Sa loob ng 17 taon ng pagkakaroon nito, siniguro ng Arch of Moscow ang prestihiyo ng pinaka-advanced at tanyag na arkitekturang eksibisyon sa bansa; ang mga tao ay pumupunta dito mula sa ibang mga lungsod, ang gawain ng mga tanggapan ng kabisera ay nasuspinde sa tagal ng kaganapan, halos isang buwan bago magsimula, ang mga mata ng maraming mga arkitekto ay nagsimulang lumiwanag nang pagod, at ang solusyon ng mga problema ay ipinagpaliban hanggang "pagkatapos ang Arko ng Moscow. Kung ito ay isang pagmamalabis, kung gayon hindi ito gaanong kalaki - ang mga resulta ng karamihan sa mga parangal at pagsusuri na nangyari sa loob ng isang taon ay ipinakita dito, isang makabuluhang bahagi nito ay ipinakita dito; ang naganap na programa ay binubuo ng maraming mga aktibidad na mahigpit na naka-pack sa limang araw ng tagsibol. Noong 2008, ang Arch Moscow ay naging isang biennial, at upang maging isang biennial, ngunit gaganapin pa rin taun-taon, ngayon ay dapat itong gumanap sa mga kakaibang taon - ganito ito ngayon - sa ilalim ng motto SUSUNOD, na idineklara ang sarili nitong isang paraan upang "go public" para sa mga batang arkitekto.
Ang SUSUNOD na eksibisyon ay ayon sa kaugalian na naging mas maliit at mas compact kaysa sa Biennale; Ngayon ang tampok na ito ay tila tumindi, ang eksibisyon ay maliit at nakikita. Ang buong komersyal na paglalahad - mabuti, halos lahat, ay nakolekta sa gitnang bahagi ng ikalawang palapag ng Central House of Artists, ang DNA hall ay walang laman, sa unang palapag mayroong isang buffet. Samantala, sa ilalim ng colonnade, iyon ay, sa labas ng walang laman na espasyo sa eksibisyon, ang isang eksibisyon ng ARCHIWOOD premyo ay nakalagay pa rin sa isang matagumpay na bersyon ng mga stand mula kay Alexander Kuptsov noong nakaraang taon. Mayroon ding isang malaking eksibisyon ng tagapangasiwa na si Elena Gonzalez na nakatuon sa mga parke sa Moscow - isang kinatawan ng koleksyon ng impormasyon tungkol sa kung ano ang kasalukuyang nangyayari sa kanilang pagbabagong-tatag, ipinangako ni Mayor Sobyanin, tila, dalawang taon na ang nakalilipas. Ang pangunahing tauhan ay si Zaryadye, ang pangunahing tuldik ay isang paglalarawan ng collage, kung saan ang higanteng Donstroy ay inilalarawan bilang napuno ng gubat. Sa katunayan, ang isang mahusay na parke ay naka-out mula sa bundok ng kongkreto.
Ang patyo ng Central House of Artists ay puno ng mga firm firma ng disenyo. Kabilang sa mga ito sa kaliwa ay nakapatong hindi masyadong tanawin, ang eksibisyon na "Mula sa lungsod sa iyo" (tingnan ang site ng proyekto) - isang katalogo ng mga pagkukusa para sa pagpapabuti ng lungsod at puwang ng lunsod mula sa mga partisans hanggang sa "Arhnadzor", matapat at kawili-wiling pananaliksik trabaho; gayunpaman, hindi gaanong malinaw kung bakit ito inilagay sa kalye at napakalayo mula sa pangunahing mga landas ng mga bisita sa eksibisyon.
Ngunit ang pangunahing paglalahad ay dapat kilalanin bilang "New Moscow", na matatagpuan sa pasukan sa ikatlong palapag (tagapangasiwa, tulad ng proyekto sa parke sa ilalim ng colonnade - Elena Gonzalez). Itinakda ng eksibisyon na ito ang tema at istilo, at, na marahil ay mas mahalaga pa, kung maraming iba pang mga eksibisyon ay minana mula sa Arch Moscow ng mga nakaraang taon at nabuo sa ilang sukat ng pagkawalang-galaw, kung gayon ang isang ito ay sumasalungat sa ibinigay, medyo nababagabag na direksyon at nagdadala bumalik kami sa dating Arch Moscow tulad ng alam natin bago ang "turn" ng 2008. At marahil ay nagbabalik pa ito, sa pangkalahatan, sa kung saan sa oras ng pagtatayo ng CHA mismo.
Una, ito ay isang pagpipilian ng mga pinaka nakalalarawan na mga gusali at proyekto ng mga nakaraang taon, na nagkomento ng mga dalubhasa na nakilala sa kanila (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, atbp.). Na nagbabalik sa atin sa mga panahong ang Arch Moscow ay ang lugar ng "arkitektura na katalogo", na kinokolekta ang pinakamahusay sa mayroon. Mayroong 11 na proyekto sa kabuuan. Limang mga may-akda ay kasapi ng kasalukuyang arkitektura ng arkitektura ng lungsod. Malapit ang paninindigan ng na-update na Moskomarkhitektura: naiilawan at interactive, kontrol sa pamamagitan ng isang touchscreen monitor sa harap nito. Sama-sama ito ay parang isang manifesto ng bagong arkitektura ng Moscow: ang mga arkitekto na dating maingat na napili sa parehong Arch Moscow, na regular na iginawad dito at halos lahat sa kanila ay naging mga "arkitekto ng taon", ay nagpapakita ng malaki, halos nakumpleto na mga proyekto; sila ay suportado ng Moskomarkhitektura at kahit na bumubuo, hindi bababa sa anyo ng isang arch council, isang bahagi nito. Sa isang salita, isang martsa ng pagkakaisa. Ang layunin ng eksibisyon, na itinalaga ni Elena Gonzalez, ay tumutugma sa tunog: "upang ibalangkas ang diskarte at mga priyoridad ng pag-unlad ng kabisera".
Pangalawa, ang disenyo ng eksposisyon ng New Moscow. Ang mga malalaking modelo ay minarkahan ng mga upright na kumikinang mula sa loob, ang mga proporsyon na malapit sa proporsyon ng mga haligi ng Central House of Artists, at ang disenyo, tulad ng disenyo ng Moskomarkhitektura na tumayo sa laban, mahigpit na kahawig ng mga sample ng noong 1970s. Ang mga nakapunta sa gusali ng Central House of Artists mula pagkabata at kabataan - at halos lahat ay, naiintindihan ako, halos kapareho. Ito ay modernismo pagkatapos ng giyera, kahit na mahusay na naitatag pagkatapos ng giyera: simpleng mga porma na sinamahan ng isang nakakaantig na pagnanais para sa mga bagong teknolohiya sa diwa ng "Mga Kabataan sa Uniberso". Maliwanag, ang epekto ay hindi sinasadya at ito ay hindi nang walang istilo ng istilo. Alin, marahil, ay dapat na maunawaan bilang isang kilos ng pagpapanumbalik ng hustisya: lahat ng ito (una sa lahat, ang pagdedeklara ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga pinakamahusay na arkitekto at ng Komite para sa Arkitektura at Konstruksyon ng Moscow) ay dapat nangyari sa Central House of Artists 30-40 taon na ang nakalilipas, ngunit dahil sa labis sa patakaran ng partido, hindi ito nangyari, at - narito, naibalik ang hustisya. Ang mga checkered na kisame ng Central House of Artists ay medyo maalikabok at pagod, ngunit naghintay pa rin sila para sa isang nauugnay na konsepto. Ang pangalang Retro na "New Moscow" din, marahil ay hindi nagkataon, na nagpapalabas ng larawan ni Pimenov (kahit na ito ay isinulat hindi noong 1970s, ngunit noong 1937).
Ang makalumang-modernistang disenyo ng "New Moscow", tila, tinutukoy ang diwa ng buong Arko ng Moscow - laconicism sa gilid ng kawalan, malaking puwang, malaking caesura. Ang kawalang-kabuluhan ay nawala; kahit na ang mga komersyal na paglalahad ay naging katamtaman at nakatuon sa kanilang mga pag-andar, kung saan, gayunpaman, ay maaaring sanhi ng kawalan ng mga paninindigan nina Vlad Savinkin at Vladimir Kuzmin, na dating nagtakda ng tono para sa ikalawang palapag. Ang mga exposition ay naging mas malaki, at ang mga pag-pause sa pagitan ng mga ito ay mas makabuluhan. Ngunit hindi ka nagsasawa sa isang malubhang pagsusuri.
Sa mga tuntunin ng dami ng ibinigay na impormasyon, nangunguna ang eksibisyon
Ang Archiprix ay isang kumpetisyon para sa mga proyekto ng mag-aaral mula sa buong mundo, na sinasakop ang halos kalahati ng ikatlong palapag. 286 na mga proyekto mula sa 76 na mga bansa ay siksik at chaotically nakabitin sa malalaking tablet, ang ilan sa mga ito patagilid; bahagyang nawawala; mahirap maintindihan ang isang bagay nang mabilis, ang pagtatanghal ay mababaw, nagsasalita ng Ingles at lumilikha ng epekto ng hindi masyadong malinaw na pag-seething ng naisip ng mag-aaral. Ang mga tablet ng mga nominado sa mga dingding ay, sa kabaligtaran, regular at sinamahan ng pagsasalin. Matapos basahin ito, kagiliw-giliw na makahanap ng parehong mga proyekto sa pangkalahatang tambak ng gitnang pagbitay. Para sa lahat ng panlabas na katamaran, ang paglalahad ay napaka-kaakit-akit; maaari kang gumastos ng ilang araw dito, na maaaring hindi nakakapinsala sa SUSUNOD na henerasyon. Mayroong apat na mga proyekto sa Russia sa kumpetisyon ngayong taon, wala sa kanila ang hinirang.
Ang eksibisyon ng kumpetisyon ng Avangard, na dapat maging axis ng SUSUNOD na programa, kung sa nakaraan ito ay isang axis (Naaalala ko na ang mga proyekto ay sinakop ang buong unang palapag, at iniharap sila ng mga kalahok sa hurado mismo sa eksibisyon), ngayon ay nabawasan ito, "napaluktot" sa isang maliit na itim na kahon … Sa loob mayroong apat na proyekto ng finalists, sa labas ng mga kalahok ng unang pag-ikot. Doon, sa ikatlong palapag, ang palabas ng mga talahanayan ng NAYADA na dinisenyo ng mga sikat na arkitekto, na ipinakita na sa mga pangunahing eksibisyon sa Europa, ay kamangha-manghang. Sa ikalawang palapag sa hall ng sulok sa kanan, sa harap ng bulwagan ng paaralan ng MARCH (kung saan
mga presentasyon ng mga programang pang-edukasyon) makatuwiran upang mapansin ang isang eksibisyon ng mga kasangkapan sa bahay batay sa mga proyekto ng 1950s ng Italyanong arkitekto na si Franco Albini, kung saan ang pabrika ng CASSINO ay nagsisimulang gumawa ngayon sa loob ng mga koleksyon na "arkitektura".
Sa gayon, ang bituin ng paglalahad sa ikalawang palapag ay ang eksibisyon ng "mga arkitekto ng taon" Sergei Tchoban at Sergei Kuznetsov na tinawag na "Museo ng Guhit ng Arkitektura". Mula noong itinayo ni Sergei Skuratov noong 2009 ang kanyang paglalahad sa lobby ng ikalawang palapag, iyon ay, sa gitna ng Central House of Artists, tulad ng isang puting kahon na may magkakahiwalay na panloob na puwang, ang nagwaging solusyon na ito ay pinahahalagahan (in fairness, Dapat kong sabihin na sa lugar na ito ay iminungkahi nito mismo) - Ginamit ni Vladimir Plotkin ang parehong pamamaraan noong 2011, at ngayon ang SPEECH Choban at Kuznetsov ay nagtayo ng kanilang sariling pavilion, isang maliit na mas malaki at parehong puti sa labas ng mga hinalinhan nito, ngunit may maliit na butil mga guhit.
Si Sergei Tchoban ay isang mahusay na draftsman, kolektor ng mga graphic na arkitektura at isang banayad na connoisseur ng mga klasikong solusyon - alam ng lahat ito. Sa 2012 Venice Biennale, ginawa niya ang loob ng pavilion ng Russia na katulad sa Pantheon, narito ang ideya na ito, sa ilang sukat, isang pagpapatuloy: dalawang-katlo ng pavilion ay sinasakop ng isang bilog na bulwagan na may burgundy theatrical wall, kung saan ang pumapasok nang manonood nang sabay-sabay; narito ang isang "pagguhit ng arkitektura", sa kanan, mga guhit ni Sergei Tchoban, sa kaliwa ni Sergei Kuznetsov, hindi madaling makilala sa unang tingin, maliban na ang linya sa Kuznetsov ay medyo mas mahigpit, maraming mga detalye, at Tchoban, sa kabaligtaran, ay medyo mas kaakit-akit. Pagdaan sa bilog na bulwagan, nahahanap namin ang ating sarili sa nakahalang kulay abo, kung saan inilalagay ang "pagguhit para sa arkitektura", na pantay na pinatupad ng mga sketch ng mga gusali. Isang kapansin-pansin na sketch ng isang "gusali ng opisina sa kalye. Dubninskaya”ni Sergei Tchoban sa anyo ng isang malaking nut - isang fragment ng isang flute haligi: isang tema na napaka tumpak na kasabay sa isa sa mga leitmotif ng 1970s modernismo sa interseksyon nito ng" Klasikong modernismo "isang palapag sa itaas. Pagliko sa kanan, nahanap namin ang aming sarili sa ikatlong bulwagan (ang talumpati ay hindi tumanggap ng isa, ngunit tatlong bulwagan sa kanilang pavilion) na may mga litrato ng Museum of Architectural Graphics, na itinayo ng Sergei Tchoban Foundation para sa Architectural Drawing sa Berlin. Ang museo ay magbubukas sa Hunyo 1 kasama ang eksibisyon ng Piranesi, at ang pavilion ay gumagana bilang plenipotentiary ng pamamahala na ito sa Arch Moscow. Isang magandang museo, kamangha-manghang mga graphic, isang malinaw na nababasa na plano na nakikita mula sa itaas - ang loob ng pavilion ay subtly na kahawig ng isang piraso ng Pushkin Museum.
Tulad ng nakikita mo, ang eksibisyon ay mas katulad ng Arch Moscow at mas katulad ng SUSUNOD. Ang Art ay nahuhulog sa sarili at nakatuon sa sarili, at ang batang henerasyon ay inanyayahan na sumali, pumili sa pagitan ng mga itinalagang poste. Ang paghahanap para sa mga bagong pangalan, pag-aalaga at edukasyon ay nawala sa background at naging isang maliwanag na bahagi ng proseso. Walang sinumang nagbigay ng labis na pansin sa mga kabataan, walang labis na kagalakan mula sa paglikha ng isang "aklat-aralin", na dati. Kung nais mo - mag-aral, kung nais mo - gumuhit, magtrabaho, labanan ang iyong paraan, ipakita ang iyong sarili, makipagkumpitensya sa mga masters. Tulad ng nakasaad sa susunod na panayam kay Sergei Kuznetsov, "walang sinuman ang magdadala ng aso sa pamamaril." Siguro para sa pinakamahusay.
