Si Thomas Lieser ay nasa Moscow sa kauna-unahang pagkakataon at napansin na, sa kabila ng lawak ng mga lansangan ng Moscow, may nagtutulak sa kanya sa lahat ng oras, pagkatapos siya mismo ay nagulat nang malaman na sinimulan niyang itulak ang mga tao sa subway. Ito ang unang impression ng lungsod na natanggap ng isang Amerikanong arkitekto, ngunit magkakaroon pa rin ng pagkakataon si Lieser na makilala nang mas mabuti ang Moscow. Sa anumang kaso, ang Leeser Architecture ay isa sa mga bureaus na ipapakita sa international pavilion sa Moscow Architecture Biennale, at pagkatapos ay sa pavilion ng Russia sa Venice Biennale. Sa kanyang panayam at kalahating oras na panayam, nagbigay ng isang napaka-kaalamang pamamasyal si Lieser sa ginagawa ng kanilang tanggapan, ipinapakita higit sa lahat ang pinaka-advanced na mga makabagong ideya sa larangan ng digital na arkitektura at ang tinaguriang "reaksyon ng arkitektura" (ie interactive), na sanhi lahat sa galak. Nakita ng madla ang mga gusali na pinalamanan ng lahat ng uri ng mga gadget, bahay na nakikipag-usap sa mga tao, ginawang mga imahe, sinusubaybayan ang kanilang kilusan - ang lahat ng ito ay mukhang katulad ng tanawin para sa isang science fiction film, kung ang ilan sa mga proyektong ito ay hindi pa naipatupad.
Agad na binigyang diin ni Thomas Lieser na hindi siya tagasuporta ng isang pormalistikong pag-unawa sa arkitektura, at mas mahalaga para sa kanya na isaalang-alang ito bilang isang representasyon at bilang isang sining. Nang hindi nagretiro sa teorya, ginusto ni Lieser na ilarawan ang kanyang konsepto sa mga tukoy na halimbawa, at ang una sa kanila ay isang maliit na bar sa distrito ng Chelsea ng New York, na, ayon sa ideya ni Lieser, ay naging isang permanenteng pagganap. Ang proyektong ito ay tinawag na "Salamin", na isinasalin sa Russian, maaari itong tawaging "sa likod ng baso", na naaalala ang iskandalo na palabas sa TV.
Thomas Lieser:
"Dahil ang pangunahing konsepto ng mga club at bar ay upang makita ang mga tao at ipakita ang kanilang sarili, at ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay doon madalas na nangyayari sa mga banyo, sinubukan naming ilagay ang nakabahaging banyo nang direkta sa tapat ng kalye, pinapalitan ang pader nito ng isang one-way salamin Kapag pumunta ka sa banyo, hindi mo makita kung ano ang nangyayari sa kalye, ngunit nakikita ka ng mga tao mula sa kalye. Naglalakad ka sa kalye, nakikita kung paano itinuwid ng mga tao ang kanilang mga damit, at pagkatapos ay pumasok sa loob at natural na nakakalimutan ang iyong nakita at ikaw mismo ang pumalit sa kanilang pwesto. Lumalabas na ang pagpunta sa banyo ay nagiging pinakamahusay na ad para sa bar na ito."
Kabilang sa mga ipinakitang proyekto, ang Lieser ay may isang buong bloke ng mga makabagong gusali ng museo at mga sentro ng eksibisyon, kung saan, sa kabilang banda, kabilang ang aming Mammoth Museum sa Yakutsk. Ang modernong sining ng media, ayon kay Lieser, ay hindi na nangangailangan ng isang frame, maaari itong maipalabas sa anumang ibabaw at sakupin ang anumang lugar, kaya't ang konsepto ng gusali mismo ay binabago. Ang mga museo ay nagiging ilang uri ng virtual space, kung saan ang arkitektura mismo ay naging bahagi ng media. Halimbawa, ang Convention Center sa South Manhattan, New York, Leeser ay naglihi upang maging isang uri ng sasakyang pangalangaang: "Nais naming likhain ang pakiramdam na ang pagpunta sa teatro o sentro ng eksibisyon ay katulad ng paglalakbay sa ibang mundo." Ang sentro ay itinayo sa mayroon nang garahe at tumatanggap, bilang karagdagan sa espasyo ng eksibisyon, isang teatro hall, at ito ay nakaayos sa isang paraan na ang lahat ng nangyayari sa entablado ay makikita rin mula sa kalye.
Para sa napapanahong artista sa Korea na si Nam June Paik, lumikha si Thomas Lieser ng isang proyekto sa museo na isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng visual art ng isa sa mga nagtatag ng video art, na maipakita dito.
Thomas Lieser:
"Maraming mga gawa ni Pike ay mga imahe na patuloy na gumagalaw sa gusaling ito. Ang gusali mismo ay nabuo ng isang sistema ng mga hagdan na matatagpuan sa gitna nito. Ang hagdanan at ang sahig ay isang ibabaw at masiksik pa sa imbakan. Ang mga panlabas na pader ng gusali ay nasasalamin dahil mayroong isang magandang kagubatan sa paligid, at dahil ang lahat ng mga restawran ng Korea sa New York ay may napakaraming salamin."
Ang proyekto ng Yakut Mammoth Museum ay medyo katulad din sa isang pag-install na nilikha sa gitna ng isang nagyeyelong disyerto. Sa kumpetisyon na ito, na-bypass ng Leeser Architecture ang mga bituin sa mundo, sina Massimiliano Fuksas at Antoine Predok, bagaman hanggang ngayon, ayon kay Lieser, wala pa silang nakitang opisyal na mga dokumento sa mga resulta ng kompetisyon.
Thomas Lieser:
"Hindi talaga ito isang museo, bahagi lamang nito ay isang museo, ang isa pa ay isang laboratoryo sa pananaliksik kung saan haharapin ng mga siyentista ang problema ng DNA at mga eksperimento sa pag-clone. Samakatuwid, habang ginagawa ang proyekto, sinubukan naming kumuha ng dalawang ganap na magkakaibang mga pangkat ng pagbuo ng mga gumagamit na makabangga sa bawat isa. Mayroong antas ng museo, at mayroong antas ng laboratoryo, kung saan dumadaan ang isang tubo ng baso na may escalator, kung saan binabantayan ng mga turista ang mga siyentista."
Ang proyekto ni Lieser ay kapansin-pansin sa kanyang pagiging baso, at ito ay nasa mga kundisyong permafrost. Sa loob, nagdisenyo sila ng dalawang conservatories. Ang istraktura ng museo ay medyo kumplikado, ayon sa arkitekto, "ito ay magiging isang sistema ng mga animated na larawan na patuloy na gumagalaw sa loob at labas." Ngayon ang bagay ay nakasalalay sa pagpapatupad, at mayroon nang mga hindi pagkakasundo. Halimbawa, upang maiwasan ang pagkatunaw ng permafrost sa ilalim ng gusali, iminungkahi ni Lieser na artipisyal na pinalamig ang mga suporta, na hindi naman talaga gusto ng kostumer.
Marahil ang pinaka kamangha-manghang proyekto ng "museo" na ipinakita ni Leeser ay para sa Eyebeam Arts and Technology Center sa New York (2001). Ang gusaling ito ay ang sagisag ng postmodern na "tiklop". Ang hugis nito ay kahawig ng isang nakatiklop na laso, ang mga higanteng harapan ng media ay tumutugon sa iyong presensya, at sa loob ng bahay ay binabantayan ang bawat galaw mo, naging bahagi ka ng malaking mekanisang organismo na ito, naging isang imahe ka, sa isang virtualidad.
Thomas Lieser:
"Sinubukan naming pagsamahin dito ang isang museo at studio kung saan gagana ang mga artista, at gawing mas tool ang museo na ito kaysa sa isang lalagyan lamang. Ang isang ideya ay ang paggamit ng harapan ng gusali bilang isang mababang-resolusyon na screen. Ang tela ng microcircuit ay naka-print nang direkta sa baso gamit ang teknolohiyang "elektronikong tinta". Ang gusali ay tumutugon sa malapit, ngunit ikaw mismo ang maaaring maka-impluwensya nito gamit ang iyong mobile. Makikipaglaro ka sa mga taong hindi mo kilala, tatawag ka lang sa gusali, at agad kang kumokonekta sa ibang gumagamit.
Sa tuktok ng gusali ay isang robotic na hardin. Nasa ibaba ang isang awtomatikong aklatan. Karagdagang mga studio kung saan nagtatrabaho at naninirahan ang mga artista. Nasa ibaba ang isang umiinog na teatro at sa pinakailalim ng lobby at bar. Nilikha namin ang isang panel na sumusuri at nagpapakita ng mga pinaka-aktibong sandali na nagaganap sa gusali. Sinusubaybayan sila ng isang sistema ng mga camera na gumagalaw sa lahat ng mga sahig at i-scan kung ano ang nangyayari. Ang sahig ng lobby ay nabago sa isang sliding cinema. Ang isang espesyal na video elevator ay nagbibigay ng isang imahe ng mga taong pumapasok dito, iyon ay, kapag napasok mo ito, naging isang imahe ka. Gumamit din kami ng isang espesyal na istraktura para sa sahig sa foyer na tinatawag na "digital mud". Kapag pumasok ka sa museo nang pisikal, iniiwan mo ang iyong mga bakas ng paa, pareho ang nangyayari kung papasok ka sa museyo gamit ang Internet. Kaya't sinubukan naming pagsamahin ang pamayanan na bumibisita sa museo."
Ang Leeser Architecture ay nawala ang isang pangunahing kumpetisyon upang magdisenyo ng isang Village ng Olimpiko para sa 2012 New York Games, sinabi ni Thomas Leeser na may ilang panghihinayang. Nagtrabaho sila sa proyekto kasabay ng Rotterdam bureau MVRDV.
Thomas Lieser:
"Una sa lahat, sinubukan naming pag-aralan kung anong uri ng tela ng lunsod para sa pagbuo ang maaaring maging angkop at, sa bahagi, kahit na nakikipagkumpitensya sa Manhattan. Napagpasyahan namin kaagad na gumawa ng isang klasikong pamamaraan ng bahagi ng stylobate na may isang tower dito o mababang konstruksyon, pati na rin upang ayusin ang mga tower sa harap ng parke. Sa huli, nagpasya kaming lumikha ng isang nai-program na, nababagong sistema na maaaring masiyahan ang lahat ng mga kinakailangan sa lungsod. Inilipat namin ang buong konstruksyon sa likuran ng lote, nakakakuha ng isang istraktura na may napakaliit na mga kalye, ngunit sa bakanteng bahagi lumikha kami ng isang beach, sa harap mismo ng Manhattan! Nakakatuwa na ang beach ay ang nag-iisang bahagi na lumabas sa proyekto."
Ang isa pang pangunahing proyekto at isang pagkabigo sa pagkawala ng kumpetisyon ay ang Design School sa Alemanya sa lugar ng dating pasilidad ng pagmimina ng karbon. "Gustung-gusto ng mga Aleman ang arkitektura sa anyo ng mga cube, at gumawa kami ng isang malaking pagkakamali sa pamamagitan ng hindi pagbibigay sa kanila ng mga cube," ipinaliwanag ni Lieser ang kanyang kabiguan. Ang Design School ay naisip bilang isang malaking gusali ng makina na tumutugon sa pagkakaroon ng mga tao na may isang serye ng mapanlikha na kaalamang panteknikal at nakikilahok sa sarili nitong pagkamalikhain batay sa iyong intelektwal na aktibidad. Ipinaliwanag ng arkitekto kung paano ito gumagana.
Thomas Lieser:
Ang gawain ay upang bumuo ng isang konsepto para sa buong malaking site at i-convert ang mga gusaling ito sa iba pang mga pagpapaandar. Ang lahat sa kanila ay nasa ilalim ng proteksyon, kaya iminungkahi naming palitan lamang ang isang brick sa kanila - gamit ang isang digital. Kapag dumaan ka, tumatawag siya sa iyong cell phone at nagkukwento ng gusali. Ang may kulay na linya at mga itim na screen sa lupa ay mga sensor ng paggalaw na tumutugon sa iyong presensya at makakatulong sa iyong makatanggap ng impormasyon. Gumawa rin kami ng mga light screen sa gusali kung saan maaari kang gumawa ng anunsyo gamit ang iyong cell phone. Direkta sa gitna, ang gusali ay pinutol ng isang linya ng tren.
Mayroong isang patayong aklatan sa gitnang bahagi ng paaralan. Ito ay awtomatiko at dinadala ang libro nang diretso sa iyong lamesa sa mga may kulay na lalagyan, na maaari mo ring magamit upang maiimbak ang iyong mga gamit. Ang sistema ng mga lalagyan ay naka-install sa salamin, na polymerized sa isang espesyal na pelikula. Sa robot sa paghahatid ng libro, kung saan maaari mong makontrol ang iyong sarili sa isang laptop o cell phone, mayroong isang mapagkukunan ng ilaw na nag-iiwan ng isang trail sa baso kapag gumalaw ito, at lumalabas na sinusubaybayan mo ang paggalaw ng impormasyon. Ang mas maraming mga mag-aaral na natututo, mas maraming mga guhit na iniiwan ng aming computer, at ang disenyo ng paaralan ay naging isang uri ng napakalaking drawing machine."
Ang isa pang disenyo ng paaralan, ang Leeser Architecture, ay dinisenyo para sa Hong Kong.
Thomas Lieser:
"Maraming mga tao dito ay gustung-gusto na gumastos ng oras sa labas, ngunit dahil sa mainit at mataas na kahalumigmigan, gustung-gusto nilang umupo sa labas sa ilalim ng mga gusali. Samakatuwid, nagpasya kaming lumikha ng maraming mga overhanging bahagi ng gusali hangga't maaari. Ang mas mababang antas ay ibinibigay sa pampublikong espasyo, ito ay isang parke na papunta mismo sa gusali. Ang gitnang antas ay isang puwang sa unibersidad, isang "sakop na hardin". At sa bubong ay magkakaroon ng isang pampublikong swimming pool, kung saan dadalhin ka ng isang transparent na elevator sa buong gusali."
Bilang karagdagan sa "malaking arkitektura", ang Leeser Architecture ay gumagawa din ng mga eksibisyon.
Kamakailan lamang, noong 2007, nagdisenyo sila ng dalawang eksibisyon na inayos sa Center for the Arts at Teknikal na Pagkamalikhain ng lungsod ng Guyon sa Espanya, ang moderno ng Tate ng London at ang museo ng Whitney ng New York. Ito ay dalawang paglalahad na may isang di-linear na konsepto - ang isa ay tinawag na Feedback, na nangangahulugang "feedback" at binubuo ng isang interactive na mapa. Ang pangalawang eksibisyon, na tinatawag na Gameworld, ay nakatuon sa mga laro sa computer at binubuo ng malalim na asul na mga lugar ng paglalaro.
Thomas Lieser:
"Para sa Feedback, sinubukan naming lumikha ng isang guhit ng laruan ng isang bata - isang pagdikit na maaaring paikutin sa iba't ibang direksyon at puwang ng form kung saan nakalantad ang mga bagay. Kailangan naming gumawa ng mga pangkat at pagsasama-sama upang ang bisita ay dumulas mula sa isa patungo sa isa pa. Para sa Gameworld, nakagawa kami ng isang proyekto na pinaghalong isang paintball machine at isang set ng lego ng mga bata. Ang mga lugar na inookupahan ng mga manlalaro ay na-highlight ng rosas na ilaw, ang mga bakanteng ay nahulog sa asul na kalahating kadiliman."
Ang panayam ni Thomas Lieser ay sinalubong ng labis na kasiglahan - binigyan nila siya ng nakatayo na pagbibigkas at binati siya ng mga katanungan. Hindi ito nakakagulat, dahil ang arkitekto ay halos literal na ipinakita ang proseso ng pag-unawa ng tunay na futuristic na pangarap ng media, na nagpapakilala ng mga digital na teknolohiya at pagkakakonekta sa modernong arkitektura. Malinaw na, ang lahat ng mga pagpapatupad na ito ay lalo na nauugnay sa mga pampublikong gusali at museyo - ito ang pakikitungo ni Thomas Lieser dito, mga museo at eksibisyon. Sa panayam, maaaring obserbahan ng isang interes kung paano ang "maliit" na form ng isang interactive na eksibisyon ay tinutulak ang mga hangganan nito at kinukuha ang buong museo, na ipinapakita ang mga digital na teknolohiya, tulad ng isang interface ng computer, sa gusali.
