Ang pavilion na kumakatawan sa Russia sa Expo 2015 ay matatagpuan sa silangang bahagi ng isa at kalahating kilometro na axis ng exhibit sa buong mundo, na tinawag ng mga organisador na decumanus sa antigong espiritu. Medyo malayo ito, halos kalahating oras na paglalakad mula sa pangunahing pasukan, sa likod ng pangunahing lugar ng eksibisyon. Gayunpaman, may mga pavilion ng Japan, Turkey at Estados Unidos na malapit, at ang pamamahagi ng mga upuan sa teritoryo, maliwanag, ay naganap sa pamamaraang lotto - walang mababasa na lohika sa kanilang pag-aayos, maliban sa random. Ang mga seksyon ng pambansang mga pavilion ay mahigpit na naka-pack kasama ang pangunahing axis at pinutol sa tatlong magkakaibang paraan. Mga medium pad - makitid na guhitan; ang mga mas malalaking lugar ay magkatulad sa plano sa titik na P: ang isang makitid na binti ay umaabot sa decumanus, at ang isang malawak na komportableng rektanggulo ay tinukoy sa lalim; ang sulok na inukit mula sa gilid ng pangunahing kalye ay bumubuo ng isa pa, maliit na lugar para sa katabing pavilion. Ang lugar ng pavilion ng Russia ay malaki, na may isang P-hugis na plano. Ang proyekto nina Sergei Tchoban, Alexey Ilyin at Marina Kuznetskaya ay napili sa isang saradong yugto ng kwalipikasyon, na ginanap noong Pebrero 2014 ng komite ng pag-aayos ng seksyon ng Russia. Ayon kay Sergei Choban, ang resulta na ito ay idinidikta, bukod sa iba pang mga bagay, ng tamang pagpili ng accent ng mataas na altitude sa mga kondisyon ng masikip na mga gusali, limitado ang mga anggulo sa pagtingin at mahigpit na mga regulasyon sa taas. Gayunpaman, ito ay naging hindi gaanong mahalaga para sa tagumpay na ang SPEECH ay nag-aalok ng isang maliwanag, makikilalang dami na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng mga gusaling Sobyet at Rusya sa mga eksibisyon sa daigdig noong nakaraang mga taon at, na mahalaga rin, ay ipinatupad sa isang maikling panahon na may isang limitadong badyet.
Kaya, ang mahigpit na pinutol na master plan ng eksibisyon ay nagbigay ng isang mahirap na gawain para sa mga arkitekto: kung paano gawing kapansin-pansin ang pasukan kung nakaharap ito sa pangunahing kalye na may isang makitid na ilong lamang? Ang expo ay puno ng iba't ibang mga sagot sa katanungang ito: mga rampa, atraksyon, hardin ng labyrinthine … Ang pagpipilian na iminungkahi ni Sergei Choban ay isa sa pinaka arkitektura, ang pavilion nito ay napailalim sa isang pino na plastik na kilos: isang mahaba, halos matindi ang mga proporsyon na visor, na ang matangos na ilong na may bahagyang hubog na lining ng mirror ay madaling lumipad sa isang makitid na lugar na aspaltado ng puno, na akit ang mga bisita na may integridad ng form at ang kalinawan ng imahe, lalo na kaakit-akit laban sa background ng mga buhol-buhol na solusyon na nananaig sa paligid. Sa ilang kadahilanan, maraming iba pang mga pavilion ang ginustong itago ang pasukan, inilalagay ito sa ilang hindi pangkaraniwang lugar: sa gilid, sa likuran, o kahit na "pinoprotektahan" ito ng isang labirint, na ginawang isang mahirap na pakikipagsapalaran sa mahabang pagtakbo na hindi laging aliwin ang bisita. Ang Russian Pavilion ay isa sa mga pagbubukod, narito ang pasukan ay hindi lamang halata, ngunit naging pangunahing akit ng arkitektura. Lalo na binibigyang diin ng mga may-akda: maginhawa upang mag-selfie sa salamin - at sa katunayan, nasa araw na ng pagbubukas, sa kabila ng hindi magandang pag-ulan, ilang tao ang dumaan, lahat ay lumakad na may interes sa kahoy na platform, itinapon ang kanilang ulo, at oo - kumuha ng mga larawan sa isang higanteng salamin.
Dapat kong sabihin na ang mga mirror mirror ay isa sa mga paboritong tema ng Sergei Tchoban at SPEECH architects sa pangkalahatan. Ito ay sapat na upang matandaan
ang NHow hotel sa Berlin, o ang Russian pavilion sa 2012 Venice Biennale, kung saan sumasalamin ang isang mala-panteon na simboryo, inilalagay ang manonood sa gitna ng isang haka-haka na globo. Ngayon sa mga patyo ng Renaissance ng Unibersidad ng Milan, isang eksibisyon ng magasing Interni ang nagaganap, kung saan ang pag-install ng Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov at Agnia Sterligova Living line ay tumatagal ng isang sentral na lugar doon - ito rin ay ganap na nakasalamin, kaya't labis na sa mga oras na ito ay natutunaw lamang sa kapaligiran.
Ang base ng lumilipad, maayos na hubog na visor ay suportado ng apat na bilog na mga haligi na may salamin sa loob ng isang transparent glass vestibule: manipis na mga kasukasuan ng mga plato ng salamin na ginagawang perpektong makikita ang pasukan sa pavilion. Lumilitaw na nakahiga sa baso ang console. Ang larawan ay nakumpleto ng pag-shade ng mga kahoy na lamellas, na biswal na nagpapatuloy sa linya ng visor kung saan talaga ito wala - sa mga harapan ng dami ng pangunahing bahagi ng eksibisyon, na ginawa, taliwas sa transparent na vestibule, ng itim baso Ang visor ay biswal na lumalaki mula sa dami at ito ay nagpapahiwatig na ito ay napaka haba - ang ideya ay pinakamahusay na nagsiwalat kapag tiningnan mula sa timog-kanluran: ang pananaw, na tinawag ni Sergei Tchoban na pangunahing isa, ay matatagpuan sa landas ng pangunahing daloy ng ang mga bisita at karamihan ng mga manonood ay kahit papaano ay hindi makakapasa sa anggulong ito.
Ang itim na lakas ng tunog, kung saan matatagpuan ang aktwal na paglantad, ay itinayo sa kailaliman ng site at, kasunod sa mga contour nito, lumalawak sa silangan. Ang pang-itaas na bahagi nito ay na-trim ng mga kahoy na slats sa lahat ng panig, na, ayon sa plano ni Sergei Tchoban, ay dapat na makilala bilang isang sanggunian sa tradisyunal na materyal na gusali ng Russia. Ginagamit ang mga katulad na tadyang upang i-trim ang hugis-itlog na desk ng pagtanggap sa loob ng glass lobby. Gayunpaman, walang gaanong kahoy, at bahagyang nagtatago lamang ito ng mga volume na salamin-metal.
Ang bureau ng SPEECH ay bumuo ng arkitektura ng pavilion at ang desk ng pagtanggap sa vestibule. Isang paglalahad na pinamagatang "Lumalagong Para sa Kabutihan ng Mundo. Cultivating for the future,”ibang koponan ang gumawa. Kaagad pagkatapos ng pasukan, sa lobby, ang mga bisita ay binati ng pagpipinta ni Vinogradov-Dubossarsky "Rye", pagkatapos, sa likod ng transparent lobby, madilim. Ang mga dingding sa unang bulwagan ay natatakpan ng mga imahe ng mga halaman mula sa koleksyon ng mga binhi ng mga nilinang halaman na nilikha ni Vavilov, at sa pangalawang bulwagan ay mayroong isang pana-panahong mesa na napagitan ng mga kwento tungkol sa mga sangkap na mahalaga para sa nutrisyon. Ang konsepto ng eksibisyon ay batay sa ideya ng isang katalogo ng resipe na iminungkahi ni Yuri Avakumov, ngunit pagkatapos ay nabago. Ang libro ng resipe, gayunpaman, ay partikular na na-publish para sa Expo. Sa unang bulwagan, ang mga bisita ay binati ng isang maliwanag na modelo ng isang distillation cube, ngunit ginagamot sa mga softdrinks; sa pangalawa, isinasagawa ang mga panlasa sa pagkain; sa likod may restawran. Ang bulwagan ng unang palapag kasama ang perimeter bypass ang mga teknikal na silid na matatagpuan sa gitnang bahagi at magkakasama na mukhang isang inilarawan sa istilo ng titik na mga arkitekto ng R., ay malapit nang buksan sa mga bisita.
Bumabalik sa visor: ang sinasalamin nitong ibabaw ng console ay sumasalamin hindi lamang sa mga tao na kumukuhanan ng litrato ang kanilang mga sarili sa square sa harap ng pavilion, kundi pati na rin ng isang basong vestibule, at kahit na nakaliligaw mula sa isang distansya: tila ang lobby, kasama ang malalaking titik Ang "Russia" na nakasulat sa itaas ng pasukan, ay patuloy na paitaas, ang kurbada ay umusbong sa ibabaw ng visor, at mayroong dalawang beses na maraming mga tao na pumapasok sa loob, isang uri ng mga funnel form sa pasukan - pagkatapos lamang ng ilang segundo ang ilusyon ay nawala. sinisimulan mong maunawaan kung saan ang katotohanan at saan ang pagmuni-muni. Bahagi din ito ng ideya, at hindi tulad ng maraming iba pang mga atraksyon sa salamin, na madalas na nakatago sa loob ng mga Expo pavilion, narito ang pangunahing balangkas na inilabas. Ang arkitektura ay naging isang kapansin-pansin na bahagi ng paglalahad, bukod dito, sa sarili nitong pamamaraan, binubuo nito ang kabuuang maraming taon ng pakikilahok ng Russia sa nakaraang mga eksibisyon sa mundo, na nakakaakit sa mga makasaysayang pavilion at nagbubuod ng pamamaraan na likas sa kanila.
Siyempre, una sa lahat tinanong ko si Sergei Tchoban kung bakit magkatulad ang kanyang proyekto
Ang Montreal pavilion ng EXPO'67 ni Mikhail Posokhin - halata ang pagkakatulad, at dito at doon isang mahabang lumilipad na canopy ay inilalagay sa isang dami ng baso, na binibigyang diin ang epekto ng levitation ng linya ng bubong. Bilang tugon, iminungkahi ng arkitekto ang pagpapabalik sa isang mas malawak na konteksto ng kasaysayan. Ayon kay Tchoban, ang Montreal Pavilion ay ang pinakatanyag na kinatawan ng isang pangkalahatang kalakaran na nag-uugnay sa maraming iba pang mga pavilion ng Soviet sa mga eksibisyon sa mundo. Sa partikular, naalala ni Sergei Tchoban ang proyekto na iginuhit ni Konstantin Melnikov noong 1962 para sa 1964 World Exhibition sa New York (ang proyekto ay nanatili sa papel, ang USSR ay hindi lumahok sa eksibisyon). Ang mga bersyon tungkol sa koneksyon ng Montreal pavilion sa hindi napagtanto na proyekto ng Melnikov ay naanunsyo na (tingnan, halimbawa, dito).
Ang proyekto ni Konstantin Melnikov ng pavilion ng USSR sa EXPO sa New York. 1962. Pinagmulan: flickr / pulkuz; i-embed
Ang proyekto ni Konstantin Melnikov ng pavilion ng USSR sa EXPO sa New York. 1962. Pinagmulan: flickr / pulkuz; i-embed
Ano ang pagkakasunud-sunod ng mga pavilion ng Soviet sa mga eksibisyon sa mundo, maaari mong malaman mula sa isang pagsusuri na ginawa kamakailan ng archspeech ng site. Ang ilan sa kanila, sa katunayan, ay napailalim sa salpok na "pasulong at paitaas", tulad ng "Worker and Collective Farm Woman"; ang iba ay mas mayabang, ngunit lumilipad din sila sa kung saan, marahil sa kalawakan. Ang tema ng paglipad ay hindi limitado sa mga eksibisyon sa mundo - ang titan arrow ng monumento sa Conquerors of Space ay hindi gaanong masigla.
Sa madaling salita, ang proyekto ni Sergei Tchoban ay hindi lamang nagpapatuloy sa linya na kilala mula sa Montreal Pavilion, ngunit din sa ilang sukat ay ibinalik ang makasaysayang hustisya, na babalik hindi lamang kay Mikhail Posokhin, kundi pati na rin kay Konstantin Melnikov. Nakakausisa na binalak ni Melnikov na mapagtanto ang kanyang pavilion "sa limitasyon ng mga posibilidad" - at sa halos magkatulad na mga salita ay binanggit ni Sergei Tchoban ang tungkol sa visor, na itinatayo ngayon sa Milan. Ang extension ng console ay tatlumpung metro, ang maximum na posible para sa disenyo na ito. Ang pagtaas sa pinakamataas na punto ay labing pitong, na limang metro ang mas mataas kaysa sa taas ng pangunahing gusali, napapailalim sa labindalawang metro ng mga paghihigpit sa taas na itinakda ng master plan ng eksibisyon. Bukod dito, ayon kay Sergei Tchoban, ang pag-aangat ng console ay maaari lamang magsimula sa labas ng pangunahing dami, sa glass vestibule.
Mayroong isang pakiramdam na ang arkitekto ay naghahanap upang ganap na maubos ang paksa, upang mabuo ito sa limitasyon ng mga posibilidad na panteknikal at emosyonal. Ang pavilion ng Milan ay mas malapit kaysa sa monumental Montreal, ngunit ang mahaba at makitid na console ay mas malakas na kumakawala, at pinapahusay ng salamin ang epekto, na nagbibigay sa solusyon sa arkitektura ng dula-dulaan ng isang pag-install ng eksibisyon. Ang impression ay, sa katunayan, mas malapit sa sketch ni Melnikov, kung saan ang console ay nakadirekta sa mga bituin na parehong paningin at simboliko - isang bagay na cosmic ay iginuhit din dito, at ang paglalarawan ng proyekto sa pinakamahusay na tradisyon ng mga ikaanimnapung taon ay nagsasalita ng "nakatago kapangyarihan ng celestial mekanika. " Naaalala ang kapwa ang unang satellite at ang pagka-akit sa mabituing kalangitan - ang zodiacal, astrological - ng mga arkitekto ng Renaissance, at ang pang-agham, astronomikal - istilo ng Empire. At narito, marahil, nakuha natin ang kakanyahan ng balangkas: Ang mirror console ni Sergei Tchoban ay nakatingala sa langit - upang makita ang ating sarili doon. Mayroong isang bagay na espesyal dito. Ngunit, sa kabilang banda, anong pagkakaiba ang nagagawa kung bakit tayo - kahit na paminsan-minsan ay tumingin sa kalangitan? Hayaan itong maging isang selfie ngayon. Mabuti na nga na itinaas nila ang kanilang mga mata.