Ang mga eksibisyon sa daigdig, sa pangkalahatan, ay matagal nang naging isang anunismo. Sa sandaling sila ay isang mahalagang plataporma para sa pagpapalitan ng mga kalakal at teknolohiya, isang tool para sa paglulunsad ng mga estilo at ideolohiya, na may papel sa pagbuo ng globalismo. Ang lahat ng mga prosesong ito ay matagal nang lumipat sa iba pang mga puwang at gumagamit ng iba't ibang mga mekanismo, at ang kahulugan ng Expo ay nabawasan sa isang atraksyon ng turista at isang walang kabuluhan na pamagat ng mga estado. Ang Milan Expo 2015 ay naisip bilang isang pagtatangka na muling isipin ang isang sira-sira na format. Ang paksang "Pakanin ang Planet - Enerhiya para sa Buhay" ay nangangako: hindi mo masubukan ang pagkain sa online, at ang mga problema sa paglaban sa kagutuman sa mga mahihirap na rehiyon, malusog at sari-saring nutrisyon ng populasyon ng maunlad na mga bansa, at maingat na paggamit ng mga mapagkukunan na talagang kailangan upang talakayin sa isang pandaigdigang saklaw. Si Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, na bumuo ng paunang konsepto ng Expo 2015, ay nagpatuloy mula sa palagay na walang katotohanan na gumastos ng pondo para sa sariling pag-promosyon ng mga bansa at mga korporasyon na maaaring idirekta sa totoong mga solusyon sa pagpindot sa mga problema. Iminungkahi nila ang pagse-set up ng isang "world botanical garden" o, mas tiyak, isang "planetary vegetable garden" sa labas ng Milan: doon tatanggap ang bawat bansa ng isang lagay ng lupa kung saan ipapakita nito kung paano lumaki ang katangian ng mga produktong pagkain. Ang mga sakop na lugar, na pangunahing inilaan para sa mga restawran ng pambansang lutuin, ay dapat na simple, mura at palakaibigan sa kapaligiran hangga't maaari.
Ipinakilala noong 2011, ang masterplan (kasama sina Boerie, Burdett at Herzog & de Meuron na sinalihan ng mga espesyalista sa konstruksyon na may lakas na enerhiya na sina William McDonagh at Mark Rylander) ay nanawagan para sa pinahabang seksyon ng eksibisyon na mabago sa isang isla na napapaligiran ng tubig, iginuhit sa isang parihabang grid. Bilang memorya ng tradisyonal na layout ng kampo ng Roman, tumawid ito ng dalawang tuwid na malapad na kalsada, ang cardo at ang decumanum, ang interseksyon na bumubuo sa forum. Sa mga gilid ng paayon axis ng decumanum, makitid na balangkas na nakaunat patungo sa hadlang ng tubig, na inilaan para sa paglalahad ng mga bansa. Ang ilan sa mga plots na ito ay dapat na sakop ng mga takip ng salamin na may isang kontroladong klima, ang ilan ay maiiwan na bukas, at ang ilan ay protektado mula sa araw ng mga awning, tulad ng pangunahing daanan para sa mga bisita - decumanum Gayunpaman, ang konseptong ito ay hindi natutugunan sa pag-unawa sa mga kalahok na mga bansa, at ang mga tagapag-ayos, na maaaring naimpluwensyahan ng halimbawa ng 2010 World Exhibition sa Shanghai (Pinag-usapan ito ni Archi.ru dito at dito), ginusto ang tradisyunal na modelo sa pambansa mga pavilion
Ang lahat ng mga may-akda ng konsepto ay tumanggi na lumahok sa karagdagang pag-unlad ng proyekto, bagaman noong 2014 ay nagbago at nagdisenyo si Herzog & de Meuron ng isang pavilion na "Mabagal na Pagkain" sa dulong bahagi ng site, kung saan makakakuha ka ng isang ideya ng Kung paano nila inisip ang orihinal na arkitektura ng eksibisyon. Nagbigay ng panayam si Jacques Herzog sa Uncube magazine kung saan ipinahayag niya ang kanyang matinding pagkadismaya sa pagkabigo ng orihinal na plano. Malawak itong kumalat sa buong network at sa maraming mga paraan ang kulay ng pang-unawa ng Expo sa propesyonal na pamayanan. Ang galit ng mga arkitekto, lalo na ang Milan, ay pinalala ng katotohanang ginamit ang pera sa publiko upang lumikha ng mga imprastraktura para sa teritoryo, na pagkatapos ng pagtatapos ng Expo ay mananatili sa mga pribadong kamay. Ang eksibisyon ay sinasalita bilang isang iskandalo na pandaraya at galit sa pagiging banal nito.
Gayunpaman, kung hindi natin pansinin ang mga malungkot na pangyayaring ito at bumisita sa Milan Expo bilang isang ordinaryong turista, mayroong isang bagay na makikita. Pinananatili ng mga tagapag-ayos ang batayan ng layout, ginawa lamang nila ang mga balangkas na mas malawak upang makatanggap sila ng mga pavilion - pambansa, pampakay at pulos gastronomic. Ang mga tent na inalok ni Herzog & de Meuron ay nanatili lamang sa itaas ng decumanum, na umaabot sa isa't kalahating kilometro. Natutupad nila ang kanilang tungkulin ng proteksyon mula sa araw at ulan, ngunit sa parehong oras hadlangan ang pagtingin sa mga harapan ng mga pavilion na nakalinya sa mga gilid. Ang mga hindi magandang nakadikit na "luma" at "bagong" konsepto ay ipinagkanulo din ng kaibahan sa pagitan ng mga naka-landscap na lugar, pinalamutian, tulad ng nakagawian ngayon, na may mga ligaw na halaman, at hindi kapani-paniwalang archaic at kitsch higanteng mga counter na may mga produktong Italyano - mga keso, prutas, mga napakasarap na karne na nakaayos kasama ang gitnang axis. Ang focal point at simbolo ng eksibisyon - ang pagsasara ng 350-meter na cardo na "Tree of Life" (taga-disenyo na Marco Balik) - ay magiging hindi naaangkop sa etika at estetiko sa "planetary garden", ngunit mahusay ang ginagawa nitong trabaho bilang isang kamangha-manghang landmark. Inilagay patayo sa decumanum at pantay na ipinamamahagi sa haba nito, ang mga pavilion na kumakatawan sa tradisyunal na lutuin ng mga rehiyon ng Italya ay nakatanggap ng napakagandang mga end facade (patuloy na dumadaloy ang tubig sa isang manipis na layer sa kahabaan ng kulay-abong-kayumanggi na mga pader) at mga walang kinikilingan na harapan, at sa loob ang pagiging simple minsan ay umabot sa squalor: tila, sa loob ng alinman sa mga pamahalaang panrehiyon o ang mga restaurateurs mismo ay kailangang mamuhunan. Sa arkitektura ng maraming mga pavilion, kapansin-pansin ang mga bakas ng tema ng planetaryong hardin ng gulay: ang mga dingding na gawa sa mga kahon na may iba't ibang mga halaman ay madalas na matatagpuan, at ang isa sa mga pader ng pavilion ng Israel ay isang praktikal na patayo, ngunit mahusay na nalinang patlang
Mayroong ilang mga napaka-kagiliw-giliw na pambansang mga pavilion. Ang tila nakaraang panahon ng mga atraksyon sa arkitektura ay nagtagal sa mga sulok ng mundo kung saan ang isang lasa para sa mga nakakaakit na salamin sa mata ay pinagsama sa isang pagpayag na gumastos ng makabuluhang pondo sa kanila. Hindi nakakagulat na ang isa sa pinaka kamangha-manghang sa Expo na ito ay
Pavilion ng Arab Emirates, na dinisenyo ng hindi maalinsunod na master ng "iconic" na mga gusaling Norman Foster. Ang bahagi ng pasukan ay tulad ng isang paikot-ikot na bangin sa mga bato ng pulang sandstone: ang mga groove na na-scan mula sa mga bato ng isang tunay na disyerto ay inilalapat sa ibabaw ng materyal na high-tech na nakaharap sa mga dingding, at ang kanilang mga baluktot ay kinakalkula sa isang paraan upang pinakamahusay na protektahan ang mga bisita mula sa araw at sa parehong oras matiyak ang sirkulasyon ng hangin. Ang matalino na pamamaraan ng pagsasaayos ng klima ay matatagpuan sa maraming mga pavilion, ngunit sa kasong ito nakakakuha sila ng espesyal na kahalagahan - sa hinaharap, ang pavilion ay dadalhin sa Emirates. Pagdaan sa bangin, kung saan ang pinakamahalagang mga teknolohiya ng akumulasyon at maingat na paggamit ng mga mapagkukunan ay ipinakita sa tulong ng mga interactive na hologram, pinasok ng mga bisita ang panoramic cinema drum na may linya na gintong mga tile, at pagkatapos ay sa bulwagan kung saan ang isang malakihang pagganap ng 3D ay nagaganap. Ang arkitekto ay hindi nagbigay pansin sa mga interior, pati na rin sa bahagi ng lakas ng tunog na humahantong sa likurang bahagi ng site - hindi na kailangan.
Ang pavilion ng Azerbaijan na katabi ng Emirates ay pinananatili sa parehong tradisyon ng kalagitnaan ng 2000. Ang bansang ito, na nakapag-iisa na nakikilahok sa World Exhibition sa kauna-unahang pagkakataon, ay ipinagkatiwala ang representasyon ng arkitektura nito sa batang bureau ng Italyano na Simmetrico Network, Arassociati Architecture at mga taga-disenyo ng tanawin na AG&P. Ang imahe ng arkitektura ay tinukoy ng diagonal na may linya na salamin na globo ng greenhouse, na nakausli mula sa isang bahagyang kulot, ngunit sa base ng hugis-parihaba na dami. Ang pahalang na mga kahoy na slats ay nagbigay pugay sa tema ng pangangalaga ng enerhiya.
Ang isang punk interpretasyon ng tema ng isang atraksyon sa arkitektura ay kinakatawan ng pavilion ng Belarus, na idinisenyo ng isang batang koponan na may nagsasalitang pangalang Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Ang isang hugis ng itlog na tambak na natatakpan ng berdeng damo ay pinutol sa kalahati, at isang higanteng gulong ay ipinasok sa bukana, na tila umiikot salamat sa pag-apaw ng mga LED sa gilid. Para sa higit na brutalidad, isang millstone at isang Belarus tractor ang naka-install sa harap ng pasukan. Imposibleng dumaan, ngunit ang paglalahad, aba, nakakabigo.
Ang pavilion ng Alemanya, na idinisenyo ng kumpanya sa Munich na SCHMIDHUBER, ay higit na naaayon sa mga modernong uso: ang mga kahoy na rampa ay kumokonekta sa mga terraces na bahagyang natatakpan ng mga bilugan na awning, sa tela kung saan isinama ang mga photocell, na nagbibigay ng lakas sa eksibisyon. Ang mga kulungan ng mga awning ay nangongolekta ng kahalumigmigan mula sa himpapawid, na ginagamit sa pagdidilig ng mga nakahantad na halaman. Sa ilalim ng lahat ng ito ay isang dalawang antas na lakas ng tunog na naglalaman ng isang lubos na nagbibigay-kaalaman at matalinong ipinakita na display na nilikha ng kumpanyang nakabase sa Stuttgart na Milla & Partner.
Ang United Kingdom ay nagpatuloy sa parehong linya na matagumpay nitong naipakita noong 2010 sa Shanghai
"Hedgehog" ni Thomas Heatherwick. Para kay Milan, ang artist na Wolfgang Buttress ay lumikha ng isang pag-install na nakatuon sa mga bubuyog. Ang mga bisita ay dumaan sa isang hilera ng mga puno ng prutas, pagkatapos ay dumaan sa isang labirint sa mga "parang" na nagdadala ng honey at nahahanap ang kanilang mga sarili sa harap ng isang "pugad" - isang istrakturang openwork na nagpaparami ng istraktura ng isang ligaw na pugad na bubuyog. Ang Beehive ay binuo ng mga metal na bahagi, na napa-backlit ng mga LED na nagbabago ng kulay, at maraming mga nagsasalita na naglalabas ng malambot na mga tunog ng bubuyog. Ang lahat ng ito ay mukhang ganap na nakaka-akit. Maaari mong lubos na pahalagahan ang epekto sa pamamagitan ng pag-akyat sa hagdan at pagpunta sa loob ng "pugad": salamat sa sahig na baso, makikita mo kung paano magkahiwalay ang mga honeycomb sa lahat ng direksyon. Mag-recover mula sa magkadugtong na kahoy na bar ng bar, naghahain ng mga inuming British at kaswal na isda at chips.
Hindi gaanong kaaya-aya, ngunit hindi gaanong kapana-panabik, nag-aalok ang Brazilian Pavilion sa mga bisita. Ang mga halaman (hindi lamang mga nakakain) mula sa iba't ibang mga klimatiko na zone ng bansa ay ipinakita sa isang pinahabang malaking lalagyan na may mga pader na kahoy. Ngunit ang lansihin ay ang mga bisita ay iniimbitahan upang makilala sila, dumadaan sa isang landas na gawa sa isang net na nakaunat sa hangin. Bilang isang resulta, masidhing kulayan ng mga sensasyong pang-katawan ang papasok na impormasyon.
Ang aking personal na paborito ay ang Austrian pavilion. Hindi masasabi na ito ay ganap na rebolusyonaryo: sa ilang mga paraan sumusunod ito sa tradisyon ng Hortus conclusus, muling binuhay ni Peter Zumthor noong 2011 noong
ang pavilion ng tag-init ng Serpentine Gallery ng London. Gayunpaman ang interdisciplinary team na pinangunahan ni Propesor Klaus Lenhart ay lumikha ng isang bagay na hindi inaasahan. Ang isang totoong kagubatan ay nakatago sa likod ng matataas na dingding na kahoy. Mga burol at kapatagan, matangkad na makapangyarihang mga puno at undergrowth, lumot at mga pako - lahat ay nasa lugar. Ang lahat ng mga halaman ay buhay, ngunit ang pagiging artipisyal ng tanawin ay hindi nakatago. Sa ilang mga lugar, ang isang mata na humahawak sa lupa ay sumisilip sa damuhan, mga tagahanga at iba pang mga aparato ay tumataas sa pagitan ng mga sanga, na ang layunin na hindi palaging malinaw na walang paliwanag, at ang mga puting letra ay inilalagay kasama ang landas na patungo sa kailaliman. Mula sa pasukan, idinagdag nila ang slogan ng pavilion na, BreatH AUSTRIA ("huminga ang Austria"), at sa kanilang pagpunta ay natutunaw sila hanggang sa tatlo lamang ang nananatili sa paningin: EAT ("kumain"). Sa sandaling ito, mahahanap mo ang iyong sarili sa harap ng bar, kung saan maaari ka talagang kumain. Gayunpaman, ang hangin pa rin ang pangunahing bagay dito. Ayon sa mga inskripsiyon at diagram, na parang iginuhit kasama ng tisa sa mga dingding ng tabla ng gallery ng ikalawang baitang, ang oxygen ang pangunahing pagkaing nakapagpalusog na kailangan ng ating katawan. Ang mga halaman ng Austrian pavilion ay gumagawa ng labis na oxygen na ang nilalaman nito sa hangin sa loob ng mga dingding ay doble ang taas kaysa sa labas, at ang temperatura ay humigit-kumulang limang degree na mas mababa, na mahalaga sa mainit na panahon.
Siyempre, may iba pang mga pavilion na karapat-dapat pansinin sa Milan Expo. Pinupuri ng mga kritiko ng arkitektura ang Korea Pavilion, at sabik ang publiko na makita ang mga eksibit sa Tsina, Japan at, syempre, Italya. Nanatili sila sa labas ng saklaw ng artikulong ito sa isang simpleng kadahilanan: ganap na hindi makatotohanang maglakad sa eksibisyon sa isang araw. Ang pangyayaring ito ay nagbabalik sa atin sa tanong tungkol sa pagiging naaangkop ng mga naturang kaganapan sa ating panahon. Parami nang parami ang mga tao na tumitingin sa World Exhibitions, tulad ng Palarong Olimpiko, bilang ganap na labis na gawain, na pangunahing naglilingkod upang maipakita ang mga ambisyon ng mga estado. Ang mga ito ay magastos, at, bilang isang resulta, humantong lamang sa pagpapayaman ng mga tiwaling opisyal at ang pinaka matalino na kontratista, na madalas na nagiging malaking pagkalugi para sa mga host na lungsod at bansa. Si Jacques Herzog na may isang snide na sinabi na ang susunod na eksibisyon sa ilalim ng patronage ng Bureau of International Exhibitions ay gaganapin sa mga lugar kung saan hindi binibigyan ng kahalagahan ang mga demokratikong halaga: sa Antalya,
Astana at Dubai.
