
Sa unang sketch ng plano, sumasalamin ako sa functional at sensory interconnection ng lahat ng mga silid, at iniugnay din ang bawat isa sa mga silid na may sariling uri ng pagmamason at sarili nitong uri ng tinapay. Sa parehong oras, iniuugnay ko ang mga ito hindi lamang sa form, kundi pati na rin sa kahulugan. Halimbawa, ang sala - isang lugar kung saan nagaganap ang pagtikim ng tinapay at mga klase ng master, ang proseso ng pag-aaral tungkol sa tinapay - Nakaugnay ako sa isang tinapay, ang tradisyunal na tinapay ng pagkamapagpatuloy, at magaspang na tradisyonal na pagmamason.
Sa pag-aaral ng teknolohiya ng paggawa ng brick, nahanap ko ang mga pagkakapareho sa pagitan ng mga proseso ng paggawa ng tinapay at brick: kapwa sa teknolohikal (pagkuha ng mga hilaw na materyales - pagmamasa - paghubog - pagluluto sa hurno - paghahatid ng mga natapos na produkto), at sa isang visual na kahulugan. Ang mga rolyo ng tinapay at brick ay mga modular na item na nagsusumikap para sa isang malinis at regular na grid. Ngunit kapwa ang isa at ang iba pang proseso sa isang yugto o iba pa ay nakikipagkita sa isang tao, na humahantong sa paglitaw ng mga aksidente at menor de edad na pagkabigo, maging ito man ay isang paglilipat ng isang brick na may kaugnayan sa kapal ng isang tahi o isang turn ng isang tinapay kamag-anak sa iba.
Ang pagpapatuloy ng aking pamamaraan ng pag-aaral ng materyal sa pamamagitan ng manu-manong gawain, gumawa ako ng 600 brick na maramdaman ang laki, modulus at eksperimento sa pagmamason at mga detalye.
Ang aking proyekto ay inayos tulad nito: sa ground floor ay may isang front entrance na may isang tindahan kung saan maaari kang magkaroon ng isang tasa ng kape at bumili ng isang tinapay at mga sariwang croissant. Gayundin, ang isang panaderya ay pinagsama sa isang pagtanggap para sa isang mini-hotel. Dagdag dito, bypassing ang mga hilera ng tinapay, ang bisita ay pumasok sa gallery. Direktang mayroong isang paggawa ng mga produktong panaderya na may kapasidad na 3000 tonelada / araw, na lumiliko sa kaliwa, nilalakaran ng bisita ang produksyon, tinitingnan ang mga bintana at pinagmamasdan ang proseso ng pagluluto sa hurno. Nang maabot ang dulo, tumatakbo siya sa isang mini-hotel, sa ground floor kung saan mayroong isang silid ng agahan at isang kitchenette.
Kung lumiko ka sa kanan mula sa pasukan, pagkatapos, paglalakad kasama ang gallery, ang bisita ay maaaring lumabas sa parisukat na may isang hindi gumaganang tubo, kung saan maaari kang pumasok upang tingnan ang malinaw na mabituing langit, tulad ng sa pamamagitan ng isang teleskopyo. At pagkatapos lumayo nang kaunti, nahahanap ng bisita ang kanyang sarili sa espasyo ng kaalaman sa paggawa ng tinapay, kung saan matatagpuan ang silid para sa mga master class sa pagluluto sa hurno. Direktang humahantong ang isang hagdanan mula sa pasukan hanggang sa ikalawang palapag. Kung lumiko ka sa kaliwa, sa loob ng arko, isang puwang na may taas na taas ang bubukas na may isang malaking mesa para sa isang pangkat ng mga bager na panadero. Matapos ihanda ang tinapay, ang bisita ay maaaring pumunta sa mga indibidwal na booth ng pagtuklas ng tinapay na matatagpuan sa kaliwa. Sa kanan din, sa isang magkakahiwalay na silid, mayroong isang kitchenette para sa paghahanda ng mga magaan na meryenda at inumin bilang karagdagan sa tinapay - honey, keso sa bansa, lutong bahay na alak at mead.
Sa ikalawang palapag mayroong isang lumalakad na balkonahe na may magandang tanawin ng mga nakapaligid na kagubatan, bukid at lawa. Ang mini-hotel ay may tatlong mga silid sa sahig, bawat isa ay may banyo, isang maliit na dibdib ng mga drawer at isang work desk. Pag-alis sa silid, nahahanap ng bisita ang kanyang sarili sa isang bukas na balkonahe, kung saan maaaring obserbahan ang isang nakapaligid na bukirin, parang, lawa at kagubatan. Paglalakad sa silid ng produksyon, maaari kang tumingin sa puwang ng amoy ng tinapay, sa loob nito ay may mga bangko, nakaupo kung saan maaari mong tingnan ang buong pag-ikot ng paggawa ng tinapay sa pamamagitan ng arko colonnade. Sa kabaligtaran mula sa produksyon mayroong mga lugar na pang-administratibo, ang tanggapan ng punong panadero at ang direktor ng produksyon, isang lugar para sa mga manggagawa na magpahinga na may hapag kainan.
Sa dulo ng balkonahe mayroong isang maliit na cafe sa balkonahe, mula sa kung saan maaari mong panoorin ang master class na nagaganap sa ibaba. Kaya, nang nakita mo mismo ang proseso ng paggawa, sa pagtatapos ng paglalakbay, masisiyahan ka sa isang sariwang tinapay.
Matatagpuan ang mga silid ng hotel sa pangatlo at ikaapat na palapag. Sa magkabilang dulo ng hagdanan ng hagdanan may mga bilog na bintana para sa ilaw at tanawin.
Pag-akyat sa hagdan sa hotel sa ika-5 palapag, napunta ang bisita sa obserbasyon na kubyerta, kung saan bubukas ang isang pagtingin sa Ostrovno at maaari mong kunin ang buong kapaligiran. ***
Reimagining ang mundo
Anvar Garipov
Ang mundong ito ay mabilis na dematerializing. Ang sterility, kinis at ningning ang mga pangunahing katangian ng ating panahon. Hindi namin alam kung ano ang gawa sa karamihan sa mga bagay sa paligid natin, hindi natin maisip kung paano ito nakaayos. Ang pagiging artipisyal at imitasyon ay nagtatanggal sa isang bagay ng maraming mga pag-aari.
Ang materyal sa arkitektura ay hindi dapat mag-alok ng masaganang pagkain para sa mga mata, ngunit gagana rin para sa lahat ng mga pandama; ang pagtitiwala sa pulos visual na pang-unawa ay humantong sa pagkawala ng materyalidad. Ang arkitektura ay may karapatang magtanda, at ang materyal ay dapat maghatid ng pisikal na pakiramdam ng oras.
Ang lupa ang pangunahing materyal ng proyekto. Pinag-aralan ang lahat ng mga pamamaraan ng pagbuo mula sa lupa, ang pamamaraan ng ramming sa formwork ay pinili, bilang ang pinakaangkop para sa aming klimatiko at teknolohikal na mga kondisyon. Ang Earth ay isang materyal na direktang sumasalamin sa memorya ng geolohiko ng isang lugar. Ang mga lupa, kahit na sa mga kalapit na lugar, ay maaaring mag-iba nang malaki, kaya't ang bawat gusaling bumubuo ng lupa ay kakaiba.
Ang lugar ng disenyo ay matatagpuan sa lungsod ng Mozhga. Ito ay isang hindi kapansin-pansin na lungsod, nang walang mga pang-kultura, arkitektura at natural na atraksyon. Ang unang pangkalahatang plano ng lungsod mula 1927 na inilaan para sa samahan ng plaza ng lungsod, ngunit ang proyektong ito ay hindi naipatupad. Ang isang parke ay nilikha sa lugar ng iminungkahing lugar. Ang isang ganap na urban center na may parisukat at mga pampublikong puwang ay hindi pa nabubuo. Karamihan sa mga gusali ng lungsod ay mga indibidwal na gusali ng tirahan na may mga personal na pakana. Karamihan sa mga residente ng lungsod ay nakatira sa mga bahay na ito. Ang density ng populasyon ay napakababa, at walang aktibong buhay panlipunan sa lungsod.
Ang lahat ng mga establisimiyento na maaaring magsilbing mga lugar ng pagsasama ng mga lokal na residente ay matatagpuan malayo sa sentro at hindi makikilahok sa pang-araw-araw na buhay ng lungsod. Pinili ko ang typology ng isang bahay ng kultura o isang sentro ng panlipunan at pangkultura upang malutas ang mga natukoy na problema. Ang aking object ay makikita sa site sa harap ng gusali ng konseho ng lungsod. Ang site na ito ay ginagamit para sa mga kaganapan sa buong lungsod, ngunit kadalasan ay nagsisilbi itong isang paradahan at hindi gumaganap ng isang makabuluhang papel sa buhay ng lungsod.
Ang lupa ay direktang kinuha sa lugar ng konstruksyon. Ang isang hukay na nabuo sa lugar ng isang paghuhukay ay maaaring gawing isang pond. Sa kabuuan, 6,200 m³ ng lupa ang kinakailangan para sa pagtatayo ng gusali. Ang lugar ng pond ay 3100 m² na may average na lalim na 2 m.
Ang cut-off ng semento ng kalamansi ay inilalagay sa pagitan ng siksik na mga layer ng lupa tuwing 400 mm. Pagkatapos ng ilang oras, sa ilalim ng impluwensya ng mga impluwensyang pang-atmospheric, ang harapan ay nagsisimulang gumuho, inilantad ang mga layer ng dayap. Kapag nakalantad, ang mga layer ng limestone ay nagsisimulang pigilan ang tubig na dumaloy pababa sa harapan, sa gayo'y protektahan ito mula sa pagguho.
Ang likas na hindi pantay ng mga layer na inilagay ng kamay na sinamahan ng natural na pwersa ay lumilikha hindi lamang isang nakabubuo na pamamaraan, kundi pati na rin ang isang nakamamanghang pagkakayari ng harapan. ***
