Ang kumpetisyon ng ProMoArchDiz ("Mga Proyekto ng mga Batang Arkitekto at Disenyo") ay ginanap sa taong ito sa kauna-unahang pagkakataon ng magazine ng Project Baltia sa suporta ng French Institute sa St. Ang mga arkitekto mula sa Moscow, St. Petersburg, Kazan at Tel Aviv ay lumahok dito kasama ang kanilang mga portfolio. Ang Pranses na AJAP (Mga Album des jeunes arkitekto at paisagistes) ang naging modelo at modelo para sa kumpetisyon ng Russia. Ito rin ay isang kumpetisyon sa portfolio, isang parangal na ibinigay sa 20 batang arkitekto, na itinatag ng French Ministry of Culture upang itaguyod ang mga propesyonal sa ilalim ng 35. Ang kumpetisyon ay may maraming yugto, tingnan ang mga detalye dito, ang mga kaganapan sa St. Petersburg ay isa sa mga ito.
Ang mga guro na sina Sergei Malakhov at Evgenia Repina ay nagsalita sa talakayan ng Sevkabel sa bahagi ng "mga ama", na pinuna ang kabataan dahil sa kawalan ng kritikal na pag-iisip at pagsunod. Sa bahagi ng "mga bata" ay ang nagwagi sa paligsahan na "ProMoArchDiz". Upang buod, ang mga problema ng mga batang arkitekto ay palaging magkapareho: ang hirap ng pagsasama sa karampatang gulang, pagkuha ng mga seryosong proyekto, pagpapatupad ng mga mayroon, ang kakulangan ng mga social lift, kung kahit na matapos na manalo ng kumpetisyon ay walang nangyayari sa kanilang mga karera. Ang huli ay nauugnay sa Russia. Sa kabilang banda, sa Pransya, ang isang kumpetisyon ay isang tunay na paraan upang ipakilala ang iyong sarili at makakuha ng isang order, tulad ng ipinakita ng kumpetisyon ng AJAP. Tulad ng para sa mga pahayag ng mga batang arkitekto tungkol sa kanilang kredito, hindi sila masyadong kaalaman. Marami sa kanila ay may hilig patungo sa konteksto at reconstructivism sa diwa ng modernong pagpapaubaya. Ngunit ang kanilang mga ideya ay hindi limitado dito. Mas nakakainteres na tingnan ang mga proyekto mismo.
Ang mga proyekto ng sampung nakakuha ng kumpetisyon ng ProMoArchDiz, na ipinakita sa atmospheric brick loft ng Sevkabel, ay nagbigay ng pag-iisip. Papayagan ko ang aking sarili na makulay na mga tala ng isang kritiko sa arkitektura. Sa pangkalahatan, ang mga impression mula sa kanyang nakita at narinig ay mabuti. Si Pedro ay isang puwang ng kahulugan. Walang katuturan sa naka-istilong sitwasyon dito, ginagawa nila ang gusto nila, hindi nila ginaya ang sinuman, ang mga proyekto ng mga batang arkitekto ay nagpapaalala sa akin ng mga pitaka, dahil marami sa kanila ay multi-layered fantasies, at hindi totoong mga kaso, kahit na mayroong tulad ng mga kaso din, at ang layering ay napanatili sa kanila. Tulad ng hindi malilimutang propesor ng kasaysayan ng sining na si Mikhail Allenov ay nagsabi, "Maganda ang lahat, kahit na may iniisip."
Sa pamamagitan ng paraan, ang mga pangalan ng mga batang bureaus ay nakakatawa at nagpapaliwanag sa sarili. KATARSIS Architects - paano mo ito gusto? O PapaUrban? O ang malikhaing pagsasama "Ah! Oh! Uh!", Kung saan, ayon sa mga may-akda, Ah! - ang ganda ng mundo, Oh! - ang estado ng modernong arkitektura, Wow! - pang-unawa sa hinaharap.
Nagwagi ang KATARSIS sa unang puwesto. Ang katotohanan na alam ng mga batang arkitekto ang salitang ito ay nakasisigla. Nangangahulugan ito na may ibang naaalala ang komposisyon, kasukdulan, kagandahan, na nakumpirma sa isang pakikipag-usap sa akin ng kasosyo ng bureau, na si Peter Sovetnikov. Ang KATARSIS ay lumikha ng isang pavilion-install para sa pagdiriwang sa Gatchina Park: isang patula na may bituin na kalangitan sa itaas ng isang pulang teatro na kurtina at isang pigura sa itaas ng isang mirror mirror - ito ay halos Silver Age, isang alaala ni Benois. O isang sinehan sa beach sa anyo ng isang higanteng transparent puting sumbrero na may isang tren - siyempre sa ilalim ng mabituing kalangitan. At ang pelikula ay pinapanood hindi lamang ng mga nakahiga sa buhangin, kundi pati na rin ng mga bituin mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang salitang "tula" ay naalaala nang higit sa isang beses. Ang umiikot na triumphal arch na gawa sa playwud, kasama ang lahat ng kabalintunaan nito, naaalala ang tagumpay (ang "Mobile Obelisk" kumpetisyon para sa Sevkabel "), naglalaman ang form ng memorya ng mga gamit nito. Ang KATARSIS ay mayroon ding panukala para sa isang kumpetisyon ng mga harapan ng St. Petersburg na may pagkaunawa - sa isang medyo tuyong pamamaraan - ng Soviet Leningrad Art Deco na may halos mga kahulugan ni Winkelmann na "linaw ng pagkakumpitensya at kalmadong dignidad" (Si Winckelmann ay may "marangal na pagiging simple at kalmadong kadakilaan").
Si Nastasya Ivanova ay pumalit sa pangalawang puwesto na may isang nostalhik na proyekto na minarkahan ng kahoy na mga pakpak ang labi ng mga kubo ng isang inabandunang nayon mula sa pagdiriwang noong nakaraang taon
Drevolution sa Chukhloma.
Sa paglipas ng nawala, kalahating-bukas na kubo, mga kahoy na pakpak ay lilitaw, isang pagbabaligtad ng kilalang bubong na bubong, na parang ang kaluluwa ng bahay ay naghahanda upang lumipad.
(Pangalan ng proyekto: "House of Poros", koponan APIL PILA, mga manunulat na Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - St. Petersburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Ang isa pang proyekto ng parehong koponan mula sa parehong pagdiriwang, na ipinakita ni Nastasya, ay tinawag na "Over": isang bahay sa kagubatan sa tuktok ng isang puno, kung saan nakatira ang kaligayahan. Upang makarating doon, kailangan mong mag-indayog sa isang swing, itulak at lumipad.
Ang tema ng kalikasan ay ang pangunahing isa sa proyekto ng Creative Association na "Mga Lungsod". Ang Barilla pavilion ng tanyag na tatak ng Italyano ay napapalibutan ng isang patlang ng trigo, na nagiging isang tinidor ng tinidor at bahagi ng konsepto ng arkitektura. Ang balangkas ng demonstration pavilion ay ang paghahanda ng pasta, ang daanan mula sa patlang hanggang sa plato. Ang trigo kung saan ang arkitektura ay literal na nahuhulog ay isang magandang, archetypal na imahe. Tandaan natin kung paano ang parang ng bakwit sa paligid ng kahoy na rotunda ni Alexander Brodsky sa Nikolo-Lenivets ay mukhang simboliko, ngunit dito ang oposisyon sa pagitan ng arkitektura at kalikasan ay ganap na nawala.
Ang mga arkitekto ng bureau ng Megabudka, na kumuha ng pangatlong puwesto, ay nag-alok ng isang nakawiwiling interpretasyon ng mapanganib na tema ng Russia. Ang "New Russian City" ay isang serye ng mga paulit-ulit na zakomars. Ang pamamaraan na ito - pag-uulit ng isang chord o melodic pattern - ay ginagamit ng mga minimalist sa musika. Ito ay binuo din ng mga mag-aaral ni Peter Eisenman, nang ang klasikong portico ay umaabot sa isang walang katapusang colonnade, at ang mga colonnades ay dumami sa maraming mga tier at, kung gayon, ay pumped hanggang sa ang pag-unawa sa kung ano ito at kung saan ito nagmula nawala. Ang Zakomaras ay pumila sa isang mahabang hilera, na may isang gintong kahon ng teatro sa likuran, lumikha ng isang nagpapahayag na imahe na may mga kakulay ng Lumang arkitektura ng Russia at Art Deco, muling binigyan ng kahulugan sa isang minimalist na susi. Ito, sa palagay ko, ay mas mahusay kaysa sa mga pantasya tungkol sa isang tema ng templo sa isang kumpetisyon para sa
Ang sentro ng kultura at espiritwal ng Russia sa Paris.
Sa pangkalahatan, ang relihiyosong tema ay lilitaw nang maraming beses sa isang walang kinikilingan, hindi panghuhusga na pagtatanghal. Halimbawa, ang malikhaing asosasyon na "PapaUrban" ay gumawa ng isang proyekto ng isang sobrang campus para sa mahabang pagtitiis sa isla ng St. Petersburg na Tuchkov Buyan (kumpetisyon ng RBC). Ang Prince Vladimir Cathedral ay perpektong isinama sa tanawin ng Tuchkov Park ng uri ng Zaryadye na may butas, matrix, "matalinong" mga landas at dingding. Ito ay isang imahe ng pagkakasundo sa lungsod (o, marahil, isang tugon sa matinding komprontasyon sa pagitan ng mga mahilig sa skateboard at mga tagapagtayo ng templo sa Yekaterinburg, na nangyari ngayong tagsibol?). Dito mahinahon ang luma at ang bagong magkakasamang buhay. Siyempre, ito ay isang mayroon nang templo, bantayog at nangingibabaw, ang tanawin na espesyal na binuksan gamit ang isang visual na koridor. Ngunit lahat magkapareho, sa kabuuan, lumalabas na Luma at Bago, isang dayalogo ng mga puwersa: Diyos, tao, kalikasan at teknolohiya.
Mahirap sabihin kung bakit may ganitong pagpapahintulot sa relihiyon. Mas gusto ni Gleb Galkin na tumingin sa hindi kabilang sa mga pansamantalang kalakaran, ngunit lumipat sa walang hanggang panloob na mga halaga. Ang proyektong "Banal na Lupa" ay nakatuon sa sinaunang templo ng mga Hudyo, na muling binigyang kahulugan sa modernong espiritu bilang isang puwang ng kalayaan na pumili. Sa pangkalahatan, ang kalmadong pag-uugaling ito ng mga kabataan, kapwa sa Nazarite monasticism, sa artipisyal na katalinuhan (na kung saan ay tiyak na makikipagtulungan at maging magkaibigan tayo) ay nakalulugod.
Ang gawain sa istilo ng pinaliit na Persian na "The Big Paris of Niger" ni Anna Andronova mula sa bureau Ah! Oh! Uh !, Ang naglalarawan na mga kamelyo sa paligid ng Eiffel Tower at isang bagay tulad ng Notre Dame na may isang minaret, ay isang pagtatangka upang pabagalin paglipat sa pamamagitan ng pagbuo ng Isa pang Paris para sa paggalaw ng mga tao …Ngunit kung hindi mo alam na ito ay isang clone ng kapital ng Pransya, mukhang ang Islamikong hinaharap ng matandang Paris, kung saan lumago ang mga rainforest dahil sa pag-init ng mundo. Isang parunggit sa iskandalo na nobelang "Pagsumite" ni Houellebecq ay posible, ngunit wala ang kanyang pagkutya. Ang kaibahan sa pagitan ng kagandahan ng alahas at pag-aalinlangan mismo ng kaganapan ay kahanga-hanga. Sa pamamagitan ng paraan, ang uri ng science fiction ay naiintindihan at organiko para sa mga batang arkitekto. Nagpakasawa sila sa mga pagsasalamin tungkol sa hinaharap na may interes at walang phobias.
Hindi ang blinkeredness ng henerasyon ng "mga bata", ang kawalan ng dogmatism, at makitid na pagkahati ay kapansin-pansin. Gumuhit sila mula sa iba't ibang mga sining, panahon at istilo, ngunit sa parehong oras mananatili sila sa loob ng mga hangganan ng mabuting lasa, nang walang postmodernism at matinding kabalintunaan. Hindi sila natatakot sa tradisyon, nais nila ang kahulugan. Sa teorya, dapat sila ay mga metamodernist, tulad ng rapper na Monetochka, na malungkot na tumatawag sa mga blogger na pumunta sa pabrika (by the way, ang kasalukuyang interes ng mga arkitekto sa muling pagtatayo ng mga industrial zone - ano ang hindi pagpunta sa pabrika?). Ang metamodernism ay angkop ba bilang isang kahulugan ng mga gawain ng mga batang arkitekto? At kung ito ay hindi metamodernism, kung gayon ano?
Sa pangkalahatan, ang metamodernism ay itinatag sa
artikulo ni Timotheus Vermeulen at Robin van den Acker. Ang mga pangunahing tampok nito ay: isang gawa sa pagbabalanse sa pagitan ng sigasig ng modernista at postmodern na kabalintunaan, isang neo-romantikong pag-ikot na nakikita ng mga may-akda sa arkitektura ng Herzog at de Meuron at sa mga pag-install ng Bas Jan Ader. Ang manunulat na si Dmitry Bykov, na nagpapahayag ng kanyang sarili maikli at matalinghaga, ay nakikita sa mga metamodernist, una sa lahat, sa kanyang kasamahan na si David Foster Wallace, isang oryentasyon patungo sa pagiging perpekto ng romantikong bayani at ang kanyang pagkontra sa karamihan ng tao, patungo sa mga bago, isang bagong kabigatan. At iginiit niya na ito ay isang pagpapatuloy ng modernismo, sapilitang nagambala noong 1920s. Sa ganitong pang-unawa, ganap na walang pagkakataon na ang isa sa mga MAYAK na bureaus ay lumingon sa imahe ng pangunahing modernista na si Mayakovsky. Isang pagtatangka na ipahayag sa arkitektura ang kapangyarihan at kahinaan na katangian ng makata.
Tulad ng para sa mga pag-uusap na may isang baso sa Archibotics, sila ay taos-puso. Iniwan ng archibotic ang Sevkabel, gumulong kasama ang mga pilapil ng Neva at lumapag sa Palace Square. Laban sa senaryo ng mahusay na arkitektura, ang mga toast ay itinaas sa kalusugan ng magazine ng Project Baltia, na umabot ng 12 taong gulang - isang seryosong edad ng pagbibinata. Ang Propesor ng Academy of Arts ng St. Petersburg na si Alexander Stepanov ay nagbigay ng isang mini-panayam tungkol sa sining ng grupo, kung saan ang ipinakitang bilang na "Project Baltia" 04/18 - 01/19 ay nakatuon.
Ano meron tayo ngayon?
Tila sa akin mahalaga na tumugon sa pangunahing artikulo ni Vladimir Frolov sa isyung ito. Ang editor-in-chief ay idineklara na mayroon na tayong "super-eclecticism" sa arkitektura, na kinabibilangan ng lahat ng mga naunang istilo, kabilang ang avant-garde ng ika-20 at ika-21 siglo. Ang ganitong uri ng salungat sa metamodernism sa neo-romantiko nito. Sa kabilang banda, ang makasaysayang eclecticism, sa kabila ng mga "malambot na katawan" nito, tiyak na tumutugma sa romantismo sa pagpipinta at musika. Sa pamamagitan ng sarili, ang salitang "supereclectic" ay isang panalo, maaari nitong isama ang lahat, tulad ng pagkuha ng kapitalismo ng anumang mga phenomena at gawin silang bahagi ng merkado. Ang pag-aari ng kulturang kapitalista ay inilarawan ni Boris Groys, paalala ni Vladimir Frolov. Ipinaliwanag niya ang pagsisimula ng super-eclecticism, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng pagbuo ng mga tumpak na teknolohiya na may kakayahang lumikha ng anumang hugis - kapwa isang kumplikadong shell ng parametric at isang napaka-kumplikadong detalye ng pagkakasunud-sunod. Maraming banayad na pagsasaalang-alang sa artikulo, ang mga interes ay tinukoy sa teksto. Tila sa akin na walang lakas sa salitang "super-eclecticism", hindi nito nakuha ang pagiging kakaiba ng sandali. Ang romantismo at bayani na pag-overtake ay hindi para sa lahat, ngunit ang ugali na ito ay umiiral sa mga proyekto ng mga kabataan. Ang kakaibang bagay lamang ay kabilang sa mga nagtamo ng kumpetisyon ay wala
Si Stepan Lipgart, na nagpapatuloy sa tema ng kabayanihang neo-art deco ay tuloy-tuloy - sa grupo ng "Renaissance" ng St. Petersburg sa kalye. Dybenko, sa isang bloke sa Vasilievsky Island at iba pang mga proyekto.
Gusto ko ang salitang "reconstructivism". Nag-flash ito sa artikulo ng Vermeulen at Acker bilang isang tampok na tampok ng metamodernism, bilang kabaligtaran ng deconstructivism. Sa katunayan, magkano ang maaari mong palamutihan at kutyain? Lumikha tayo ng isang bagay! Ang reconstructivism ay pinagsasama ang isang interes sa tradisyon, na kung saan ang bagong henerasyon, hindi katulad ng naunang isa, ay hindi itinutulak nang may paggalang, ngunit kumukuha mula rito nang may kalmadong interes. Naglalaman din ang rekonstruktivismo ng konstruktibismo, iyon ay, ang mga pananakop ng modernismo ng ikadalawampung siglo. Ang pag-tatayo ay maaaring maunawaan nang literal - bilang isang boom sa muling pagtatayo ng mga pang-industriya na sona, tungkol dito, sa kondisyon na maingat na naibalik ang mga lumang gusali, ang kasunduan ay mayroong kasunduan. Ang reconstructivism ay isa ring bagong pagtuklas ng isang lungsod sa isang boom ng lunsod. Ang reconstructivism ay maaari ring buksan sa mga paksang pangkapaligiran, yamang ang muling pagtatayo ng kalikasan ay, sa pangkalahatan, ang muling pagkabuhay nito kung saan ito pinatay ng tao.
Sa gayon, mayroon kaming tatlong mga termino para sa kandidato para sa paglalarawan ng kasalukuyang sitwasyon: metamodernism, super-eclecticism, at reconstructivism. Nasa sa mambabasa na ang magpasya kung alin ang mas naaangkop.
P. S.: Ang mga gawa ng mga arkitekto ng Pransya at mga taga-disenyo ng tanawin na ipinakita sa AJAP (jeunes architects et paisagists) na eksibisyon ay nauugnay sa totoong mga order. Nakakahimok ang mga ito, na minarkahan ng kamalayan ng sibiko at pangkapaligiran, responsibilidad ayon sa konteksto at panlipunan. Narito ang ilang mga halimbawa.
