Inamin ni Biennale curator Rem Koolhaas sa pagbubukas ng araw na ang tema na itinakda niya para sa paglalahad sa mga pambansang pavilion - "Pagsipsip ng modernidad" - ay sadyang nakakapukaw. Ang pagsipsip, na nasa isip niya, ay napaka agresibo at masakit: ganito hinihigop ng katawan ng boksingero ang suntok ng kalaban. Kasabay nito, binigyan niya ang lahat ng mga kalahok ng karapatang pumili ng isang tukoy na balangkas - posible na pag-usapan ang tungkol sa mga tukoy na personalidad, at halos isang dekada mula sa pinag-uusapang siglo - 1914 - 2014. Nalulugod siya sa resulta, ngunit pinabilis tandaan na wala sa mga pambansang eksibisyon ay nakatuon sa isa sa mga dakilang panginoon ng ika-20 siglo: alinman sa Le Corbusier, o Mies van der Rohe, o iba pang mga henyo ay matatagpuan doon. Ito, sabi ni Koolhaas, ay nagpapakita kung paano naiimpluwensyahan at naiimpluwensyahan ng maliit na mga indibidwal ang pag-unlad ng arkitektura sa pangkalahatan, at dapat turuan ang mga arkitekto na maging mapagpakumbaba.
Ang isa sa mga "charismatic" na eksibisyon na walang kinang ay ang paglalahad sa Scandinavian pavilion na "Mga Paraan ng Kalayaan: Mga Independence sa Africa at Mga Modelong Scandinavian". Sinuri niya ang isang hindi pangkaraniwang bagay na napag-aralan kahit sa Hilagang Europa: ang gawain ng mga arkitekto ng Norwegian, Sweden, Danish at Finnish sa East Africa - Kenya, Tanzania at Zambia - kaagad pagkatapos na magkaroon ng kalayaan ang mga bansang ito noong 1960s at 1970s. Pagkatapos ang Konseho ng Mga Bansa ng Scandinavian ay nagbigay ng komprehensibong tulong sa mga batang estado, na nagsusumikap na mai-export ang kanilang modelo ng demokrasya panlipunan, at sila naman ay nais na lumikha sa kanilang sarili ng isang kasaganaan na katulad ng mga hilagang bahagi na may mga kasosyo na hindi nabibigatan ng nakaraan na kolonyal.
Detalye ng eksibisyon ng tanyag na Kenyatta Convention Center sa Nairobi (Karl Henrik Nyostwick), ang pagpapalawak ng mga lumang paaralan at ang pagtatayo ng mga bagong paaralan sa Zambia, ang master plan para sa lungsod ng Tanga sa Tanzania at ang hindi napagtanto na proyekto ng Triple Tower - isa pang gawain ng Nyostwick para sa Nairobi, 500 metro ang isang skyscraper na may mga tanke ng tubig, tanggapan at isang umiinog na restawran. Ang malaking layout nito ay nagsisilbing sentro ng eksibisyon. Ang makasaysayang bahagi ay kinumpleto ng mga napapanahong litrato ng mga "Scandinavian" na mga gusali sa Africa at ng kanilang mga gumagamit, na kuha ni Ivan Baan.
Ang mahinang punto ng paglalahad ay ang disenyo nito: ang palaging kamangha-manghang puwang ng Sverre Fen pavilion sa oras na ito ay naging malubhang pinutol sa dalawang bahagi ng isang hilera ng mga malalaking "tablet", habang ang natitirang interior ay nanatiling praktikal na walang laman.
Iniharap ng British Council ang Clockwork Jerusalem sa English pavilion, isang pagtatangka na rehabilitahin ang urbanismong post-war ng modernismo at maiangkop sa isang mas mahabang linya ng paglikha ng mga bagong huwaran - mga lungsod, sa katotohanan o sa larangan ng mga ideya. Ang mga curator, FAT architect at Crimson arkitektoryo na historyano (binuo na nila ang temang ito sa 2012 Biennale), simulan ito kasama si William Blake sa kanyang pangarap ng isang Bagong (o bago lamang) na Jerusalem sa berdeng parang ng Inglatera upang palitan ang "maitim na mga pabrika ni satanas ", at nagtapos sa Milton -Keans, ang huli sa" Mga Bagong Lungsod "na nilikha sa Britain mula pa noong 1946. Mula doon dinala ang dalawang kongkretong baka, na pumapasok sa pasukan sa pavilion: ito ang maskot ng lungsod.
Ang salitang "groovy" sa pamagat ay isang sanggunian sa pelikulang "A Clockwork Orange", na kinunan sa isa sa nangungunang mga lugar ng tirahan - Thamesmead sa Greater London. Ang pangunahing elemento ng paglalahad ay isang malaking burol, nakapagpapaalala ng parehong sinaunang burol na burol at ang artipisyal na kaluwagan na nilikha sa paligid ng mga bagong bahay mula sa durog na lugar ng mga nawasak na lugar na naroon doon nang mas maaga.
Sa eksibisyon sa Palazzo Bembo, pinag-uusapan ng German bureau gmp ang tungkol sa dalawang paliparan nito sa Berlin - Tegel at Berlin-Brandenburg. Ang una ay dapat na magsara magpakailanman kapag ang pangalawa ay magbubukas, bagaman sa ngayon ang pambungad na ito ay naantala nang walang katapusan. Sa tono ng magandang idinisenyong paglalahad, mararamdaman ng isa na ang mga arkitekto ay labis na nababagabag kapwa dahil sa nalalapit na kamatayan ng kanilang minamahal na Tegel (bilang isang pagpipilian ng kaligtasan, iminungkahi nilang gawing gitna ng mga bagong teknolohiya), at dahil ng mahabang tula ng mga pagkabigo sa malaking proyekto ng BER; ang kasosyo sa bureau na si von Gerkan ay nagsulat pa ng isang libro tungkol sa mga problema sa Berlin-Brandenburg.
Kasama ng paraan, pinag-uusapan ng mga arkitekto ang istraktura ng mga paliparan na nagbago sa ilalim ng impluwensya ng "aviation" commerce (ngayon ang mga ruta mula sa pasukan sa gusali hanggang sa gate ay dapat hangga't maaari upang ang isang tao ay makalampas sa maraming mga tindahan), at tungkol sa kanilang iba pang mga "aerial" na gawa, kasama ang isang proyekto sa kumpetisyon na Sheremetyevo-2 noong 1976.
Sa bukas na gallery ng Doge's Palazzo mayroong isang maliit na pavilion sa London: naalaala nito ang daan-daang diyalogo sa pagitan ng kabisera ng Britain at Venice (noong ika-17 siglo ang English ay naiimpluwensyahan ni Palladio, noong ika-19 na siglo Venetian Gothic on Ruskin at Morris, at noong huling siglo ang mga prinsipyo ng paghawak ng mga monumento na idineklara ng dalawang ito na binigyang kahulugan sa Venice nina Rossi at Scarpa.
Sa London, sa loob ng balangkas ng Festival of Architecture, isang mas malaking pavilion ng Venice ang na-install na ngayon, at isang video bridge ang inayos sa pagitan nito at ng Palasyo ng Doge: maaari mong makita sa real time kung ano ang nangyayari sa "kapatid" na lungsod.
Ang pavilion ng Alemanya ngayong taon ay naging isang hybrid na gusali - "Bungalow Germany". Ang pundasyon nito, isang gusali sa diwa ng totalitaryong arkitektura (itinayong muli noong 1938) na may palatandaan ng Germania (ang Italyano na pangalan ng bansang ito ay nagpapaalala sa mga napakalaking plano ng arkitektura ni Hitler), ay isinama sa isa pang simbolo ng arkitektura - ang bungalow ng German Chancellor sa Si Bonn, na itinayo noong 1964 para kay Ludwig Erhard ng kanyang kaibigan, ang arkitekto na Zep Roof. Ito ay isang "istilong Amerikano" na bahay, tirahan, ngunit hindi isang opisyal na paninirahan: transparent, medyo katamtaman ang laki, ngunit sa parehong oras na kamangha-manghang, nasa diwa ng mga demokratikong pagpapahalaga pagkatapos ng digmaan.
At ngayon ang mga bahagi ng bungalow na ito, na mabilis na naging "pambansang sala", isang backdrop para sa opisyal na paggawa ng pelikula at isang lugar para sa paglutas ng mga isyu ng pambansang kahalagahan, ay nakasulat sa isang sukat na 1: 1 sa pagbuo ng pavilion. Ang nasabing isang collage ay sumasalamin sa "pagsipsip ng modernismo" ng Alemanya noong nakaraang siglo, at pinapag-isipan din ang tungkol sa papel ng arkitektura sa politika at sa visual expression nito. Ang larawan ng Mersedes ng huling nangungupahan ng bungalow na si Helmut Kohl (tumigil ito sa pagmamay-ari ng mga chancellor noong 1999) sa harap ng pavilion at ng pulang karpet sa mga hakbang ng pangunahing hagdanan nito na nakakabit sa larawan.
