1 / Novikov I. I. Ang istasyon ng tren ng Kazansky sa grupo ng Komsomolskaya square sa Moscow / Institute of Art History ng USSR Academy of Science, Ph. D. thesis. Moscow, 1952. T. 1-6 2 / Shchusev P. V. Mga pahina mula sa buhay ng Academician A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Ang antithesis ng mga "arkitekto" at "mga kritiko ng sining" ay perpektong inilarawan sa aklat ni Vadim Bass: Bass V. G. "Petersburg neoclassical arkitektura noong 1900-1910s. sa salamin ng mga paligsahan. Salita at Porma ". SPB. 2010 Hanggang kamakailan lamang, si Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) ay nanatiling bilang sa mga magagaling na arkitekto na nanirahan hindi gaanong kamakailan-lamang na ang memorya niya ay mabubuhay pa, ngunit hindi pa matagal na ang nakaraan upang maging isang kinikilalang pangkalahatang - nabasa, nasiyahan sa kapwa eksklusibong panlasa, - isang klasikong. Matagal nang naging isang mahalagang bahagi ng pangalan ng Museum of Architecture, si Shchusev ay nagpahinga sa Olympus kasama ng mga diyos ng arkitektura ng nakaraan ng Soviet, na unti-unting natakpan ng alikabok ng limot. Siya lamang ang arkitekto na nakatanggap ng apat na premyo ng Stalin; ang mga akda ay nakasulat tungkol sa kanya sa kanyang buhay, kasama ang isang 6- (anim!) Dissertasyon ng dami - marahil ang pinakamalaking gawa ng ganitong uri sa kasaysayan ng arkitektura ng mundo1… Ngunit pagkatapos, sa mga taon ng pakikibaka sa "labis na arkitektura", ang kanyang arkitektura ay wala sa trabaho, ang huling libro tungkol sa kanya ay wala nang memorya noong 1978 - at mula noon ang agham ng arkitektura ay nawalan ng interes sa kanya nang mahabang panahon; paminsan-minsan lamang sa pangkalahatang konteksto ay naalala ang kanyang mga pre-rebolusyonaryong gusali. Si Shchusev ay muling naging nauugnay sa pinakabagong mga taon, at ngayon ang kanyang gawain sa panahong Soviet ay hindi gaanong interes. Malinaw na katibayan ng bagong kaugnayan na ito: ang unang aklat sa higit sa 30 taon - ang mga alaala ng kanyang kapatid na may malawak na komentaryo at nakalarawan na materyal2, isang maliit ngunit napaka impormasyong eksibisyon sa MUAR (Okt. - Nob. 2013) na nakatuon sa istasyon ng riles ng Kazansky, sa wakas, inalok ang aklat ni Diana Valerievna Keipen-Vardits na pansinin ng mambabasa.
Ang librong ito ang unang espesyal na pag-aaral tungkol sa mga templo na itinayo ni Shchusev. Ang mga templo ay para sa kanya ang pangunahing tema ng pagkamalikhain noong pre-rebolusyonaryong panahon. Naaalala ko na noong unang bahagi ng 1990s isang diyos na anekdota ay kumalat sa paligid ng Moscow na si Shchusev ay magiging isang santo sa pamamagitan ng pagbuo ng 33 mga simbahan; ngunit sa halip na ika-33 templo, nagtayo siya ng isang mausoleum at dahil doon ay nasira ang kanyang kaluluwa. Ang mga may-akda ng anekdota, tila, alam na alam ang materyal: ayon sa pag-aaral ni Capeen-Varditz, sa kabuuan natapos ni Shchusev ang 31 mga proyekto ng mga gusali ng templo / kapilya / monasteryo!
Ang Shchusev ay isa sa mga nangungunang arkitekto ng neo-Russian style. Ang istilong ito ay kinikilala ng ilang mga mananaliksik bilang malaya, ng iba bilang bahagi ng isang mas malawak na kilusang pansining ng modernidad. Ito ay lumitaw sa loob ng balangkas ng pambansang mga paghahanap bilang isang reaksyon sa tinaguriang istilo ng Russia, laganap mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, na pinagsasama ang mga komposisyon mula pa noong mga klasiko ng Europa at Rusya na may masaganang pambansang dekorasyon sa diwa ng Moscow at Yaroslavl ng Ika-17 siglo. Ang puntong sanggunian para sa mga masters ng neo-Russian style ay ang Russian Middle Ages, una sa lahat, Pskov at Novgorod, sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagkuha ng pangkalahatang imaheng arkitektura at kondisyon. (Hayaan mo akong ipaalala sa iyo, na ang estilo ng Russia ay ang Museo sa Kasaysayan at ang GUM sa Red Square, at isang malaking bilang ng mga gusali sa Moscow at sa buong Russia; sa kabaligtaran, ang neo-Russian na istilo ay bihira, sa Moscow ang pinakatanyag na gusali nito ay ang Tretyakov Gallery. na ang mga katagang ito ay nabibilang sa kapanahon ng kasaysayan ng sining …). Ang "matalinhagang" diskarte ay alien sa maraming mga propesyonal na arkitekto3, ngunit nakakita ng suporta mula sa mga artista at maraming may kaalamang kliyente. Pagbasa ng aklat ng Capeen-Varditz, nauunawaan mong mabuti ang kapaligiran kung saan ipinanganak ang mga gawa ni Shchusev: walang isang pahina ang nakatuon dito sa pag-uugali ng mga kapanahon - mga arkitekto, kostumer, kritiko - sa istilong neo-Russian sa pangkalahatan at mga gusali ni Shchusev sa partikular Lalo akong dinala ng mga gallery ng mga customer ng Shchusev na ipinakita sa libro, na kasama ang kanyang mga kaibigan sa pagkabata mula sa Chisinau, at ang klero, at mga miyembro ng pamilya ng imperyal. Palagi kang nagtataka kung bakit pinagkatiwalaan ng isang tao ang pera sa naturang at tulad ng isang arkitekto, kung ano ang inaasahan niya mula sa kanya, anong simbolikong kapital na inaasahan niya, paano siya kumilos kapag nakuha niya ang isang bagay na ganap na naiiba mula sa inaasahan niya? Ang paglalarawan ng kapaligiran ng mga tao at mga saloobin kung saan lumalaki ang mga gawaing arkitektura ay isang malaking bentahe ng libro.
Ang mga gawa ni Shchusev sa konteksto ng neo-Russian style ay nabanggit nang higit sa isang beses, ngunit ngayon ang aklat ng Capeen-Varditz ay nagbibigay-daan sa iyo upang pamilyar sa mga pagkabalisa ng kanilang nilikha sa lahat ng mga detalye at, kasama ang may-akda, tangkilikin ang kasiyahan, na sumasalamin sa kanilang mga prototype ng arkitektura. At dito napakahalaga na bilang karagdagan sa mga programa ay gumagana - ang simbahan at ang monasteryo sa Ovruch, ang simbahan sa Kulikovo Field, ang mga katedral ng Martha-Mariinsky monasteryo sa Moscow at ang Pochaev Lavra, isang maliit na simbahan sa Natalyevka estate malapit sa Kharkov - pinag-aaralan ng may-akda nang hindi gaanong detalyado kapwa ang maaga at simpleng hindi gaanong kilalang mga gawa. Ang pansin ay binabayaran din sa pag-aaral ng mga hindi napagtanto na mga proyekto, kung saan marami ang Shchusev. Sa pangkalahatan, isang kumpletong panorama ng gawaing simbahan ng Shchusev ay nilikha, kung saan isang kumpletong katalogo ng lahat ng kanyang natapos na mga gusali at proyekto na may isang buong bibliograpiya ay nakakabit - isang bagay na kulang!
Pinapayagan ng pagkakumpleto ng libro ang may-akda na matuklasan at ipakita ang dati nang hindi kilalang bahagi ng gawaing simbahan ni Shchusev - ang kanyang paghahanap sa labas ng neo-Russian style. Karaniwan, ang mga paghahanap na ito ay naiugnay sa kanyang mga sekular na gusali, una sa lahat, sa istasyon ng riles ng Kazansky at isang buong serye ng mga istasyon na nagpapalabas ng mga imahe ng istilo ng Naryshkin, baroque, estilo ng emperyo. Nasa "serye" na ito na ang chapel ng Empire ay dinisenyo at napagtanto sa tulay ng riles malapit sa Sviyazhsk, na nakaligtas sa ating panahon. Ngunit madalas ang apela sa iba pang mga estilo ay lumago sa isang tukoy na sitwasyon. Nagsusumikap para sa katotohanan, kaaliwan at pagiging natural ng kanyang arkitektura, palaging pinatubo ni Shchusev ang kanyang mga ideya mula sa isang maingat na pagsusuri sa kapaligiran ng hinaharap na gusali. Samakatuwid, nilikha niya ang proyekto ng simbahan para sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kiev sa istilo ng Ukrainian Baroque, para sa katedral sa Sumy ay naimbento niya ang dekorasyon ng Empire, at nilagyan ang simbahan sa estate ng Moldavian ng kanyang mga kaibigan sa ang nayon ng Verkhniye Kuguresti sa mga imahe ng arkitekturang Romanian. Ang kadalian kung saan siya nagtrabaho sa lahat ng mga istilong ito ay katibayan ng kanyang napakalawak na erudition, makinang na kaalaman sa arkitektura ng Russia at mundo. Ngunit ito rin ay patunay sa kanyang napakalaking talento sa sining, na pinapayagan siyang lumangoy sa pinaka-kakaibang mga arkitektura na form, tulad ng isang isda sa tubig.
Ang pagkakataong maingat na mapag-aralan ang artist na Shchusev ay walang alinlangan na makabagong bahagi ng libro. Ang isang buong kabanata ay nakatuon dito sa pagsusuri ng kanyang arkitekturang graphics. Pagkatapos ng lahat, siya ay hindi lamang, tulad ng lahat ng mga propesyonal na arkitekto ng oras na iyon, mahusay na pagguhit at pagguhit. Siya ay isang tunay na artista, isang master ng masarap, nagpapahayag, mapagpasyahan; ang kamakailang ipinakitang mga sketch ng istasyon ng riles ng Kazan ay mahusay sa mga graphic na gawa! Ang kamay ng master ay nararamdaman din sa hindi kompromiso at sa parehong oras pinong pagguhit ng kanyang napagtanto mga detalye, kung saan ang nakagagalit na karunungang bumasa at makasaysayang at ang karunungan ng paglalahat ay laging magkakasamang buhay. Bilang ito ay naging out, ito ay walang pagkakataon: Nag-aral si Shchusev ng pagpipinta sa St. Petersburg sa loob ng dalawang taon sa klase ni Repin at pagkatapos ng anim na buwan sa Paris sa Julian Academy. Bilang karagdagan sa aktwal na mga proyekto sa arkitektura, gumawa rin si Shchusev ng mga sketch para sa mga mural - ang refectory sa Kiev-Pechersk Lavra, mga templo sa Ovruch at Kharaks, na tinalakay din sa libro. Pagkatapos nito, magiging malinaw kung bakit siya ay naging maasikaso sa pagpili ng mga magpapinta sa kanyang mga templo. Nagawa niyang makipagtulungan sa isang buong kalawakan ng mga pangunahing artista ng Russia. Gumawa si Nesterov ng mga fresco at isang iconostasis para sa Martha-Mariinsky Convent sa Moscow at isang mosaic para sa lapida ni Stolypin sa Kiev, Lancer - ang pagpipinta ng istasyon ng Kazan, Benoit at Serebyarkov - mga sketch para sa kanila, Roerich - mga sketch para sa chapel sa Pskov, Goncharova - karton para sa simbahan sa Kugureshty,ipinakita ngayon sa Tretyakov Gallery; ang listahang ito ay malayo sa kumpleto …
Ang Temple Buildings ng Shchusev ay ang unang modernong monograpo sa mahusay na arkitektura. Naghihintay ang mga sekular na pre-rebolusyonaryong gusali ng isang seryosong publisher at mananaliksik, at higit pang naghihintay ng isang malaking layer ng arkitekturang Soviet. Ang Shchusev ay isang tunay na napakalaking pigura, isa sa dalawang titans ng arkitektura ng Russia sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Pareho sa kanila ang naging mga ilaw bago pa ang rebolusyon at pinananatili silang nasa ilalim ni Stalin. Ngunit laban sa background ng Zholtovsky, na palaging nanatiling tapat sa mga patakaran ng mga classics at napataas ang mga alternating asal tulad ng isang magandang haligi ng Ionic, ang Shchusev ay maaaring parang isang walang prinsipyong Proteus. Tanging isang mas maingat na sulyap ang nararamdaman sa kanyang mga gawa ng isang hindi kompromisong pagsunod sa kanyang sariling likas na hilig, isang tiwala at patuloy na tala. Ang verbalization ng sensasyong ito ay ang pangunahing gawain ng mga mananaliksik sa hinaharap. At ang libro ni Diana Valerievna, sa tingin ko, ay ang pinakauna at samakatuwid ay lalong mahalaga at kinakailangang hakbang sa direksyon na ito.
