Noong isang linggo, ipinakita ni Sergei Tchoban sa Strelka ang isang librong isinulat niya kasama ang arkitoryang istoryador na si Propesor Vladimir Sedov, pinuno ng Kagawaran ng Kasaysayan ng Art ng Russia sa Moscow State University. Ang libro ay tinawag na “30:70. Ang arkitektura bilang isang balanse ng kapangyarihan "at ang pangunahing ideya na nilalaman dito ay may tunog tulad nito: winasak ng modernismo ang balanse na dati, na inililipat ito patungo sa kaibahan at mga iconic na gusali. Sa pamamagitan ng "mga icon" ito ay umepekto nang maayos, ngunit hindi mo mapupuno ang buong lungsod ng mga icon - magkakaroon ng isang cacophony; ngunit ang background na arkitektura ng modernismo ay nakakasawa. Samakatuwid, upang maibalik ang nabalisa balanse ng kapangyarihan, kinakailangan upang muling buuin ang arkitektura sa background. At upang hindi siya mainip, kailangan niya ng palamuti - kung hindi man ang isang tao ay walang pipigilan ang kanyang mga mata at lumalabas na tulad ng background na arkitektura ng modernismo - walang pagbabago ang tono at hindi komportable para sa isang tao. Inihambing ni Sergei Tchoban ang epektong ito sa korona ng isang puno: noong una ay nahahalata natin ito bilang isang kabuuan, bilang isang silweta at masa, ngunit ang puno ay hindi gaanong maganda kung, sa paglapit, hindi namin makita ang mga dahon - hindi namin magkaroon ng pagkakataong mas malalim na detalyado.
Sa katunayan, mayroong dalawang ideya sa libro: balanse batay sa kaibahan, at ang ideya ng sadyang paglilinang, paglilinang sa kalahati ng kaibahan. "Ang epekto ng Bilbao ay nangangailangan ng Bilbao mismo" - isang medyebal na bayan na nagsisilbing isang frame para sa icon ng neo-modernismo at ginagawang kaakit-akit ito. Ito ay lumalabas na ang bituin na gusali ay isang hiyas, at ang lumang arkitektura ay isang pag-frame, na, bilang isang frame, pinapayagan na magkaroon ng iba't ibang mga rocailles. Ngunit ang mga makasaysayang lungsod ay may hangganan - tunog sa pagitan ng mga linya, walang sapat para sa lahat. Nangangahulugan ito na ang modernong arkitektura ay kailangang gumana nang mag-isa upang lumikha ng isang disenteng frame para sa mga perlas nito. At hindi tulad ng dating iminungkahing marangal na minimalistic, ngunit mayamot na mga pagpipilian, iminungkahi ng mga may-akda na lumiko sa detalyadong arkitektura - na binabanggit bilang katibayan isang balangkas ng kasaysayan nito mula sa unang panahon hanggang sa kasalukuyang araw.
Ang mga mata ng mga tagasuporta ng tinaguriang mga classics ay nagningning na parang inaalok sa kanila ng isang resolusyon sa mga labis sa 1955, ngunit may kabaligtaran na karatula - hindi tungkol sa pag-aalis, ngunit tungkol sa nakababad na disenyo at konstruksyon na may labis. Gayunman, tinanggihan pa ni Sergei Tchoban na ang librong ito ay isang manipesto, nililimitahan ang kanyang sarili sa katamtamang kahulugan ng "mga sanaysay"; Sa pamamagitan ng paraan, sa panayam, kumpiyansa siyang sinabi na siya ay nasipsip sa pagsasanay sa arkitektura at hindi magsusulat ng iba pa. Iyon ay, ang layunin ng libro ay hindi masyadong malinaw - hindi isang apela, ngunit isang pahayag, kahit na sa konklusyon ang mga may-akda ay buong tapang na sinabi: hinihimok namin. "Hindi ako tumatawag para sa isang pagbabalik sa mga classics," sabi ni Sergei Tchoban. "Maaari kang bumalik sa anumang bagay." Art Deco, Art Nouveau … Patungo sa pagtatapos ng lektyur, ang isa sa mga bahay ng master ng St. Petersburg Ang Art Nouveau, ang arkitekto na si Alexei Bubyr, ay lumitaw bilang isang mahusay na halimbawa ng slide environment.
Dapat sabihin na ang pagbabalik ng eksakto kung ano ang hindi sa mga classics, ngunit sa dekorasyon ay isang lumang ideya ni Sergei Tchoban. Nang nagsimula nang magtrabaho ang bureau ng SPEECH sa Moscow at inalok ang mga unang pinalamutian na bahay - sa Mozhaisky Val o Granatny Lane - ang unang isyu ng pagsasalita: lumabas ang magazine na may paksang
Ornament; naglathala ito ng isang salin ng tanyag na artikulo ni Adolphe Loos na "Ornament and Crime", bilang isa sa pangunahing kalaban at sumpa ng pinalamutian na arkitektura. Ganito nagsimula ang dayalogo, at dapat isipin ng isa na ang librong na-publish ngayon ay ang pagpapatuloy nito. Samakatuwid, ang pahayag na ang libro ay hindi isang manipesto ay hindi masyadong mahirap paniwalaan; anuman ang iginigiit ng mga may-akda, na hinahangad na pahinain ang mga propetikong pathos, mga elemento ng social engineering sa kanilang mga sanaysay na hindi maiiwasang maglaman. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay nagsagawa upang isakatuparan ang isang tiyak na ideya, hindi maiiwasan ang pagpapakita.
Gayunpaman, ang manifesto na ito ay may isang bilang ng mga kakaibang katangian, at ang una ay ang pagtanggi na ito ay isang manifesto. Madaling ipaliwanag: sanay ang bawat isa sa katotohanang ang mga manifesto ay katangian ng avant-garde at modernismo, gusto niyang ipahayag ang kanyang sarili sa kanilang tulong, at sa kawalan ng mga manifesto, pandiwang o plastik, kapansin-pansin siyang nalalanta at nalulungkot. Sa puntong ito, ang aklat ng Choban at Sedov ay isang anti-manifesto, sapagkat hindi ito isang avant-garde na diskurso, ngunit isang passeistic na porma at nilalaman. Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang modernismo, tulad ng ginagawa ng mga klasiko sa kanilang mga pahayag, iyon ay, hindi ito isang kalaban ng modernismo, isang antimodern na pahayag din. Nag-aalok ito ng isang magkakaibang balanse, iyon ay, hindi isang kompromiso, ngunit isang uri ng kompromiso - isang uri ng water truce scheme. Ito ang bagong bagay o karanasan, sapagkat ang giyera sa pagitan ng mga classics / ardeko / makasaysayang at avant-garde / modernismo ay nangyayari sa higit sa isang daang taon, at walang sinuman - dito marahil ang mga taong may kaalaman ay magtatama sa akin, ngunit tila wala kailanman iminungkahi ang mga tuntunin ng isang armistice. Sa katotohanan, dumating ito noong una; ngunit hindi sa ulo, hindi sa lahat ng ulo. Sa mga ulo ay naghahari: kami - sila, tama - mali, axioms, slogan at ostracism. Wala pang sumubok na imungkahi ang mga tuntunin ng unyon at upang maganyak ang pangangailangan nito. Kahit na ang ideya ng kontekstong modernismo ay hindi nag-alok ng isang alyansa tulad nito, dahil inilagay nito sa isang mas mababang posisyon ang pagnanasa ng modernismo para sa kaibahan at malinaw na pagpapahayag.
Ang Passionism ay isang mahalagang tampok ng libro, at ito ay nagpapakita ng sarili sa dalawang paraan. Una sa lahat, naglalaman ito ng ideya ng isang pagbabalik: "tumawag kami para sa pagbabalik ng mga makatarungang pakinabang sa kasaysayan ng mga graphic na plastik at ang mataas na density ng pagdetalye ng mga harapan ng mga background na gusali." Ngunit ang libro ay nababalik sa anyo, na kung saan ay mas mahalaga, sapagkat sa ganitong paraan itinuro nito ang paraan, marahil kahit na mga nakakaakit.
Magsimula tayo sa kasaysayan. Karamihan sa mga sanaysay ng Sedov at Tchoban ay binubuo ng isang sanaysay sa kasaysayan ng arkitektura, kung saan ito ay hindi makatarungan, ngunit mahuhulaan
binansagang "the Unified State Exam Cheat Sheet." Iwanan natin ang katotohanan na walang GAMIT sa kasaysayan ng arkitektura at malamang na hindi. Ngunit ang kasaysayan ng arkitektura ay isang agham, bubuo ito sa kabila ng pluralismo na may postmodernism sa loob ng balangkas ng isang tiyak na antas ng pagiging objektif, may kaugaliang madagdagan at makaipon ng kaalaman, at, dahil dito, upang mapalawak at dalubhasa ang pananaliksik. Sa simpleng paglalagay nito, nagiging makapal ang mga libro, at ang kanilang mga paksa sa pareho. Mayroong dalawang mga pagbubukod: una - mga aklat-aralin, "cheat sheet" - ipinapalagay na hindi sila dapat lumalagpas sa isang tiyak na lakas ng tunog, ngunit dapat na crème de la crème ng pagiging mapagtutuunan; pangalawa - sanaysay, ang kanilang dami ay kapareho ng mga aklat o mas kaunti pa, ngunit ang objectivity na may kabaligtaran na palatandaan - ang isang sanaysay ay isang pangunahing bagay na pangunahing paksa, ito ay isang personal na pagtingin sa mga kilalang bagay. Ang mga sanaysay ay popular sa mga may-akda ng Panahon ng Pilak, sa panahon ng kasikatan ng mga personal na pananaw, wika at posisyon, pagkatapos ang pagkatao ay nawala sa fashion tulad ng mga sanaysay, at lahat ay nakalimutan ang tungkol sa mga ito, kahit na ang ilang uri ng pananabik ay nanatili.
Ngayon ang hitsura ng mga sanaysay hindi tungkol sa mga personal na karanasan, ngunit tungkol sa buong kasaysayan ng arkitektura ay isang hindi inaasahang bagay: sumulat ang mga may-akda tungkol sa nakaraan ng arkitektura bilang isang buo, gamit ang isang pamamaraan na tanyag isang daang taon na ang nakakaraan. Kasabay nito, si Vladimir Valentinovich Sedov ay isang pangunahing siyentista, ang may-akda ng mga makapal na libro at maraming mga artikulo, kaya't hindi nakakagulat na sa isang magaan at mobile na teksto, kung minsan, ang ilang mga kalabisan na paglilinaw ay dumaan, halimbawa, ang banggitin na sa ika-6 na siglo ang pagmamason ay ginagamit nang mas madalas kaysa dati … Bakit kinakailangan ito sa mga ebidensya para sa kahalagahan ng dekorasyon ng background na arkitektura? Oo bakit hindi.
Ang katotohanan ay ang teksto ay hindi mahigpit na napailalim sa patunay ng isang pangunahing ideya. Malayang dumadaloy ang mga pagsasalamin sa kasaysayan ng arkitektura, paglipat ng mga accent sa mga lugar - halimbawa, si St. Sophia ng Constantinople ay inilipat mula sa Middle Ages hanggang sa sinaunang panahon - at ang mga kalayaan sa interpretasyon, muli, ay walang kinalaman sa pagpapatunay ng halaga ng dekorasyon. Paminsan-minsan, ang mga may-akda, na parang hinuhuli ang kanilang sarili, ay binabanggit ang gayak, ngunit wala nang iba pa. Sa eclecticism lamang nagsisimula ang leitmotif upang makuha ang teksto bilang isang kabuuan, at kahit na hindi kumpleto, sa ritmo ng paglalakad, hindi isang martsa. Ang isang simpleng pagtutol ay maaaring lumitaw dito: kung pinagtatalunan mo ang kahalagahan ng pagbabalik sa dekorasyon, bakit hindi ibigay ang buong libro dito? Hindi upang magsimula mula sa sandaling X, na napaka makasaysayang, kapag ang kasaganaan ng mga burloloy ay nagsimulang mang-asar sa kawalan ng katapatan, hindi upang buuin ang malinaw na malinaw at malinaw, na pinatutunayan ang iyong postulate na may pinatibay na kongkreto? Ngunit hindi, ang mga may-akda ay tila sadyang kumukuha ng isang posisyon ng hindi-kahanga-hanga, ngunit personal na pangangatuwiran.
Ang pangalawang elemento ng passism - ang libro ay isinalarawan sa mga guhit ni Sergei Tchoban. Hindi isang solong litrato (kahit na nasa lektyur sila), ni isang solong guhit. Sa mga oras na nakakaabala ito, dahil ang mga graphic ay hindi palaging tumpak na naiugnay sa teksto, ngunit sa isang lugar maaari mong makita kung paano sa kwento, tulad ng pagniniting, "nagtatapon ng isang sobrang loop", na iniuugnay ang sarili sa pagguhit, dahil ito ay - nangyari ito sa Cathedral ng Palma de -Mallorca. Maaaring ito ang pinakamalaking, ngunit sa konteksto ng kasaysayan ng arkitektura bilang isang kabuuan, tila hindi kinakailangan. Sa kabilang banda, ito ay ang mga guhit - sa pamamagitan ng kahulugan, personal, sa anumang antas ng mimeticism - na nagpapahusay sa elemento ng sanaysay, mga tala, pagbabasa, sa isang tiyak na lawak, sa teksto.
Gayunpaman, dito, ang pagkatao ay nahati sa dalawa. Ang genre ng libro na may mga guhit ng may-akda ay kasing edad ng mga proskinitarians, kung saan ang mga peregrino ay nagpinta, hangga't maaari, ang Church of the Holy Sepulcher. Medyo moderno at tanyag ito noong ika-20 siglo. Ngunit ang libro, syempre, ay walang kinalaman sa isang naka-istilong magazine sa pagguhit. Sa kabaligtaran, naalaala ng isa ang mga kasaysayan ng sining ng ika-19 na siglo na isinalarawan sa mga nakaukit - "fused" sa personal na pagtingin sa Panahong Pilak, dito nabuo ang isang medyo bagong pananaw sa kasaysayan, sadyang ginawa ng kamay at kasabay nito ay lubusan, hindi masyadong malaya. Ang mga guhit ay isang kaakit-akit, kaakit-akit na bahagi ng libro, pinupukaw nila ang isang guhit ng pagguhit - nabasa mo, at sa parehong oras na nais mong gumuhit ng isang bagay, gumuhit ng isang bagay. Ngunit sinisimulan mong tingnan ang mga linya, at hindi ang mga detalye sa kanilang sarili, iniisip mo kung paano mo nakuha ang isang malinaw na anino, at makagagambala ka mula sa paksa ng arkitektura, na lumulubog sa mga graphic.
Kaya, sa katunayan, dalawang magkatulad na teksto ang magkakasamang buhay sa libro: isang verbal na makasaysayang isa at isang graphic. Wala sa kanila ang ganap na naglalarawan ng isa pa, mukhang magkakasama sila, kung minsan ay tumatawid tulad ng mga tao upang talakayin ang ilang ideya na kinaganyak ng dalawa. Kabilang sa mga graphic mayroong mga guhit-sumasalamin, mas malapit sa modernismo mayroong higit sa mga ito, sa mga lugar na ironic nila. Ang mga guhit ay nagsasalita, kasama sa pagsasalaysay - at hindi lamang tungkol sa dekorasyon at hindi lamang tungkol sa kaibahan, ngunit kung minsan ay tungkol lamang sa mga detalye ng espasyo at kaplastikan.
Kakatwa, ang passéism ay gumagawa ng libro na moderno, na kabilang sa ating panahon, kung kailan ang manipesto ng modernistang plano ay tila wala nang pag-asa na luma na. Ngunit hindi lamang siya. Ang libro ay marahil isa sa mga unang isinasawsaw, kahit na sa isang partikular na paraan, arkitektura sa mga isyu sa lunsod. Tinitingnan niya ang arkitektura hindi sa pamamagitan ng prisma ng tunay na halaga ng pormal na wika nito - mga klasiko tulad nito, palamuti tulad nito - ngunit sa pamamagitan ng prisma ng lungsod, na nagpapahiwatig ng tanong na hindi "kung ano ang dapat na arkitektura", ngunit kung ano ang dapat maging maayos upang bumuo ng isang maayos na ensemble ng lunsod, bukod dito, iminungkahi ng mga may-akda ng isang panimulang bagong paraan ng pagbuo ng isang grupo: kaibahan sa halip na "hierarchy".
Mayroong, syempre, maraming mga katanungan sa ipinanukala. Naunawaan ng modernismo, bukod sa iba pang mga bagay, ang tema ng isang katahimikan, mahirap na pabahay, na pinalitan ito ng isang pang-industriya na may mga amenities, ngunit, oo, walang mukha, minsan sa panimula ay walang kinikilingan - nagbigay ito ng ginhawa sa katawan, hindi pinapansin ang kaluluwa. Samantala, nananatili ang problema ng mahal at murang, mahirap at mayaman na pabahay, at buong-buong dalhin ito ng libro sa labas ng mga braket, na parang sinusuri ang arkitektura sa loob ng Garden Ring o hindi bababa sa isang kumplikadong tirahan sa klase na negosyo, na pinapasok ang kategorya sa kategorya. ng konstruksyon. Hindi man sabihing ang katotohanan na ang mismong ideya ng "paglikha", pagbuo ng ikalawang kalahati ng magkakaibang pagkakaisa, isinasaalang-alang ang posisyon ng subordinate nito sa pamamagitan ng kahulugan, ay nangangailangan ng isang malaking pakumbaba sa bahagi ng mga arkitekto, na, sa kabuuan, walang kababaang loob. Ngunit sino ang nakakaalamIto ay makabuluhan na ang isang libro na naglalaman, tila, isang resipe para sa isang kasunduan sa kapayapaan ay hindi hahantong sa isang pagpapawalang bisa. Sinalubong siya ng mga kinatawan ng "classics", na parang hindi napapansin na ang direksyon na kinakatawan nila dito ay sumasakop sa isang background, at hindi nangangahulugang isang iconic na posisyon. Sa pamamagitan ng kahulugan, hindi matatanggap ng mga modernista ang passism ng antas na ito. Hindi banggitin na ang ideya ng reorienting teknolohiya mula sa mga facade ng bentilasyon hanggang sa isang uri ng napakalaking pagmamason, na kung saan mismo ang magiging tagadala ng dekorasyon, ay tila labis na utopian (sa huling ideya, maaaring madama ang pamana ng pagmamahal ng modernista para sa ang katotohanan ng istraktura, pinalitan ng katotohanan ng pag-aayos ng palamuti). Ang gusali kumplikado ay isang matatag na bagay, kaduda-duda na lilipat ito sa anumang quadras, kahit na binanggit ni Sergei Tchoban sa kanyang panayam na ang pananaliksik sa direksyon na ito ay isinasagawa sa Alemanya. Gayunpaman, walang gaanong bantog na mga arkitekto sa pagsasanay sa panayam, ngunit maraming mga kabataan. Nagtataka ako kung ano ang iniisip nila. Pagkatapos ng lahat, ang paglikha ng isang kababalaghan, kahit isang "background" na isa, ay isang pangmatagalang gawain.
