Ang isang koleksyon ng mga bagay ng katutubong arkitektura na ukit sa kahoy ay nagsimulang mabuo sa Museum of Architecture sa pagsisimula ng 1930s - 1940s. Noong 1960s, ang koleksyon na ito ay replenished: kasama dito ang mga fragment ng panlabas na dekorasyon ng sibil at relihiyosong kahoy na arkitektura noong ika-18 - ika-19 na siglo. Lahat ng mga ito ay dinala mula sa mga ekspedisyon na inayos ng Museo patungo sa mga rehiyon ng rehiyon ng Vladimir, rehiyon ng Volga at Hilagang Russia.
Kabilang sa mga pinakamaagang sa oras ng paglikha ng mga elemento ng istruktura at pandekorasyon ng pagtatapos ng arkitekturang sibil ay mga eksibit na nagmula sa mga tirahang bahay ng mga magsasaka noong ika-18 siglo. Sa oras na ito, ang mga matatag na uri ng mga kubo ng kahoy na magsasaka, na mayroong mga panrehiyong at katangian ng pag-aari, ay nabuo na sa arkitekturang sibil.
Samakatuwid, ang mga hilagang bahay ng looban ay nabuo ng mga pader na may apat na pader, limang pader, anim na pader na nakalagay sa isang mataas na silong, na dinagdagan ng isang daanan at pinagsama ng isang solong bubong na may mga istraktura ng utility. Ang mga kahoy na gusali ng troso ay mayroong isang espesyal na istraktura ng bubong na walang kabuluhan, na pinangalanang lalaki. Sa mga lalaking troso, na tumaas sa anyo ng mga "stepped pediment" ng mga dulo ng dingding, ang mga pahalang na slab ay inilatag, na nagsilbing batayan ng istraktura. Ang mga poste na may hugis na kawit, na tinawag na mga manok, ay inilagay na transversely sa slab, na ang mga ibabang dulo ay naproseso sa anyo ng mga hayop na pigura.
Ang bubong ay karaniwang natatakpan ng mga board. Sa mga baluktot na dulo ng manok, ang mga stream na parihaba sa cross-section o tulad ng kanal na mga ilog ay inilatag nang pahalang, ang mga dulo nito ay pinalamutian ng mga larawang inukit. Ang mga board ng bubong sa tagaytay ng bubong ay naayos na may isang malakas na trough-shaped log, na tinatawag na isang ochlupen o isang shell.
Ang harapan ng harapan na nakaharap sa kalye ay nakatanggap ng mayamang larawang inukit. Ang pagtatapos ng korona ng oglupnya ng harapan ay pinalamutian ng mga larawang inukit sa anyo ng isang simpleng geometric o zoomorphic na pigura. Ang mga dulo ng kama, tinatanaw ang harapan, ay tinakpan ng mga inukit na moorings, na binibigyang diin ang gable character ng bubong. Ang isang inukit na tuwalya ay bumaba sa ilalim ng pandekorasyon na dulo ng kubo, na minamarkahan ang gitnang axis ng harapan ng harapan ng kubo. Ang itaas na bahagi ng harapan sa antas ng attic ay pinaghiwalay ng isang frontal board, na pinalamutian din ng mga pang-adorno na ukit, mga motif ng halaman o mga mahiwagang larawan. Ginamit ang larawang inukit upang palamutihan ang mga board na sumasakop sa mga seksyon ng mga log na nakaharap sa harapan, mga frame ng bintana ng palapag ng tirahan, at mga bintana ng attic.
Ang isa sa mga exhibit sa koleksyon ng Museum of Architecture - isang manok ng isang gusaling tirahan sa nayon ng Purnema, Arkhangelsk Region - ay may hugis ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na ibon, na kung saan ay lalo na karaniwan para sa mga naturang elemento ng arkitektura.
Sa parehong oras, ang mga sample ng bubong ng mga hubog na ibabaw ng mga domes at barr ng simbahan (ploughshare, shingles) ay napetsahan. Ang panlabas na dulo ng ploughshare ay naproseso sa anyo ng isang punto, isang kalahating bilog o humakbang na "mga bayan", dahil kung saan ang pangkalahatang hitsura ng bubong ay nakakuha ng isang orihinal na halamang pandekorasyon. Ang koleksyon ng Museo ng Arkitektura ay nagtatanghal ng lahat ng mga uri ng pandekorasyon na pagproseso ng isang ploughshare, na pinakamaaga sa mga ito ay ang mga araro ng mga pinuno ng Dmitrov Church sa Veliky Ustyug at ng Nikolsky Church sa Purnema.
Ang isang bilang ng mga sample ng museyo ng monumental at pandekorasyon na larawang inukit ng mga monumento ng arkitekturang bukid ng rehiyon ng Volga ay nagbibigay ng isang ideya ng mga pangunahing yugto ng masining at istilong pag-unlad ng arkitekturang kahoy na Ruso noong ika-19 na siglo. Ang inukit na disenyo ng mga pier o fenders ay lalong matikas - ang mga frontal roof board, na pinoprotektahan ang mga dulo ng slope (trays o drips) mula sa pagkabulok - ang pahalang na mga elemento ng istruktura ng frame ng bubong sa anyo ng mga poste. Ang pagsasama ng mga pier sa dulo ng bubong ng prinsipe (tagaytay) ay nakatakip sa mga maikling board (twalya o anemone), na pinalamutian din ng mayaman ng mga larawang inukit. Sa ilang mga bahay sa kanayunan, ang panlabas na dekorasyon na kung saan ay nagpapakita ng isang pang-akit na akit sa dekorasyon ng mga gusali ng lunsod, mga larawang inukit na frieze board (kung minsan ay sinamahan ng isang inukit na cornice), na biswal na pinaghihiwalay ang mga silid sa attic ng kubo mula sa natitirang bahay, ay isang karagdagang dekorasyon ng harapan.
Sa inukit na dekorasyon ng mga bukana ng bintana, ang pinaka-kahanga-hangang dekorasyon ay ang paggapas o pulang mga bintana ng itaas na silid - ang tirahan ng ikalawang palapag ng kubo. Sa mayamang mga bahay sa kanayunan, mayroon ding isang nagpapahayag na pandekorasyon na solusyon para sa mga frame ng bintana ng basement - ang mas mababang palapag ng bahay, kung saan ang mga lugar na ginamit para sa mga pangangailangan sa sambahayan [1].
Ang mga imahe ng mga sirena - sirena, pharaohs o bereginas - ay nakakuha ng partikular na katanyagan sa dekorasyon ng Volga katutubong tirahan noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang pangalang "Paraon" ay pinagtibay ayon sa paniniwala ng mga tao, ayon sa kung saan ang hukbo ng Egypt pharaoh, na tinugis ang mga Israelita sa kanilang pagdaan sa Red Sea, nalunod at naging kamangha-manghang mga nilalang na may mga buntot ng isda sa halip na mga binti. Ang motif na ito ay matatagpuan sa maraming mga pagkakaiba-iba sa palamuti ng mga frieze at window frame [2].
Ang orihinal na tampok na pangkakanyahan ng larawang inukit sa rehiyon ng Volga noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay ang kombinasyon ng mga tradisyunal na elemento ng pandekorasyon na may katangiang pandekorasyon at pagkakasunud-sunod ng mga istilo ng estilo ng Imperyo ng Russia. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang elemento sa dekorasyon ng mga kahoy na istrukturang sibil sa oras na ito ay ang rosette. Sa mga tuntunin ng laki, hugis at disenyo, ang detalyeng pandekorasyon na ito ay nakikilala ng isang espesyal na pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba-iba: ang mga ito ay parisukat, bilog, hugis-itlog, hugis brilyante, semi-oval rosette. Sa ilang mga kaso, nangingibabaw ang motibo na ito. Ang dahon ng gate mula sa koleksyon ng museo ay kamangha-mangha sa pandekorasyon na katangian nito at pagka-orihinal ng disenyo. Ang buong komposisyon ay nakasentro ng isang malaking 16-petal rosette, na ang pattern nito ay kumplikado ng mga stems na may mga dahon na kumakalat sa buong ibabaw ng balbula - inilarawan sa istilo ang mga acanthus shoot.
Sa pandekorasyon na disenyo ng window ng pambalot ng basement window ng bahay ng Gusenkov (Guskov) sa nayon ng Vashkino, distrito ng Chkalovsky ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, na itinatago sa mga pondo ng Museo, dalawang kalahating rosas ng isang hugis-fan na pattern ay tulad ng isang pandekorasyon nangingibabaw. Ang isa sa kanila ay bumubuo ng isang semi-oval na gilid sa ilalim ng pagbubukas ng bintana, ang isa pa ay nakasulat sa isang tatsulok na pedimentong nagkoronahan ang pambalot.
Kadalasan, ang mga rosette ay ipinakilala bilang isa sa mga nagtatapos na bahagi para sa mga frame ng window, frieze at pier. Mula sa isang kakaibang kumbinasyon sa pang-adorno na guhit ng mga naturang komposisyon ng mga rosette, acanthus at iba pang mga motif ng Empire floral decor, mga detalye ng mga klasikal na order na may korte elemento ng katutubong larawang inukit, tulad ng ipinakitang palabas sa koleksyon ng museo, ang mga orihinal na artistikong imahe ay madalas na ipinanganak. Ang pinaka nagpapahiwatig sa paggalang na ito ay ang dekorasyon ng mga frieze at sa itaas na bahagi ng mga window frame. Ang pagka-orihinal ng mga komposisyon na ito ay higit sa lahat batay sa pandekorasyon na pag-unawa sa mga detalye ng order - triglyphs, ionics, himation, denticle, modulons. Sa libreng malikhaing paggamot ng mga magkukulit, ang mga nasabing motif ay nakakakuha ng anyo ng mga pulos pandekorasyon na elemento, sa inilarawan sa istilo ng mga form na kung saan ang orihinal na mapagkukunan ng pagkakasunud-sunod ay nahulaan lamang.
Noong 1870s - 1880s, naganap ang isang unti-unting pagbabago sa istilo ng arkitekturang inukit na dekorasyon. Ang plasticity ng mga pandekorasyon na motif ay nagbibigay daan sa kanilang flat-graphic na disenyo. Nawalan ng mga komposisyon ang kanilang napakalaking linaw ng konstruksyon, naging praksyonal, puspos ng maliliit na detalye. Ang mga elemento ng korte na larawang inukit, bukod sa kung saan ang mga motif ng ibong Sirin at inilarawan sa pangkinaugalian ng mga leon ay lalo na karaniwang, nakakakuha ng isang komplikasyon ng mga balangkas, na parang natutunaw sa pandekorasyon na "puntas". Ang "karpet" na epekto ay nilikha dahil sa pipi, hugis-parihaba na kaluwagan ng inukit na palamuti, na ang pattern nito ay bumubuo ng matalim na ilaw at anino na magkakaiba.
Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinakita ng dalawang kapansin-pansin na mga frame ng window mula sa unang kalahati ng 1880 mula sa koleksyon ng Museum of Architecture. Ang mga nasabing bintana ay tinawag na "windows ng sunog" o "tsismis sa attic" at ginamit upang mag-ilaw ng mga attic o mga silid sa trabaho na nakaayos sa ilalim ng bubong ng ilang mga bahay. Dahil sa makabuluhang pag-agos ng ilaw sa pamamagitan ng malalaking bintana, na kung minsan ay matatagpuan hindi sa isa, ngunit sa maraming mga dingding ng silid, ang mga nasabing silid ay tinawag na "ilaw". Sa rehiyon ng Volga at ilang iba pang mga rehiyon, isang tiyak na uri ng "ilaw" na pambalot na may mga tampok na katangian ng konstruksyon at pandekorasyon na pagtatapos ang binuo. Ang nasabing mga platband, bilang panuntunan, ay may isang tatlong bahagi na hugis, kung saan ang gitnang haba ay tumayo nang dalawang beses sa kalawakan. Ang disenyo ng pambalot ay may kasamang mga baluktot na mga haligi na naghihiwalay sa mga spans ng bintana, na nagdadala ng itaas na pagkumpleto sa anyo ng isang frieze na may tuktok na may isang pediment. Ang bilang ng mga haligi ay maaaring mag-iba mula apat hanggang walo. Sa gitna ng pediment, isang pandekorasyon na depression ang ginawa, ang pangkalahatang balangkas na kahawig ng isang kokoshnik na hugis. Ang basement na bahagi ng platband, kung saan nakasalalay ang mga haligi, ay karaniwang mukhang isang tatlong bahagi na istante, sa gitna kung saan ang petsa ng pagtatayo ng bahay o mga inisyal na pagmamay-ari ay kinatay. Ang disenyo ay napailalim sa isang tiyak na proporsyonal na pagkakasunud-sunod. Kaya, halimbawa, ang taas ng kapital ng haligi ay madalas na ikaanim o isang ikapitong ng kabuuang haba ng haligi, at ang taas ng pediment ay katumbas ng isang ikatlo ng lapad nito [3].
Ang isang katulad na disenyo ng pandekorasyon ng mga bintana ng attic ay karaniwan sa panahong ito sa dekorasyon ng mga bahay na tirahan ng mga magsasaka sa ilang mga rehiyon ng lalawigan ng Vladimir, pati na rin sa timog-silangan na mga lalawigan ng lalawigan ng Nizhny Novgorod, partikular na ang Lyskovsky at Kstovsky. Ang mga estilistika ng mga gawaing ito, kung saan nabibilang ang mga bagay mula sa koleksyon ng Museo, ay nagpapakita ng isang gravitation patungo sa masining na sistema ng tanyag sa oras na "istilong Ruso", na iba-iba ang mga motibo ng mga sinaunang Russian form na pandekorasyon at arkitektura. Ang kapansin-pansing kaakibat na ito ay kapansin-pansin sa magkakaibang pagguhit ng mga baluktot na haligi at mga naka-keel na niches, na naging hugis ng bariles na mga kokoshnik, sa kawalaan ng simetrya at "karpet" ligature ng larawang inukit. Ang mga elemento ng larawang inukit ay malapit na naiugnay sa mga motibo ng puting bato na inukit na palamuti ng Vladimir-Suzdal na arkitekturang monumento ng ika-12 siglo. [4]
Ang museo ay may isang kagiliw-giliw na halimbawa ng isang huling bersyon ng inukit na dekorasyon ng isang gusaling tirahan, na nagsimula pa noong ika-20 siglo. Sa inukit na komposisyon ng bahagi ng korona ng pambalot na bintana sa anyo ng isang pediment na nakasalalay sa mga braket, ang mga bagong teknikal na pamamaraan ng pagproseso ng kahoy ay maaaring masundan. Bilang karagdagan sa mga detalye ng bulag na thread na tipikal ng mga naunang panahon, ang pamutol ay gumagamit ng mga mekanikal na hiwa ng mga attachment dito. Ang mekanistikong likas na katangian ng pagpapatupad ay hindi maiiwasang mag-iwan ng isang marka sa mga istilo ng mga pandekorasyon na motif, na nawawala ang natatanging pagkakaiba-iba ng pagguhit at ang init ng "gawa-gawa".
Bilang konklusyon, nais kong tandaan na ang mga sample na itinapon sa koleksyon ng museo ay nagpapakita ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na koneksyon at kapwa impluwensya ng larawang inukit sa kahoy at dekorasyon ng bato. Ang pagka-orihinal ng pag-unawa sa papel na ginagampanan ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod bilang mga bahagi ng pandekorasyon na sistema ng mga harapan ay ipinahayag sa organikong pagsasama ng mga klasikong motif sa mayroon nang arkitektura ng arkitekturang bukid at pandekorasyon na dekorasyon. Ang kaakit-akit at masarap na plasticity ng "larawang inukit sa barko", magagandang graphics at hindi mauubos na pagkakaiba-iba ng gayak ng Russian folk carving ay binigyan ng bagong buhay sa mga proyekto ng may-akda ng mga arkitekto ng panahon ng makasaysayang at modernismo. [1] Detalyadong pagsusuri ng typology at disenyo ng isang bahay ng magsasaka kaugnay ng panlabas na inukit na palamuti: Krasovsky M. V. Arkitekturang kahoy. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Para sa pinagmulan ng "pharaohs" na motibo at ang artistikong interpretasyon nito sa larawang inukit ng Rusya noong ika-19 na siglo, tingnan ang, lalo na: I. M Bibikova. Napakaganda at pandekorasyon na kahoy na ukit // Russian pandekorasyon na sining. T. 3. XIX - maagang XX siglo. M., 1965. S. 196; Paraon // Kamusang Mythological. Ch. ed. KUMAIN Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Paraiso // mitolohiyang Slavic. Diksiyonaryo ng Encyclopedic. M, 2002.
[3] Pagsusuri ng proporsyonal na pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod ng mga light-beamed platband: Sobolev N. N. Pag-ukit sa kahoy ng Russia. M., 2000. S. 110.
[4] Napansin ng mga mananaliksik ang malapit na ugnayan ng mga tanyag na motif ng inukit na dekorasyon sa arkitekturang kahoy na Ruso noong ika-19 na siglo bilang mga imahe ng mga leon na may yumayabong na mga buntot at mga ibong Sirin na may iconography ng mga puting bato na relief ng Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir, pati na rin St. George's Cathedral sa Yuryev-Polsky: Sobolev NN Pag-ukit sa kahoy ng Russia. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Napakaganda at pandekorasyon na kahoy na ukit // Russian pandekorasyon na sining. T. 3. M., 1965. S. 187.
